Conosciuto anche come scatto di tre quarti, uno scatto medio lungo cattura il soggetto dalle ginocchia o da metà coscia verso l'alto. Questa inquadratura rivela come il personaggio interagisce con l'ambiente circostante. Comunemente abbreviato come MLS in una lista di riprese, può presentare uno, due o tre attori.
Gli storici del cinema si riferiscono a questa inquadratura come la “ripresa americana” o “ripresa da cowboy” perché divenne un punto fermo dei classici western, posizionando i cowboy in pose sicure ed eroiche. Oggi viene utilizzato anche per svelare lo stato interiore di un personaggio, che si tratti di tensione, trionfo o vulnerabilità.
Quando utilizzare il tiro medio lungo
Il tiro medio lungo è versatile. I registi spesso lo utilizzano come cornice di riferimento per dare il tono o per evidenziare l'arco emotivo o l'evoluzione psicologica di un personaggio.
Scena da “Skyfall”
Permette di comunicare la relazione di un soggetto con l'ambiente o con altri personaggi. Quando è necessaria una messa a fuoco più ravvicinata, è preferibile un primo piano medio, in particolare nelle sequenze di suspense o horror.
Esempi di tiro medio lungo
Roger Deakins ha utilizzato magistralmente il campo medio lungo in “L’assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford”. L'immagine seguente funge da ripresa d'impatto, collocando il protagonista su uno sfondo crudo e drammatico.
Scena da "L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford"
"American Psycho" di Mary Harron utilizza diverse riprese medio-lunghe per rimuovere strati della psiche del protagonista. Nell'illustrazione, la sagoma del personaggio è retroilluminata da una finestra, suggerendo il suo interno oscuro.
Scena da “American Psycho”
"Zero Dark Thirty" sfrutta riprese medio lunghe per esporre il peso emotivo portato dai suoi soggetti.
Scena da “Zero Dark Thirty”
In "Forrest Gump", il campo medio lungo incornicia il personaggio principale in una composizione particolare, sottolineando il suo viaggio.
In "Mr. and Mrs. Smith", una ripresa medio lunga giustappone i due protagonisti, rivelandone la complessa dinamica.
Scena da "Il signor e la signora Smith"
Pellicole a ripresa medio lunga
John Ford, un titano del genere western, usava spesso il campo medio lungo per stabilire la scena. "The Searchers" presenta diversi casi iconici.
Queste scelte di inquadratura compaiono sia nelle sequenze cruciali di combattimento che nei climax emotivi.
Deakins ricorre nuovamente al campo medio lungo nel film di James Bond "Skyfall", presentando il protagonista nella sua posizione più sicura.
Scena da “Skyfall”
L’approccio illuminotecnico di Deakins – un’illuminazione diffusa che enfatizza sia il carattere che l’ambientazione – aggiunge profondità. Spesso utilizza luci ad anello per creare un'inquadratura nitida ed equilibrata, una tecnica che qualsiasi regista può replicare con una configurazione di base di luci ad anello.
9 scatti della fotocamera che indicano le dimensioni del soggetto
Dai primi piani ravvicinati agli ampi campi lunghi, un'ampia gamma di opzioni di inquadratura ti consente di controllare il ritmo narrativo e la risonanza emotiva.
Scena da "Il Grinta"
Girocollo
Un girocollo incornicia il soggetto dal mento alla fronte, concentrandosi sulle espressioni facciali che trasmettono emozioni sfumate.
Primo piano
Catturando il viso da appena sotto il mento alla sommità della testa, un primo piano accentua le reazioni sottili.
Colpo da cowboy
Noto anche come campo medio, il tiro da cowboy cattura la figura da metà coscia verso l'alto, spesso mostrando un'arma o una fondina.
Scena da “Il buono, il brutto e il cattivo”
Primo piano estremo
Prendendo di mira una caratteristica specifica del viso, come gli occhi, questa ripresa ingrandisce i dettagli.
Tiro dalla distanza estrema
Mostrando il soggetto da una grande distanza, gli scatti estremamente lunghi enfatizzano la scala e il contesto.
Tiro lungo
Chiamato anche campo intero o campo lungo, il campo lungo cattura il personaggio dalla testa ai piedi e lo colloca nel suo ambiente.
