Test delle origini
Girato principalmente con droni, la produzione del video musicale mozzafiato di Claudio Miranda del duetto di violino di sua figlia Sofia durerà quasi due anni. Miranda scherza dicendo che usa i suoi figli per tutti i suoi test con la fotocamera, il che rende ottimi video amatoriali.
"Ho usato F55, F65, gru... perché provo tutto", osserva Miranda. “Faccio fatica a fotografare cose che non sembrano belle. Quindi, quando mia moglie dice:"Ehi, puoi girare qualcosa", può diventare elaborato perché è allora che decido che è un buon momento per provare una nuova attrezzatura". 
Sofia e il suo istruttore di violino, il dottor Volkan Can Canbolat, che insegna alla prestigiosa Colburn School of Music di Los Angeles, si sono offerti volontari per essere i soggetti di Miranda poiché aveva bisogno di testare un drone da utilizzare nel film di prossima uscita film Solo i coraggiosi. Claudio nota che non gli piace riprendere i grafici di prova della fotocamera e preferisce utilizzare situazioni del mondo reale perché sente che gli dà un'idea migliore di ciò che la fotocamera farà effettivamente. Per questo test con la fotocamera, Miranda ha scattato con Inspire 1 Pro di DJI con X5R RAW, catturando Sofia e la sua insegnante sulle dune e sulle rocce di paesaggi davvero meravigliosi.
Fai i tuoi test
Come testare la nuova attrezzatura? Se sei abbastanza fortunato da vivere in una grande città con negozi di fotocamere di fascia alta, forse puoi provarne alcuni lì. Puoi anche trovare noleggi per un giorno per molti modelli di fotocamere. L'annuale National Association of Broadcasters (NAB) Show di Las Vegas ha una vasta sala espositiva con telecamere, luci, audio e apparecchiature di post produzione. Molte delle telecamere sono incentrate su set in scena, ma hai la possibilità di provare diversi controlli e impostazioni sulle telecamere. Se stai cercando una nuova attrezzatura, potrebbe valere la pena il viaggio. 
Motivazione
"Volevo essere la persona che fa i droni di me stessa", commenta Miranda. "Ho fatto un paio di spot pubblicitari in cui non siamo riusciti a far salire un elicottero a causa del tempo e ho pensato:'sarebbe fantastico se avessimo un drone'".
Miranda osserva che ci sono molti fantastici droni piloti, ma spesso sul set vorrebbe solo una semplice e singolare ripresa da drone per una veduta aerea; per questo motivo, Miranda sentiva che sarebbe stato più facile se avesse potuto fare tutto da solo. Da allora, Claudio è diventato pilota e ha ottenuto la licenza 107 per poter pilotare legalmente droni in film e spot pubblicitari.
Concentrati
Prima di una ripresa, chiediti:"Perché sto girando questo?" È un concerto a pagamento o stai facendo un favore a un amico? Stai cercando di costruire un portfolio o semplicemente di acquisire nuove competenze? Forse stai conducendo il tuo test della fotocamera per le riprese imminenti o stai creando un pezzo per un festival cinematografico o YouTube. Se hai obiettivi chiari su ciò che vuoi fare su ciascuno dei tuoi progetti, è molto più probabile che li raggiungerai.
Riproduzione di filmati
Come accennato in precedenza, le dune e le riprese rocciose erano materiale che Miranda aveva girato per un test con la telecamera. Nel video finito, ci sono anche altri filmati di Sofia e della sua insegnante che giocano e si divertono in altri luoghi, cosa che anche Miranda ha apprezzato e ha cercato di includere nel montaggio.
Lavora con quello che hai
Quando pensi di creare il tuo video musicale, pensi di usare solo riprese statiche della band che suona? Forse hai filmati esistenti che puoi incorporare nel montaggio per rendere le cose più vivaci? Hai filmati sulla natura che hai girato durante le tue vacanze personali che sarebbero fantastici per le riprese o i montaggi? Che ne dici di filmati di prove, concerti o feste della band? Anche i filmati amatoriali dei membri della band quando erano bambini possono creare un sapore unico. Qualsiasi filmato che puoi utilizzare per rendere il tuo video musicale più dinamico e visivo ne aumenterà il valore di produzione.
