Conosciuta anche come inquadratura di tre quarti, l'inquadratura media mostra il soggetto dalle ginocchia o da metà coscia in su. Questa tecnica di inquadratura rivela anche il rapporto tra il soggetto e l'ambiente. Spesso abbreviata come MLS nell'elenco delle inquadrature, una inquadratura media può includere uno, due o tre personaggi.
Molti registi si riferiscono alle riprese medio-lunghe come riprese americane, riprese western o riprese da cowboy. Questo perché le riprese medio-lunghe sono diventate comuni per la prima volta nei film western, poiché spesso mostravano cowboy in pose eroiche e sicure. Tuttavia, possono anche evidenziare altri aspetti degli stati mentali o emotivi dei personaggi.
Quando utilizzare il tiro medio lungo
Quando giri un film, puoi utilizzare la ripresa medio lunga per un'ampia gamma di scene. Molti registi utilizzano riprese medio-lunghe come inquadrature di scena. Altri si affidano a riprese medio-lunghe per rivelare lo stato emotivo o la crescita mentale del soggetto.
Scena da “Skyfall”
Come regista, puoi utilizzare riprese medio-lunghe per indicare come il soggetto si relaziona con l'ambiente. Puoi anche usarli per mostrare come i personaggi si relazionano tra loro.
Quando vuoi inquadrare il soggetto ancora più da vicino, uno scatto medio ravvicinato è un'opzione intelligente. Queste inquadrature spesso funzionano bene nei film horror.
Esempi di tiro medio lungo
Il regista Roger Deakins ha utilizzato iconiche riprese medio-lunghe in "L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford". L'esempio seguente serve come ripresa decisiva, poiché pone il soggetto su uno sfondo drammatico.
Scena da "L'assassinio di Jesse James da parte del codardo Robert Ford"
In “American Psycho”, la regista Mary Harron ha utilizzato diverse riprese medio-lunghe per condividere di più sul personaggio del soggetto principale. In questo esempio, il soggetto rivela la sua sagoma contro il controluce di una finestra, insinuando la sua natura oscura.
Scena da “American Psycho”
"Zero Dark Thirty" utilizza riprese medio lunghe per offrire una visione dello stato emotivo del soggetto.
Scena da “Zero Dark Thirty”
In "Forrest Gump", una ripresa medio-lunga crea una cornice distintiva attorno al personaggio principale.
In "Mr. and Mrs. Smith", una ripresa medio-lunga mostra la relazione tra i due personaggi principali.
Scena da "Il signor e la signora Smith"
Pellicole a ripresa medio lunga
Famoso per i suoi film western, il regista John Ford ha spesso utilizzato il campo medio lungo per ambientare la scena. Il suo film "The Searchers" include diverse riprese iconiche di medio lungo raggio.
Nelle famigerate scene di combattimento del film compaiono riprese medio-lunghe.
Questa tecnica di inquadratura appare anche in uno dei momenti culminanti emotivi del film.
Deakins utilizza anche riprese medio-lunghe nel film di James Bond “Skyfall”. Questi scatti di tre quarti mostrano il soggetto nella sua forma più potente e sicura.
Scena da “Skyfall”
Per illuminare i suoi scatti medio lunghi, Deakins utilizza una tecnica di illuminazione particolare. La luce diffusa mette in risalto i personaggi e l'ambientazione.
Deakins utilizza anche luci anulari per creare questi scatti. Con una semplice luce ad anello, puoi creare un accattivante campo medio lungo.
9 scatti della fotocamera che indicano le dimensioni del soggetto
Come regista, puoi scegliere da un lungo elenco di tecniche di inquadratura. Dai girocolli alle riprese estremamente lunghe, questi scatti possono aiutarti a ambientare la scena e raccontare una storia fantastica.
Scena da "Il Grinta"
Girocollo
I girocolli inquadrano il soggetto dal mento alla fronte, concentrandosi da vicino sul viso e sullo stato emotivo del soggetto.
Primo piano
Uno scatto ravvicinato inquadra il viso del soggetto da appena sotto il mento fino a appena sopra la testa. Mette in risalto emozioni e reazioni.
Colpo da cowboy
Una ripresa di una ripresa media, una ripresa da cowboy mostra il soggetto da metà coscia in su. La cornice può anche rivelare una pistola o una fondina.
Scena da “Il buono, il brutto e il cattivo”
Primo piano estremo
Questi scatti mettono in risalto una parte specifica del viso del soggetto, come gli occhi.
Tiro dalla distanza estrema
Le riprese estremamente lunghe mostrano il soggetto da decine o centinaia di piedi di distanza. Queste inquadrature spesso rivelano la relazione del personaggio con l'ambientazione.
Tiro lungo
Conosciuto anche come campo intero o campo lungo, un campo lungo inquadra il soggetto dalla testa ai piedi. Mostra anche il soggetto in relazione all'ambiente circostante o ad altri personaggi. I campi lunghi generalmente si concentrano maggiormente sull'azione e meno sulle emozioni.
Piano medio
Noto anche come ripresa in vita o ripresa a metà, una ripresa media mostra il soggetto dalla vita in su. È progettato per evidenziare allo stesso modo il personaggio e l'ambientazione.
Nella scena sopra di "Creed", l'inquadratura continua in vita cattura sia l'azione che la determinazione dei personaggi mentre si affrontano nel combattimento finale del film.
