Utilizzando vari oggetti, oggetti di scena e trucchi con la telecamera, un regista può manipolare il punto in cui si concentra l'occhio, facendo sembrare gli oggetti più grandi, più piccoli, più lontani o più vicini di quanto non siano in realtà.
Qual è l'obiettivo della prospettiva forzata?
La prospettiva forzata è ampiamente utilizzata nel cinema perché consente ai registi di ottenere risultati visivi che potrebbero essere difficili o impossibili da ottenere altrimenti.
Con un'attenta pianificazione, un regista può creare l'illusione di un set vasto o complesso quando in realtà gira in uno spazio piccolo o semplice. È anche un ottimo modo per migliorare la scala e la grandiosità di una scena.
Inoltre, la prospettiva forzata può aggiungere energia visiva e profondità a scene altrimenti statiche. Giocando con la percezione dello spazio da parte del pubblico, i registi possono creare composizioni dinamiche e attirare l’attenzione su elementi specifici nell’inquadratura.
Come funziona la prospettiva forzata?
Il principio di base alla base della prospettiva forzata si basa sulla percezione delle dimensioni e della distanza relative.
Se due oggetti della stessa dimensione vengono posizionati a distanze diverse dalla fotocamera, l'oggetto più vicino alla fotocamera apparirà più grande e l'oggetto più lontano apparirà più piccolo.
Man mano che la differenza dimensionale tra gli oggetti diventa più significativa, l’illusione della profondità diventa più avvincente.
Tecniche di prospettiva forzata
Esistono diverse tecniche utilizzate per creare una prospettiva forzata. Alcuni metodi comuni includono:
- Posizionamento di oggetti di dimensioni diverse a distanze variabili dalla fotocamera
- Modifica dell'angolazione, dell'altezza o della distanza della telecamera
- Utilizzare oggetti di scena o oggetti come elementi in primo piano o sullo sfondo per creare l'illusione della profondità
- Utilizzo dell'illuminazione per migliorare la profondità e le ombre
- Combinando più scatti o immagini per creare un'illusione continua
Esempi di prospettiva forzata nel cinema
Un famoso esempio di prospettiva forzata nel cinema è la scena del Signore degli Anelli:La Compagnia dell'Anello (2001) in cui gli Hobbit incontrano per la prima volta un gruppo di orchi.
Utilizzando una combinazione di angolazioni di ripresa e oggetti di scena posizionati in modo intelligente, i realizzatori hanno effettivamente fatto apparire gli orchi molto più grandi degli Hobbit, aumentando così la sensazione di pericolo e minaccia.
Un altro esempio iconico è in Vertigo (1958) di Alfred Hitchcock, dove la prospettiva forzata è stata impiegata durante la sequenza del campanile della Missione San Juan Bautista.
Allineando meticolosamente le dimensioni del set con gli angoli della telecamera, Hitchcock ha generato un effetto vertiginoso che trasmetteva le paure legate all'altezza del personaggio.
Esempi più recenti includono l'uso della prospettiva forzata in film come Inception (2010), Lo Hobbit:un viaggio inaspettato (2012) e Avengers:Endgame (2019).
In questi film, i registi hanno sfruttato la tecnica per creare scene visivamente impressionanti che sfidavano la realtà ordinaria, aggiungendosi all'esperienza cinematografica complessiva.
Conclusione
La prospettiva forzata è una tecnica versatile e potente che aggiunge interesse visivo, dimensione e illusione spaziale al cinema.
Che venga utilizzata per ragioni pratiche o per creare ambienti fantastici, la prospettiva forzata continua a essere una risorsa preziosa negli strumenti di un regista, consentendogli di manipolare e modellare la percezione del mondo sullo schermo da parte del pubblico.