Mantieni il tuo pubblico incollato allo schermo con queste semplici tecniche e metodi di produzione cinematografica che possono portare avanti una storia.
Un buon regista sa come catturare e mantenere l'attenzione dello spettatore sullo schermo. Un grande il regista utilizza tecniche per attirare l'attenzione di uno spettatore su un'area specifica dello schermo. Questi metodi possono portare avanti una storia o aiutare a fornire un pugno cinematografico.
In questo tutorial daremo un'occhiata ad alcune di queste tecniche.
Inquadratura e composizione
Quando si blocca uno scatto, ci sono mille modi diversi per posizionare un soggetto sullo schermo. Il modo migliore per capire l'inquadratura e la composizione di un'inquadratura è innanzitutto considerare come aiuta la storia. Pensa al sottotesto di una scena, allo stato emotivo di un personaggio o persino all'atmosfera di un luogo, per aiutarti a prendere decisioni sulle riprese.
In questo esempio, ho catturato il mio soggetto in due diverse composizioni. Il primo è un primo piano del suo viso. A questo punto, il pubblico non sa cosa sta guardando dall'alto in basso e non possiamo davvero dire dove si trovi. Tuttavia, posso vedere chiaramente tutte le sue reazioni.
Passa all'inquadratura ampia e ora il pubblico ha ulteriori informazioni. Ora possiamo vedere cosa sta guardando (un telefono) e dove si trova (una panchina). Sebbene questi elementi di background forniscano al pubblico informazioni aggiuntive, introdurranno anche ulteriori domande. Cosa ci fa al parco? Sta aspettando qualcuno? Con chi sta parlando?
Al livello più elementare, posso usare il primo piano per concentrarmi sulle reazioni e le emozioni del mio soggetto e tagliare sull'inquadratura ampia per mostrare la posizione e dare un contesto aggiunto alla scena. Prima di inquadrare la tua prossima ripresa, pensa a cosa vuoi rivelare al pubblico e perché.
Riformulazione in Post
Naturalmente, la maggior parte dell'inquadratura e della composizione delle inquadrature viene eseguita sul set. Tuttavia, se stai girando con una risoluzione superiore al tuo formato di montaggio/consegna, sarai in grado di riformulare i tuoi scatti in post-produzione. Questo particolare scatto è stato catturato in 6K. Sarò in grado di ritagliare e riformulare in modo significativo questo scatto, poiché sto modificando in una sequenza UltraHD 4K.
Per l'inquadratura del mio soggetto sulla panchina, ho ingrandito un po' per ritagliare il bagno sullo sfondo. Ancora una volta, più metti sullo schermo, più opportunità ha il tuo spettatore di distrarsi. Naturalmente, mantenere una cornice stretta aiuterà a mantenere l'attenzione dello spettatore proprio dove lo desideri. Ad esempio, se sto mostrando una reazione drammatica, vorrò che gli occhi e il viso del mio soggetto siano chiaramente visibili. Scattare con una risoluzione più alta mi offre più opzioni.
Attesa degli occhi
Un altro ottimo modo per attirare l'attenzione di uno spettatore è tramite la linea degli occhi di un personaggio. Quando vedi qualcuno che guarda attentamente qualcosa, la tua reazione naturale è voltarsi e seguire il suo sguardo per vedere cosa sta guardando. Lo stesso vale quando guardi qualcuno sullo schermo.
Anche lo scatto di reazione più semplice susciterà la curiosità di uno spettatore. Vorranno immediatamente vedere cosa sta provocando la reazione. Ancora una volta, l'occhio sta dicendo allo spettatore che qualcosa di importante è in questa particolare direzione. Aspetteranno una spalla mancante, una frusta o qualche altra azione per rivelare l'azione e/o l'oggetto. Se voglio tenere lo spettatore sospeso sul filo, posso riposare sulla ripresa di reazione.
Un'altra opzione è avere tutto inquadrato in una volta. In questo esempio, ho il mio soggetto che guarda sullo sfondo diverse persone. Non siamo sicuri di quale persona abbia attirato la sua attenzione, ma il suo sguardo ci attira in questa parte dell'inquadratura.
Linee guida
La linea degli occhi è anche conosciuta come una linea guida. Questi sono esattamente come suonano:linee in un'immagine che attirano l'attenzione di uno spettatore.
Alcuni oggetti sullo schermo possono formare linee naturali. Questi includono strade, passerelle, edifici e persino persone. Insieme all'inquadratura e alla composizione, puoi utilizzare le linee guida per indirizzare l'attenzione su un'area specifica dello schermo.
Qui, il mio soggetto sta guardando in fondo a una passerella. Non solo il suo sguardo ci guida in questa direzione, ma anche il sentiero, l'edificio e il limite degli alberi.
Ecco lo stesso scatto, ma da un'angolazione diversa. Questo colpo piatto non funziona altrettanto bene.
Ecco un esempio più ovvio, in cui il mio soggetto sta salendo una scala. Le linee naturali dei corrimano, delle scale e del soffitto la guidano mentre si muove attraverso la scena.
Profondità di campo
Sapere come controllare la profondità di campo aiuterà a controllare la messa a fuoco dello spettatore. Alcune regolazioni dell'esposizione possono creare una profondità di campo bassa o profonda. Una profondità di campo ridotta fornisce un piano di messa a fuoco molto piccolo, conferendo a tutti gli oggetti in primo piano e sullo sfondo al di fuori del piano un aspetto sfocato.
La creazione di una ridotta profondità di campo consente di isolare gli oggetti sullo schermo. Più il campo è poco profondo, maggiore sarà la sfocatura. D'altra parte, se voglio mostrare più oggetti nella cornice contemporaneamente, posso regolare per una maggiore profondità di campo. Questo può essere controllato tramite l'apertura. Apri l'apertura per ottenere una profondità di campo più ridotta e chiudila per una maggiore profondità.
Correzione colore secondaria
Una delle opzioni finali per controllare l'occhio di uno spettatore è tramite la correzione del colore secondaria. Quando apporti le regolazioni della correzione del colore principale, stai semplicemente bilanciando e correggendo l'immagine. Per il secondario, stai effettivamente perfezionando aree specifiche del frame.
In questo scatto, ho apportato diverse modifiche per aiutare a portare l'attenzione dello spettatore sugli occhi del mio soggetto.
Innanzitutto, ho isolato lo sfondo tracciando una maschera. Una volta isolato, ho abbassato la luminanza. La custodia del telefono rosso brillante era un po' fonte di distrazione, quindi mi sono assicurato di mascherarla e ridurre anche la luminosità. Successivamente, ho tracciato una maschera intorno ai suoi occhi e l'ho leggermente illuminata. Questi cambiamenti sono sottili, ma sicuramente aiutano.
Naturalmente, queste tecniche vanno di pari passo. Il vero potere si sblocca quando li combini per creare uno scatto davvero unico.
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