Come abbattere una sceneggiatura per la produzione

Abbattere una sceneggiatura per la produzione è un processo cruciale che trasforma una visione creativa in una realtà logistica. Implica meticolosamente l'analisi della sceneggiatura per identificare tutti gli elementi necessari per le riprese e l'organizzazione in categorie gestibili. Questo aiuta con il budget, la pianificazione e la garanzia di un processo di produzione regolare.

Ecco una guida passo-passo su come abbattere una sceneggiatura per la produzione:

1. Prima lettura e annotazione:

* Leggi lo script più volte: Inizia leggendo l'intera sceneggiatura almeno due volte, una volta per divertimento e poi di nuovo per ottenere una buona comprensione della storia, dei personaggi e della sensazione generale.

* Impressioni iniziali: Nota i tuoi pensieri iniziali sull'ambito della storia, sulle potenziali sfide e sui requisiti unici.

* Annota lo script: Qui è dove inizi a segnalare attivamente la sceneggiatura. Usa evidenziatori o penne colorate diverse per elementi diversi. categorie chiave da evidenziare:

* caratteri: (Usa un colore specifico per ogni personaggio principale e un altro per i personaggi di supporto)

* Posizioni: (Interno vs. esterno, indirizzo specifico se applicabile)

* oggetti di scena: (Qualsiasi cosa un personaggio interagisce con o è parte integrante di una scena)

* guardaroba: (Outfit unici o modifiche necessarie)

* Veicoli: (Auto, camion, motociclette, barche, ecc.)

* Animali: (Cani, gatti, cavalli, uccelli, ecc.)

* Effetti speciali (SFX): (Esplosioni, acrobazie, effetti visivi)

* Effetti sonori (SFX): (Colpi di arma da fuoco, incidenti automobilistici, ecc.)

* Musica: (Diegetic (musica fonte) e non diegetico (punteggio))

* Trucco/capelli: (Aspetto speciale, lesioni, invecchiamento)

* acrobazie: (Combattimenti, cadute, inseguimenti per auto)

* Note di continuità: (Tutto ciò che deve essere coerente da uno scatto a tiro, come la posizione dei capelli di un personaggio o il posizionamento di un sostegno)

* ora del giorno: (Giorno, notte, alba, crepuscolo)

2. Crea fogli di rottura (o usa il software):

* Scopo: Questi fogli sono usati per organizzare gli elementi identificati nella sceneggiatura. Ogni foglio si concentrerà su una categoria specifica (caratteri, posizioni, oggetti di scena, ecc.). È possibile utilizzare fogli di calcolo, software di rottura degli script dedicati o persino semplici tabelle di elaboratore di testi.

* Opzioni software: Le opzioni popolari includono:

* Studibinder

* Film Magic Scheduling

* Yamdu

* Scripte

* Informazioni chiave da includere su ciascun foglio:

* Numeri di scena: Elenca tutti i numeri di scena in cui appare l'elemento.

* Conteggio delle pagine: Nota quanti * ottavi * di una pagina la scena occupa. Questo è fondamentale per la pianificazione e il budget. (Dividi ogni pagina in 8 sezioni uguali, etichetta A-H)

* Descrizione/Dettagli: Sii specifico!

* caratteri: Includi il nome del personaggio, l'attore (se cast), le informazioni di contatto e una breve descrizione del loro ruolo nella scena. Nota eventuali modifiche al costume.

* Posizioni: Indicare se la posizione è interna o esterna, fornire l'indirizzo completo (se noto) e annotare dettagli specifici sull'aspetto della posizione. Prendi in considerazione i problemi di accesso.

* oggetti di scena: Descrivi ogni oggetto di scena in dettaglio (colore, dimensioni, materiale, ecc.) E annotare eventuali duplicati necessari.

* guardaroba: Descrivi ogni outfit, comprese le dimensioni, le quantità necessarie (per i multipli o i doppi acrobatici) e qualsiasi requisito speciale (ad es. Abbigliamento vintage).

* Veicoli: Anno, marca, modello, colore. Nota eventuali modifiche necessarie (ad es. Per acrobazie).