Scena da “Skyfall”
Questa inquadratura centrale di "Skyfall" permette allo spettatore di sperimentare lo stato d'animo cupo del protagonista, che contrasta nettamente con le luci intense della città sullo sfondo.
Scena da “Hunger Games”
Questo scatto tratto da "The Hunger Games" cattura lo stupore di Katniss e Peeta mentre osservano i dintorni dell'arena di Hunger Games.
Scena da "Jurassic Park"
In questa inquadratura centrale di "Jurassic Park", gli spettatori possono avere un'idea dell'apprensione dei personaggi a causa dell'ampia e selvaggia distesa di foresta che li circonda.
Scena da “The Princess Diaries”
In questa scena di "The Princess Diaries", la protagonista Mia sta imparando a stare seduta dritta e a comportarsi come una principessa. Un'inquadratura centrale consente al pubblico di godersi appieno l'umorismo della situazione.
Ripresa ravvicinata media
Questo scatto mostra il soggetto dalle spalle o dal petto in su. Si concentra principalmente sull'argomento e non evidenzia gran parte dell'ambientazione.
Scena da “Il Grande Lebowski”
10 scatti che indicano l'angolazione o il posizionamento della telecamera
Puoi anche utilizzare l'angolazione o il posizionamento della fotocamera per creare scatti di grande impatto. Dalle riprese aeree a quelle da sopra le spalle, questi metodi di inquadratura ti aiutano a trasmettere più significato.
Scena da “A Beautiful Mind”
Ripresa aerea
Per creare una ripresa aerea, i realizzatori posizionano la telecamera molto al di sopra della scena. Molte riprese aeree provengono da telecamere montate su droni.
Vista dall'alto
Conosciuta anche come ripresa dall'alto, la ripresa dall'alto inquadra il soggetto da diversi metri sopra per mostrare ulteriore contesto per la scena.
Tiro della gru
Per una ripresa con gru, i realizzatori posizionano la telecamera su una gru e la spostano verso l'alto e lontano dalla scena. Questo tipo di ripresa spesso conclude la scena.
Carrellata
Per una ripresa con carrello, i realizzatori posizionano la telecamera su un carrello, che si allontana o si avvicina al soggetto. Questo tipo di inquadratura appare spesso all'inizio di una scena.
Scena da “Fratello, dove sei?”
Tiro ad angolo o inclinato olandese
Una ripresa angolata olandese inclina l'intera inquadratura in modo che il soggetto e l'ambientazione appaiano sbilanciati.
Scatto all'altezza degli occhi
Per questa inquadratura, i filmmaker posizionano la telecamera all'altezza degli occhi, offrendo uno sguardo neutro sulla scena.
Ripresa a mano libera
Gli scatti a mano libera sono ideali per scene più personali o intime, poiché richiedono che l'operatore della telecamera tenga la fotocamera a mano vicino al soggetto.
Scena da “La redenzione di Shawshank”
Angolo alto
I registi effettuano riprese dall'alto posizionando la fotocamera sopra il soggetto. Questo metodo di inquadratura spesso fa sembrare il soggetto vulnerabile o impotente.
Angolo basso
Un'inquadratura dal basso mostra il soggetto dal basso. Dal momento che guarda il soggetto, un'inquadratura dal basso conferisce un senso di potere o sicurezza al personaggio.
Tiro da sopra la spalla
Per ottenere questa ripresa, i realizzatori posizionano la telecamera dietro la spalla di un soggetto per inquadrare l'altro soggetto. In genere evidenzia relazioni o connessioni.
10 altri tipi di tiro comuni
Quando realizzi film, hai ancora più modi per mostrare l'azione, le emozioni o l'ambiente. Dalle riprese ritagliate alle due riprese, questi metodi possono migliorare il tuo film.
Scena da “Fratello, dove sei?”
Inserimento
Uno scatto tagliato va dal soggetto a un dettaglio all'interno della scena prima di tornare al soggetto.
Spaccato
Una ripresa in sezione si sposta dal soggetto a un'altra scena e di nuovo al soggetto.
Tiro d'impostazione
Questa ripresa importante appare all'inizio di molte scene, dove mostra l'ambiente, inclusi il luogo e l'ora.
Tiro magistrale
Uno scatto master indica una visione ininterrotta di una scena.
Scatto panoramico
Le riprese panoramiche si muovono orizzontalmente attraverso la scena, spesso rivelando un personaggio o un'azione durante il processo.
Ripresa dal punto di vista
Uno scatto POV rivela la scena attraverso gli occhi del soggetto. Offre agli spettatori un'opportunità unica di entrare in contatto con il personaggio.
Tiro di reazione
Uno scatto di reazione mostra come il soggetto ha risposto a qualcosa nello scatto precedente.
Scena da “Non è un paese per vecchi”
Inquadratura dall'angolazione inversa
Questa tecnica di ripresa sposta l'angolo di 180 gradi rispetto all'inquadratura precedente e spesso rivela uno scambio tra due personaggi.
Steadicam o scatto con stabilizzatore
Le riprese con stabilizzatore richiedono l'utilizzo di una Steadicam, un sistema che mantiene la fotocamera relativamente ferma mentre l'operatore della telecamera si muove attraverso una scena.
Due colpi
Una doppia ripresa mostra due soggetti in un fotogramma. I personaggi possono affrontarsi o sedersi o stare uno accanto all'altro.
Scena da “Lost in Translation”
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