Posizione, luce, composizione e droni
"Nel mio ultimo film, ho usato il mio drone per esplorare le location", ricorda Claudio. “Volevano che scalassimo questa enorme montagna, e io ho detto:'Perché non mandiamo il drone lassù e diamo un'occhiata. Questo ci farà risparmiare un sacco di lavoro.' Quindi abbiamo appena lanciato il drone e poi abbiamo detto:"Va bene. Non abbiamo bisogno di andarci', così abbiamo risparmiato due ore di scalata su questa montagna. Queste cose sono incredibili; alcuni droni hanno una portata di quattro miglia, quindi è davvero facile per me lanciarlo e dire:'Ehi, che aspetto ha laggiù? Che aspetto ha da questo punto di vista?'”
Miranda nota che di solito porta il suo DJI Mavic Pro quando gira professionalmente film o pubblicità. Lo usa anche per esplorare le posizioni per ottenere una vista a volo d'uccello. Il test Inspire 1 Pro iniziale di Miranda per Only the Brave includeva diverse località della California meridionale, tra cui Dumont Dunes e il letto del lago secco El Mirage nel deserto del Mojave.
"Ci sono molte polemiche sui droni volanti", spiega Miranda. “Inizialmente pensavo di girare a Joshua Tree, ma lì non c'è una zona di volo con droni perché è un parco nazionale. Dumont Dunes è un posto dove fanno sempre dune buggy, quindi ho pensato che l'inquinamento acustico sarebbe stato un problema lì. L'altra località, El Mirage, è un fondale asciutto di un lago, quindi ci sono molti motociclisti da cross che guidano anche lì".
"Ho davvero un buon senso della composizione, quindi gran parte del lavoro consisteva solo nel fare scatti che amo fare", afferma Claudio. “Nel mio pre-shoot, ho preso un drone più piccolo, un Phantom 4, e ho fatto un po' di scouting con quello. L'ho usato per determinare dove volevo che fossero Sofia e la sua insegnante. Le riprese erano al volo, quindi dicevo:'Corri su quella roccia o sali su quella collina'".
Claudio scherza sul fatto che sua figlia ha una capacità di attenzione di due ore, quindi era importante per lui esplorare ogni luogo con un giorno di anticipo anche se in passato aveva girato in molti di questi luoghi. Ha usato queste informazioni per determinare a che ora dovrebbero arrivare sul luogo per ottenere l'effetto luminoso che voleva. 
"Volevo programmare tutto per l'ultima luce", ricorda Miranda che ha sfruttato l'illuminazione naturale con il sole al tramonto per le riprese girate sull'Inspire. "Se vado sul personale con le riprese, ho un'idea migliore di dove si trova l'esposizione".
Claudio sentiva che oltre al filmato di Inspire, avevano bisogno di un'altra location all'aperto per completare il video. Tutti volevano l'oceano, quindi Miranda ha anche esplorato una spiaggia il giorno prima. Sapeva che era importante che la spiaggia fosse libera, quindi decise che l'alba sarebbe stata la luce migliore poiché ci sarebbero state meno persone.
“L'unica posizione su cui ero scettico era la posizione sulla spiaggia. Ecco perché ho scelto un drone più piccolo, il Mavic, che è meno invadente", spiega Claudio.
Miranda si affretta a notare che non veniva pagato per niente di tutto questo; questo era solo un altro video di famiglia e non un pezzo professionale. Si affretta a ricordarmi che se vieni pagato, fai un lavoro “professionale”.