* Animali: Informazioni di contatto di razza, dimensioni, temperamento, trainer.

* Effetti speciali: Descrivi l'effetto in dettaglio, comprese l'attrezzatura e il personale richiesti.

* Effetti sonori: Nota il suono specifico richiesto e la sua fonte.

* Musica: Descrivi il tipo di musica necessaria e se è diegetico o non diegetico.

* Trucco/capelli: Descrivi l'aspetto specifico richiesto e il tempo necessario per raggiungerlo.

* acrobazie: Descrivi l'acrobazia in dettaglio, comprese le precauzioni di sicurezza necessarie. Nota il livello di rischio.

* Continuità: Elenca elementi che devono essere coerenti in tutta la scena o il film (ad esempio, lo stile dei capelli di un personaggio, la posizione di un sostegno).

* ora del giorno: Nota l'ora del giorno richiesto per ogni scena.

3. Modelli di rottura del campione:

Ecco un esempio di base di un guasto per una categoria specifica:

Breakdown Sheet (Esempio:Sarah)

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Breakdown Sheet (Esempio:Coffee Shop)

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| 1 | 2/8 | Caffetteria impegnata, luce del mattino in streaming in. | Int | 123 Main Street | Ha bisogno di una buona luce naturale, posti a sedere per oltre 20 persone |

| 8 | 1/8 | Scatto esterno della caffetteria, stabilendo un tiro. | Ext | 123 Main Street | Ha bisogno di sembrare invitante, Sidewalk Cafe sarebbe l'ideale |

4. Assemblare e rivedere la rottura:

* Informazioni consolidate: Compila tutti i fogli di rottura in un documento completo.

* Identifica potenziali conflitti: Cerca eventuali conflitti di programmazione, limitazioni di bilancio o sfide logistiche.

* Condividi con l'equipaggio chiave: Distribuire la rottura al direttore, al produttore, alla produzione e ad altri membri dell'equipaggio chiave per il loro contributo e feedback.

5. Perfezionare e aggiornare la rottura:

* Processo iterativo: La rottura dello script non è un'attività una tantum. È un processo in corso che deve essere aggiornato man mano che il progetto si sviluppa.

* Incorporare feedback: Regola la rottura in base al feedback dell'equipaggio, alle decisioni di scouting di posizione e di casting.

* Budget e pianificazione Implicazioni: Considera sempre l'impatto di eventuali modifiche al budget e al programma.

Suggerimenti per la rottura efficace dello script:

* Sii accurato: Non trascurare alcun dettaglio, anche quelli apparentemente minori.

* essere organizzato: Utilizzare un sistema coerente per organizzare le informazioni.

* Usa la tecnologia: Approfitta del software di rottura degli script per semplificare il processo.

* Collaborare: Lavora a stretto contatto con gli altri membri del team di produzione.

* Pensa in anticipo: Anticipare potenziali problemi e pianificare le contingenze.

* Priorizzazione: Identifica prima gli elementi più critici e concentrati su di essi.

* Il conteggio delle pagine è re: Conteggio delle pagine di stima principale per ottavi. Questo determina la lunghezza del giorno delle riprese.

Perché la rottura dello script è importante:

* budget accurato: Fornisce un elenco dettagliato di tutte le risorse necessarie per la produzione, che è essenziale per creare un budget realistico.

* Pianificazione efficiente: Aiuta a creare un programma di tiro realistico identificando tutte le attività che devono essere completate e il tempo richiesto per ciascuno.

* Comunicazione efficace: Fornisce una panoramica chiara e concisa del progetto per tutti i membri del team di produzione.

* Risoluzione dei problemi: Identifica i potenziali problemi all'inizio, consentendo al team di sviluppare soluzioni prima di diventare problemi importanti.

* Successo complessivo: Contribuisce a una produzione più fluida, più efficiente e alla fine di successo.

Seguendo questi passaggi, puoi abbattere in modo efficace una sceneggiatura e gettare le basi per una produzione cinematografica di successo. Buona fortuna!