Piano medio
Conosciuto come punto vita o campo centrale, bilancia la concentrazione del personaggio con lo sfondo ambientale.
In "Creed", l'inquadratura continua alla vita cattura sia l'azione che la determinazione mentre i protagonisti si affrontano.
Scena da “Skyfall”
Questa inquadratura centrale consente agli spettatori di percepire lo stato d'animo cupo del protagonista contro le luci intense della città.
Scena da “Hunger Games”
Qui, lo scatto cattura lo stupore di Katniss e Peeta mentre osservano l'arena.
Scena da "Jurassic Park"
In questa inquadratura centrale, la vasta foresta aumenta l'apprensione dei personaggi.
Scena da “The Princess Diaries”
Qui, l'inquadratura centrale di Mia mostra il suo viaggio verso la compostezza regale, amplificando l'umorismo della scena.
Ripresa ravvicinata media
Questo scatto inquadra dalle spalle o dal petto verso l'alto, mettendo in risalto il soggetto e riducendo al minimo i dettagli dello sfondo.
Scena da “Il Grande Lebowski”
10 scatti che indicano l'angolazione o il posizionamento della telecamera
Il posizionamento della telecamera, sia aerea che a mano, può alterare radicalmente il tono della storia.
Scena da “A Beautiful Mind”
Ripresa aerea
Posizionate in alto sopra la scena, le riprese aeree spesso utilizzano i droni per catturare panorami ampi.
Vista a volo d'uccello
Chiamato anche scatto dall'alto, inquadra il soggetto da diversi metri sopra la testa, offrendo un contesto più ampio.
Tiro della gru
Montata su una gru, questa inquadratura si alza o si allontana, chiudendo spesso una scena con grandiosità.
Carrellata
Avvicinando o allontanando la fotocamera dal soggetto, il carrello spesso apre una scena con uno scorrimento fluido.
Scena da “Fratello, dove sei?”
Tiro ad angolo o inclinato olandese
Inclinando la cornice, questa tecnica trasmette disagio o tensione.
Scatto all'altezza degli occhi
All'altezza degli occhi, la fotocamera offre una prospettiva neutra e naturale.
Ripresa a mano libera
Ideale per i momenti intimi, l'approccio portatile crea immediatezza.
Scena da “La redenzione di Shawshank”
Angolo alto
Posizionati sopra, gli angoli alti rendono i soggetti vulnerabili o impotenti.
Angolo basso
Dal basso, un angolo basso eleva il soggetto, trasmettendo forza o autorità.
Tiro da sopra la spalla
Inquadrando da dietro una spalla, questo scatto enfatizza le dinamiche interpersonali.
10 altri tipi di tiro comuni
Queste tecniche aggiuntive (cut-in, two-shot e altro) forniscono ulteriori strumenti narrativi.
Scena da “Fratello, dove sei?”
Inserimento
Passando dal soggetto al dettaglio e viceversa, i ritagli attirano l'attenzione sugli elementi chiave.
Spaccato
Allontanandosi dall'azione principale, gli spaccati forniscono il contesto prima di ritornare.
Tiro d'impostazione
Posizionato all'inizio di una scena, imposta la posizione, l'ora e l'atmosfera.
Tiro magistrale
Catturando l'intera scena in una sola ripresa, la ripresa master offre continuità.
Scatto panoramico
Il movimento orizzontale rivela personaggi o azioni attraverso l'inquadratura.
Ripresa dal punto di vista
Dagli occhi di un personaggio, questa ripresa favorisce l'empatia del pubblico.
Tiro di reazione
Mostrando come risponde un personaggio, le inquadrature di reazione sottolineano i battiti emotivi.
Scena da “Non è un paese per vecchi”
Inquadratura dall'angolazione inversa
Ruotandolo di 180°, questo angolo spesso cattura uno scambio di dialoghi.
Steadicam o scatto con stabilizzatore
L'uso di una steadicam mantiene la telecamera ferma durante lo spostamento, ideale per sequenze dinamiche.
Due colpi
Composto da due soggetti, mette in risalto relazioni o momenti condivisi.
Scena da “Lost in Translation”
Per padroneggiare queste tecniche, iscriviti oggi stesso al programma Cinema Product Diploma presso il Nashville Film Institute.