Riparalo in pre-produzione
La pre-produzione è fondamentale per un progetto di successo. Gli attori o la troupe che si offrono volontari per lavorare su una produzione indipendente spesso hanno tempi di attenzione brevi, così come aspettative irrealistiche su quanto tempo ci vuole per girare una singola scena. Perlustrare in anticipo le tue posizioni, fare test della telecamera lì per determinare la migliore luce naturale o scoprire esattamente quale attrezzatura è inclusa in uno studio a noleggio sono tutte attività che dovrebbero essere svolte prima che il cast e la troupe arrivino sul set. 
A meno che tu non stia dirigendo o girando gratuitamente su un progetto che non ti aspetti mai di fare soldi come film amatoriali o video casuali di Facebook, di solito sono richiesti permessi e assicurazione. Inoltre, le normative FAA stabiliscono che i piloti professionisti di droni devono essere autorizzati. Tenendo presente tutto ciò, è importante notare che oltre ad aggiungere riprese aeree per aumentare il valore di produzione del tuo prossimo progetto, i droni possono essere utilizzati anche per lo scouting.
Compressione e colore
Claudio non era particolarmente preoccupato di far combaciare le telecamere Inspire e Mavic perché sentiva che ogni luogo aveva il suo aspetto. Detto questo, il colore e la compressione erano preoccupazioni significative per lui.
"The Inspire registra in RAW e il Mavic registra in formato H.264, che è un po' più compresso", spiega Miranda. “C'è un modo per girare in V-log sul Mavic, ma è solo un segnale a 8 bit, quindi ero un po' preoccupato di comprimerlo... quindi ho usato un'impostazione che era come un aspetto cinematografico sul Mavic. Ho pensato che fosse un po' lusinghiero; era un po' più morbido e non duro come l'altro aspetto. Ricordo che mi piaceva di più di me che provavo a (colorarlo) di nuovo. Normalmente, un registro sarebbe fantastico a 10 o 12 bit, ma ho pensato che avrei potuto ottenere un po' di banding in un 8 bit compresso segnale. H.264 non ti consente di registrare in ProRes, quindi ho pensato che sarebbe stato meglio inserire quell'aspetto nella fotocamera piuttosto che provare a crearlo in seguito. Quindi su questo, sapevo che dovevo solo essere sul naso con l'esposizione per mantenere i dettagli in evidenza con il sole. Mi sembra che abbia un bell'aspetto e che tenga la portata del sole... È un po' sagomato, ma è comunque abbastanza naturale."
Claudio continua:“Non sono un editor professionista, ma ho la versione completa di DaVinci a casa mia. Quando eseguo i test della fotocamera, ho un monitor Sony calibrato professionale completo per quando inserisco filmati e altri monitor su cui eseguire la mia sequenza temporale. Principalmente, mi piace testare nuove fotocamere prima di usarle, guardare le riprese e vedere qual è la portata [della fotocamera]".
Mantieni il tuo colore
La compressione può davvero influenzare le tue riprese, specialmente quando si tratta di luci, dettagli e colore. È importante capire in quale formato registra la tua fotocamera e in che modo ciò influirà sul tuo filmato. Se non hai acquistato una fotocamera o stai cercando di noleggiarne una, tienilo a mente. A volte, puoi trovare modi abili o creativi per affrontare questa compressione come ha fatto Claudio in questo pezzo; la chiave per trovare una buona soluzione è eseguire test approfonditi della fotocamera prima di riprendere e visualizzare il filmato su un monitor calibrato professionale quando hai finito, in particolare un monitor con la stessa risoluzione delle specifiche per i risultati del tuo progetto. Non hai un software di editing con cui testarlo? DaVinci Resolve ha una versione gratuita con un ampio set di strumenti per il colore.
