Questa settimana, il Museum of Modern Art di New York ha alzato il sipario sulla sua "retrospettiva di metà carriera" del musicista islandese Björk per la stampa, seguita da un'anteprima riservata ai membri che ha portato all'inaugurazione ufficiale della mostra l'8 marzo. strumenti fantastici della Biofilia dell'artista tour, una sala di proiezione che esegue una maratona di video musicali, un pezzo audiovisivo appositamente commissionato e un tour interattivo guidato dalla tecnologia Volkswagen, è un'esperienza multimediale coinvolgente che risuonerà con qualsiasi fan di Björk di lunga data.
Molto è già stato scritto sul contesto di una mostra come questa che si svolge in un'istituzione come il MoMA, ma piuttosto che approfondire queste implicazioni, ha più senso avvicinarsi a "Björk" (la mostra) da un punto di vista indipendente dalla sede. Innanzitutto, questo è uno spettacolo che richiede almeno una certa familiarità con l'artista per essere apprezzato – e più del suo lavoro conosci (e ami), più probabilmente ti piacerà. Dopotutto, vedere gli oggetti di scena, i costumi, le immagini e i testi scritti a mano da brani che hai già sperimentato offre un tipo di brivido da dietro le quinte che risuonerà meno pienamente con chi non lo sapesse.
Il che non vuol dire che non ci sia niente per i principianti qui:durante una carriera da solista che è già durata più di due decenni, Björk ha collaborato con artisti tra cui Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze, Alexander McQueen e il suo ex partner, Matthew Barney. I segni di questi e di altri artisti e designer visivi sono tutt'intorno a te mentre attraversi lo spettacolo, presentando una narrativa surreale che evolve di visione in visione.
Per il componente "Songlines" con biglietto, i visitatori indossano un auricolare con tecnologia bluetooth che riconosce dove si trovano nel percorso e regola l'audio in modo che corrisponda. Se trascorri i 40 minuti consigliati in questa parte, ascolterai una versione da favola della carriera (e della vita) di Björk scritta dallo scriba islandese Sjón. In alternativa, puoi muoverti un po' più velocemente, nel qual caso la colonna sonora sembra più ambient, poiché la storia non riesce a stabilizzarsi, ma l'audio si sincronizza comunque con la tua posizione.
La cosa più impressionante, tuttavia, è il pezzo commissionato:un'installazione video immersiva per "Black Lake", una traccia presente nell'ultimo album di Björk, Vulnicura . Girato su un vulcano islandese, il video offre una riflessione straziante sul disfacimento del rapporto dell'artista con il suo ex partner, proiettato in forma leggermente alterata su due schermi diversi in una stanza progettata per sembrare l'interno del vulcano stesso. Con il suono che ti invade e il cantante che diventa sempre più angosciato sullo schermo, è un'esperienza che diventa sempre più viscerale man mano che avanza.
Il curatore generale del MoMA Klaus Biesenbach ha inseguito Björk per creare una mostra da oltre un decennio e, con la richiesta finalmente accolta, questa mostra stessa ha richiesto anni di lavoro. Se rifletta quel livello di sforzo o meno è discutibile, e qualsiasi scelta fuori dagli schemi come questa avrà i suoi detrattori. È, tuttavia, particolarmente degno di nota che è stata etichettata come una "retrospettiva di metà carriera", poiché l'artista - che ha pubblicato il suo primo album vero e proprio all'età di 12 anni - si avvicina ora ai 50. È un'affermazione ambiziosa che promette una vita artistica simile a quella di Yoko Ono — lei stessa oggetto di uno spettacolo del MoMA che aprirà entro la fine dell'anno.
All'anteprima stampa, la stessa Björk è apparsa nell'ombra per presentare un paio di proiezioni di "Black Lake", ma per il resto non era visibile, nemmeno durante la conferenza stampa. In quella luce, camminando attraverso la mostra - dove numerosi manichini a sua somiglianza ti fissano con sguardo assente - il vero sé dell'artista è diventato ancora più nebuloso, più etereo. Era presente e non presente, lì e non lì, allo stesso tempo. In un certo senso, questo parla del divario tra gli artisti e il loro lavoro e la nostra incapacità di conoscerci davvero l'uno attraverso l'altro, nonostante la loro inseparabilità intrinseca. Aggiungendo la narrativa fiabesca al viaggio, Björk sembra non solo rafforzare questo, ma incoraggiarlo attivamente.
Il catalogo della mostra in cofanetto sarà anche un must per qualsiasi completista di Björk. Dotato di un libro, un poster e quattro opuscoli illustrati, fornisce una panoramica dello spettacolo e approfondimenti sulla sua genesi, con i contributi di Biesenbach, Alex Ross, Nicola Dibben, Timothy Morton e Sjón. Ancora una volta, se qualcosa di tutto ciò abbia un posto in una delle più importanti istituzioni mondiali di arte moderna è una conversazione che lasceremo ad altri; come fan di lunga data di Björk, tuttavia, abbiamo ritenuto che valesse il nostro tempo e, se hai inclinazioni simili, varrà anche la tua.
Björk è aperto al pubblico dall'8 marzo al 7 giugno al Museum of Modern Art di New York. L'ingresso è incluso nell'ingresso al museo e sono richiesti biglietti a tempo per la componente "Songlines" dello spettacolo.