Senza illuminazione aggiuntiva in alcuni luoghi con un rapporto di contrasto elevato, potresti non riuscire a esporre correttamente l'immagine. Ecco cosa puoi fare invece.
In un mondo ideale, o forse in uno scenario da sogno, niente sarebbe più grande che iniziare il tuo viaggio nel cinema con tutta l'attrezzatura di cui hai bisogno. Sfortunatamente, ma probabilmente in meglio perché ti consente di saperne di più, per molti di noi probabilmente inizieremo con nient'altro che una fotocamera, un obiettivo e un microfono a fucile.
Di conseguenza, senza apparecchiature di illuminazione aggiuntive in alcuni luoghi con un rapporto di contrasto elevato, in particolare all'interno, potresti non riuscire a esporre correttamente l'intera immagine. Invece, devi esporre per le ombre o le alte luci, con conseguente ritaglio nell'altro. Poiché i sensori digitali reagiscono in modo diverso alla pellicola, per quale motivo dovresti esporre in questa circostanza? Il tutorial qui sotto indaga su questo.
Cos'è la gamma dinamica?
La gamma dinamica è il rapporto tra i valori più scuri e più chiari che la tua fotocamera può registrare. Quanto dovrai compensare per una regione dipende dalla gamma dinamica della tua fotocamera.
Ho già spiegato in precedenza di cosa si tratta nel mio tutorial Grad ND, ma per il bene di mantenere tutte le informazioni all'interno di questo video, estraiamo un estratto.
Con i progressi nella tecnologia delle fotocamere, in particolare qualcosa come una Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Questa fotocamera ha tredici arresti e scatti in RAW, quindi le informazioni sono recuperabili ma solo in una certa misura. Se riusciamo ad aumentare alcune ombre e recuperare alcune luci, cosa dovresti optare per il salvataggio completo?
Per il digitale, vuoi esporre per le alte luci, quindi far apparire le ombre in un secondo momento. Ci sono alcune ragioni per questo.
Il film gestisce le luci in modo diverso
La celluloide ha una gamma dinamica maggiore grazie al modo in cui la pellicola si colora e l'argento reagisce alle esposizioni estreme. Potresti aver sentito parlare della frase highlight roll-off. Questo si riferisce al graduale arrotondamento dei valori delle alte luci dove si attenuano o sbocciano progressivamente in bianco. Invece di una transizione netta, la pellicola ha un aumento rilassato delle aree sovraesposte.
Purtroppo non ho mai avuto il lusso di girare con la pellicola. Ma, dalle mie fotografie su pellicola 35mm, puoi vedere dove questo accade. Le fotocamere digitali di consumo hanno cercato di replicare questo per anni. Le videocamere cinematografiche di fascia alta come Arri Alexa possono farlo molto bene, da qui il loro uso predominante nei film e in televisione.
Le immagini digitali, tuttavia, verranno ritagliate su entrambe le estremità della scala tonale. Le ombre possono scomparire bruscamente in nero e le luci tagliate in aree bianche piatte senza alcun dettaglio.
Sebbene questo tutorial sia rivolto ai principianti, approfondirò leggermente la tecnologia della fotocamera. I punti salienti scompaiono quando il fotosito (questo è ciò che costituisce il tuo sensore, milioni di essi, in effetti) raggiunge la piena capacità del pozzo. Tende a riempirsi linearmente senza la coda indulgente che trovi con la pellicola. Ciò significa che il digitale può saltare rapidamente senza avere alcun dettaglio una volta superato la soglia del sensore.
Sebbene l'estremità in ombra della scala, ovviamente, continui a ritagliarsi, non si ritaglia molto facilmente perché la curva di risposta si inclina più gradualmente. Dovrai sottoesporre il tuo filmato per ritagliare gravemente i neri.
In parole povere; Se esponiamo per le alte luci in uno scenario ad alto contrasto, possiamo quindi far apparire le ombre in post-produzione (ovviamente questo dipenderà dall'idea di non sottoesporre completamente l'immagine).
Diamo un'occhiata a questo esempio. Nella scena seguente, abbiamo illuminato l'attore con le due pratiche lampade in cucina. Non siamo stati in grado di compensare con un'illuminazione aggiuntiva per mantenere esposto sia l'attore che per fermare il taglio della lampada.
Ho esposto questo scatto per mantenere i dettagli nell'ombra.
E l'altro esposto per limitare la sovraesposizione della lampada.
Nello scatto in cui ho esposto per mantenere i piccoli dettagli della sua giacca, possiamo vedere che la lampada nella parte posteriore è diventata estremamente calda. Tuttavia, è necessario notare che elementi come una lampada o un lampione saranno luminosi. Inoltre, se si tratta di una lampadina nuda alla massima luminosità o di un paralume traslucido, è probabile che si spezzino in modo naturale.
Tuttavia, questa lampada era semplicemente troppo luminosa, distraente e semplicemente brutta. Ho esposto per le ombre, e di conseguenza la lampada è una palla di luce bianca calda. Se abbasso i punti salienti, non otteniamo alcun dettaglio nel paralume:le informazioni sono scomparse.
In alternativa, nel secondo scatto in cui ho esposto per la luce intensa, ora possiamo vedere i dettagli all'interno del paralume. Tuttavia le nostre ombre ora sono schiacciate. Non ci sono dettagli nel suo vestito e i suoi capelli sfumano in nero. Anche se questa è una scena notturna in un luogo con una sola fonte di luce, è un po' troppo buia.
Ma, poiché abbiamo quel margine di manovra in più con la curva dell'ombra, possiamo aumentare questi neri e portare i dettagli nelle aree più ombreggiate dell'immagine. Ancora una volta assicurati che le ombre stiano ancora obbedendo relativamente alle leggi di una scena notturna. Ora, però, non sono più schiacciati.
Quindi, abbiamo mantenuto i dettagli delle luci luminose e riportato le ombre in visibilità. Questo movimento non era possibile quando cercavamo di mantenere i dettagli delle alte luci ritagliate nella lampada. Tuttavia, a seconda della gravità della sottoesposizione e delle prestazioni della tua fotocamera, introdurrà rumore digitale. Tuttavia, possiamo negarlo con un plug-in di riduzione del rumore.
Sebbene questa sia l'opzione migliore per la maggior parte delle circostanze quando è inevitabile, non significa che sia ottima per ogni situazione. Se spendi così tanto per proteggere le alte luci, potresti finire per illuminare in modo errato l'obiettivo principale dello scatto, il tuo soggetto. Quindi, anche se non vuoi ritagliare luci su dettagli come una camicia bianca in una scena standard di una sala da pranzo, ci sono circostanze in cui è meglio lasciare che le finestre si incastrino per illuminare correttamente il tuo soggetto.
Scopri di più sull'illuminazione per i video con questi articoli:
- Suggerimenti per la cinematografia:come utilizzare l'illuminazione additiva e riduttiva
- I 10 migliori tutorial per impianti di illuminazione fai-da-te per illuminare il tuo set
- Nozioni di base sulla temperatura del colore e sull'illuminazione a 3 punti
- Utilizzo dell'illuminazione al tungsteno in una scena con luce diurna bilanciata
- Suggerimenti per la cinematografia:10 cose che i principianti devono sapere sull'illuminazione