Linee temporali, flusso di lavoro e modifica
"La prima cosa che ho fotografato sono state le rocce e poi due mesi dopo ho fotografato le dune", ricorda Miranda, "quindi le rocce e le dune sono state la prova del concetto per il film [Only the Brave]. Ho appena modificato una piccola versione breve e l'ho riprodotta con altra musica. Poi l'insegnante di Sofia volle andare in studio per arrangiare una versione migliore del brano del Doppio di Bach. Ho quindi dovuto allineare quella versione alle tracce [delle rocce e del filmato delle dune]. Un anno dopo, ho girato la spiaggia. A quel punto avevo la traccia finale, quindi ho dato a Sofia e Can quei piccoli Apple EarPods in modo che potessero almeno essere sincronizzati con la musica".
Miranda non ha registrato l'audio per la posizione sulla spiaggia poiché stavano cercando di ridurre le dimensioni dell'equipaggio e comunque i droni non registrano l'audio bene. Claudio nota che in alcune sezioni ha inserito dei segnatempo perché poteva vedere cosa stavano facendo. Ha anche iniziato sempre la canzone all'inizio, quindi è stato molto più facile abbinarla. Miranda sospetta che potrebbe essere questo il motivo per cui ha utilizzato così tanto dei filmati sulla spiaggia.
Claudio spiega:“Non mi definirei affatto un editore. Devo ascoltare un po' il pezzo (della musica) quando sto montando. Non sono molto addestrato e non lavoro davvero con gli editori. Quando li vedo lavorare, funzionano così velocemente che, anche se li stavo guardando, non riesco davvero a vedere cosa stanno facendo. Il bello di DaVinci è che ha una funzione di editing, quindi posso semplicemente inserire le cose nella timeline e spostarle".
“Ho disposto tutti e tre i pezzi sulla timeline e li ho sincronizzati nel miglior modo possibile. Ho segnato anche i pezzi dell'eroe. E poi ho iniziato a tagliare... ho fatto scorrere la sequenza temporale tra ciascuna di esse (delle riprese dell'eroe) e ho semplicemente ritagliato le parti che non funzionavano”, ricorda Miranda. "Forse questo non è il modo migliore o il modo più esperto di farlo, ma è il mio modo di farlo."
“Suonano il Doppio di Bach in tutto il filmato”, continua Claudio. “È solo che la cadenza è diversa... All'inizio (primi filmati), a volte sono sincronizzati, ma a volte suonano più lentamente o più velocemente. A volte ho preso in prestito una sezione più profonda del pezzo solo per allinearlo al meglio che potevo, ma non è del tutto perfetto. Mi limiterei a tagliare piccoli pezzetti; a volte non è nemmeno vicino. Ecco perché è un po' "cutty". Se lo riproduci (il metraggio) troppo a lungo, rimane un po' indietro (il punteggio). Ci sono solo limitazioni pratiche."
“In un certo senso, penso che tu abbia i momenti più eccitanti in giro. C'era uno scatto che amavo davvero, ma è successo al momento (del giorno) sbagliato, quindi mi sono chiesto come avrei potuto inserirlo nel montaggio. Non è perfettamente sincronizzato, ma l'ho fatto, quindi c'è anche un po' di quello lì dentro. C'era un punto nel video che ho pensato; rompiamoci dalla canzone e facciamoli correre sulle dune e suonano e basta. C'è anche uno scatto che mi è piaciuto molto che è un po' morbido a fuoco, ma è quello sdraiato sulla sabbia. Mi è piaciuto molto quel momento. Non è sincronizzato con nulla, ma l'ho tenuto abbastanza a lungo da non rompersi", afferma Miranda.
Trova il tuo ritmo
Non devi essere un editor esperto per creare un video eccezionale. Identifica i tuoi scatti da eroe, i tuoi scatti preferiti e tutto il materiale che ti piace davvero. Rimuovi il resto del metraggio. Quindi, sperimenta spostando le cose sulla sequenza temporale. Tagli veloci e frequenti durante il montaggio possono anche mascherare problemi di metraggio o aiutare a collegare filmati che potrebbero non essere necessariamente correlati.
