I filmati d'archivio possono prolungare la durata del tuo prossimo film o video e risparmiarti la fatica di collezionare B-roll noiosi e costosi.
Se lavori come regista, direttore della fotografia o produttore di video, il passaggio alle riprese di stock può sembrare una seccatura. Tuttavia, il più delle volte, potresti essere in grado di aiutare te stesso, il tuo team e il tuo progetto trovando e utilizzando il giusto metraggio di stock. Esistono molti tipi diversi di filmati e modi per utilizzarli, quindi diamo un'occhiata ad alcuni dei modi in cui potresti averne bisogno.
Archiviazione
Immagine tramite Lyudmila2509.
Se hai lavorato a un pezzo d'epoca, probabilmente ti sei strappato i capelli cercando di definire le location, gli oggetti di scena, il guardaroba e la musica appropriata per il tuo film. È davvero un processo estenuante creare con successo qualcosa ambientato in un tempo diverso. Fortunatamente per i produttori di video di oggi, abbiamo accesso a più punti vendita che possono rendere queste attività molto più facili da gestire. Non escludere mai l'utilizzo di filmati d'archivio per filmati d'archivio:questo può essere utile quando devi inserire filmati in uno schermo televisivo in background, presentare inquadrature stabili, tagliare o anche solo fornire filmati di riferimento. I filmati d'archivio possono essere un'ottima risorsa se hai bisogno di un controllo visivo dei fatti per la tua prossima sessione di storyboard o scrittura.
Stabilire i colpi
Immagine via Piotr Zawisza.
Una delle basi del cinema sin dal suo inizio è stata la ripresa. Fai sapere al tuo pubblico dove si trova la storia prima di chi o cosa t li tiene coinvolti e informati. Quindi, se stai lavorando con un budget limitato, nessun budget o anche un budget elevato, potresti comunque non essere in grado di girare nel luogo esatto di cui hai bisogno. Questo non significa necessariamente che il tuo progetto sia morto. Cerca nelle nostre raccolte la città o il paesaggio appropriato e scopri quale tipo di scatto si adatterebbe bene al tuo flusso di lavoro.
Filmato danneggiato
Immagine via andrey polivanov.
Se ti ritrovi a girare in alcune situazioni precarie, sia che si tratti di elementi o di altre circostanze incontrollabili (come le persone che scherzano con il cameraman), potresti finire sul pavimento della sala di montaggio a guardare alcune riprese rovinate da un pixel morto, sporco sul sensore o sull'obiettivo o materiale indesiderato che potrebbe rovinare l'intera scena. Ci sono diversi modi in cui puoi avvicinarti a questo; la rimozione di un pixel morto o di minuscole particelle di sporco in post produzione è un processo molto semplice che abbiamo trattato in passato qui.
Spaccato
Immagine tramite Alex Segre.
Un modo apparentemente ovvio per incorporare filmati d'archivio nel tuo video o film è il B-roll tra scene, clip e interviste. Questi tagli sono un modo eccellente per riportare il pubblico a un motivo visivo se stai lavorando su qualcosa che richiede più visualizzazioni. Queste clip sono molto popolari con i programmi televisivi seriali e le miniserie, spesso segnalando al pubblico quando la narrazione cambierà location e set. Gli spaccati in generale sono un buon modo per indurre il pubblico a indovinare mentre proietti la storia e si aggiungono al tempo di esecuzione totale nel caso in cui sia necessario raggiungere una certa lunghezza.
Immagine in alto tramite wellphoto.