Tutto dipende dalla storia
È stato l'insegnante di Sofia, Can, a pensare che il film avesse bisogno di una sensazione più completa. Il concerto e le riprese del backstage erano la soluzione. Un mockup messo in scena, è stato girato dopo tutto il filmato del drone. Miranda lo ha girato con una registrazione Sony a7S su un registratore Atomos; il filmato in bianco e nero proveniva dalla Sony ed è stato modificato in post.
La mamma di Sofia, Kelli Bean-Miranda, che è una produttrice del video, ha inventato il dialogo di apertura che forma davvero la storia e la narrativa visiva del video. Sofia, che afferma di non essere mai nervosa, ha accettato il dialogo perché è servito da introduzione alle riprese aeree.
Costruisci la tua storia
Una rapida configurazione e alcune righe di dialogo hanno trasformato un video musicale casuale in un'esposizione visiva significativa di come un musicista può gestire il nervosismo prima di esibirsi. Pensa al tuo video musicale preferito; racconta una storia? Che tipo di configurazione puoi utilizzare per elevare il tuo video musicale da riprese senza scopo della band che suona a una storia coerente?
Le ultime parole di saggezza di Sofia Miranda
Naturalmente, la prodigio del violino Sofia Miranda ha i suoi pensieri su ciò che rende un buon video musicale. Non è una sorpresa considerando che la dodicenne compone musica pop e ha completato BabyStar, il suo primo album. Attualmente, sta lavorando a un album di follow-up. Inoltre, avere come padre un abile direttore della fotografia come Claudio Miranda ha i suoi vantaggi; Sofia spesso gli propone idee per video musicali. Insieme, discutono di budget, elementi di produzione, trame e altro ancora. Di seguito, Sofia elenca i suoi 5 migliori suggerimenti per realizzare un ottimo video musicale:
1. "L'aspetto più importante del video dovrebbe essere la musica!"
2. “Il video musicale dovrebbe essere qualcosa di creativo, qualcosa che non hanno mai visto prima. Penso che la maggior parte delle persone non abbia mai visto qualcuno in cima a una montagna suonare il violino”.
3. “So che l'illuminazione è importante. È qualcosa a cui mio padre tiene davvero. Scattare nel pomeriggio non è proprio buono, ma l'alba e il tramonto sono una buona luce; ecco perché dovevamo alzarci alle cinque del mattino per andare a girare in spiaggia”.
3. “Dovevamo fare dei costumi per me, roba che mi permettesse di muovermi e non in bianco o nero. I costumi avevano un colore che starebbe bene con le location... Per l'oceano ho scelto un vestito lungo blu per potermi trasformare nell'oceano con esso. È stato davvero fantastico."
3. "È stato davvero divertente fare tutto!" 
I primi tre
Sofia fa dei grandi punti qui. La nota tecnica di non avere costumi bianchi o neri è importante. Le fotocamere tradizionalmente hanno una gamma dinamica limitata. Non producono in modo accurato i valori di luci e ombre. Nei costumi per garantire che i dettagli dei capi possano essere visti sulla fotocamera, si evitano ombre molto scure e colori luminosi molto luminosi, quindi, essenzialmente, evita i vestiti neri o bianchi.
Naturalmente, penso che il primo e l'ultimo capo su Le liste di Sofia sono forse le più importanti e meritano sicuramente di essere ripetute. Un video musicale dovrebbe, prima di tutto, riguardare sempre la musica e dovresti sempre cercare di divertirti a creare i tuoi progetti!
Aspetti tecnici del video:
- Filmato in spiaggia girato con un DJI Mavic Pro
- Altre riprese aeree riprese con un DJI Inspire 1 Pro con la fotocamera X5R riprese in formato RAW
- Filtrature di concerti e backstage girate con la Sony A7s e il registratore Atomos
- Modificato e colorato in DaVinci Resolve
- Il microfono utilizzato era l'MXL 4000
- Il preamplificatore era l'Avelon-737
- Il pianoforte era il pianoforte a coda di New York di Native Instrument
- Musica modificata in Avid Pro Tools
W. H. Bourne è un pluripremiato regista di documentari.