Oggi vi scrivo della struttura in 3 atti. Per me, questa è la cosa numero 1 più importante nel cinema. Non necessariamente la struttura in 3 atti in sé, ma ciò che rappresenta. Rappresenta l'arte della narrazione. Prima di poter prendere in mano le macchine fotografiche costose e fantasiose, prima di ottenere quegli splendidi scatti cinematografici, prima di poter attrarre grandi budget e investimenti, prima di poter utilizzare una grafica all'avanguardia, prima di fare qualsiasi cosa altrimenti, nel cinema, devi essere in grado di raccontare una bella storia.
Quando togli tutto il resto, al centro di ogni buon film c'è una buona storia. Fare un film è raccontare una storia. La struttura in tre atti può aiutarti a guidarti attraverso questo processo e ad affinare le tue capacità di narrazione, aiutandoti a realizzare film migliori. Quando si tratta di creare lo storyboard del tuo film, dovresti saperlo al contrario. In questa guida spiego esattamente qual è la struttura in 3 atti, perché è importante e come puoi utilizzarla nei tuoi film.
Qual è la struttura in 3 atti?
La struttura in 3 atti è un modello di narrazione che viene spesso utilizzato nella narrativa. Divide una storia in 3 parti, o atti. Queste parti sono denominate l'installazione , confronto e risoluzione , e corrispondono direttamente all'inizio, alla metà e alla fine di un film.
Perché è importante?
La struttura della storia in tre atti è essenziale perché aiuta ad ancorare la tua storia e ti assicura di non perdere di vista ciò che stai facendo con il tuo video. Se la storia non ha alcuna impostazione, al pubblico potrebbe mancare il contesto per il resto del film. Potrebbero mancare di empatia e comprensione dei personaggi. Se la storia manca di un confronto, potrebbe essere noiosa e lasciare i membri del pubblico a chiedersi perché stanno guardando. Se non c'è risoluzione? Il pubblico sarà infastidito dal fatto che abbiano perso tempo.
La struttura in 3 atti è fondamentale perché è la base e la struttura essenziali per realizzare un buon film. Fornisce i vari punti di una storia e, senza di essa, il tuo video crollerà. Di seguito, diamo un'occhiata a ciascun atto in dettaglio.
Atto 1 – il setup (l'inizio)
Come regola generale, l'impostazione di un film durerà circa 20-30 minuti. Nella configurazione, stai cercando di stabilire il mondo in cui è ambientata la tua storia, i personaggi su cui si concentra e i loro obiettivi. Vuoi anche mostrare i conflitti e gli ostacoli in gioco, che impediscono ai tuoi personaggi di raggiungere i loro obiettivi.
Verso la fine dell'atto 1, ci sarà una sorta di evento o incidente che fungerà da punto di svolta. Ciò consente di ottenere diversi risultati, tra cui 1) segnalare la fine del primo atto e l'inizio del secondo atto, 2) assicurarsi che nulla sarà più lo stesso per i personaggi principali e 3) lasciare il pubblico con le domande di cui hanno bisogno di aver risposto e risolto.
Atto 2 – il confronto (al centro)
Nell'atto 2, stai cercando di aumentare la posta in gioco per i tuoi personaggi. È il segmento principale del tuo film e sarà quindi il più lungo. Sta a te decidere quanto tempo è. Hai bisogno di tempo sufficiente per aumentare significativamente la posta in gioco, ma assicurati di non annoiare il tuo pubblico o trascinarlo fuori senza una buona ragione.
Per risolvere la svolta avvenuta alla fine dell'atto 1 e consentire al personaggio di raggiungere i propri obiettivi, i personaggi si trovano ad affrontare situazioni sempre più impegnative. Il loro conflitto si intensifica e, quindi, il pubblico vuole continuare a guardare. Vogliono sapere cosa accadrà accanto ai personaggi in cui sono ora coinvolti emotivamente.
Atto 3 – la risoluzione (la fine)
Nel terzo e ultimo atto del tuo film, stai cercando di risolvere la storia. Lo fai legando insieme tutti i vari fili narrativi e sottotrame. Tutte le tensioni che sono cresciute durante l'atto 2 sono state portate al loro punto più intenso e ora c'è un finale che dà al pubblico le risposte che stavano aspettando. Se i personaggi raggiungono i loro obiettivi o falliscono e come lo faranno in questo atto finale dipende interamente da te.
Esempi di struttura in tre atti
Diamo un'occhiata a 2 esempi di struttura in 3 atti molto diversi che entrambi hanno fatto un uso esperto della tecnica.
Innanzitutto, l'originale Star Wars:Episodio IV – Una nuova speranza .
Atto 1
- La principessa Leia viene catturata dal cattivo, Darth Vader
- L'eroe, Luke Skywalker, viene presentato come un ragazzo di campagna che vive con sua zia e suo zio. Sogna di partire ma deve restare e lavorare.
Incidente incitante
- Luke acquista R2D2 e C3PO, il che lo collega alla storia più ampia della principessa Leia.
- Incontra Obi-Wan e inizia a saperne di più.
- Al suo ritorno alla fattoria, trova la sua famiglia uccisa e la fattoria bruciata dagli assaltatori. Si impegna ad aiutare Obi-Wan e ora il corso della sua storia è cambiato.
Atto 2
- Durante un viaggio sul pianeta Alderaan, Luke inizia a conoscere meglio la forza, acquisendo nuove abilità e conoscenze da Obi-Wan. Incontra Han Solo e altri personaggi.
- Nel frattempo, la posta in gioco si alza mentre la Morte Nera distrugge il pianeta di Alderaan, dimostrando il male dell'Impero. La posta in gioco si alza drammaticamente.
- La posta in gioco continua a salire e il gruppo incontra vari problemi mentre esegue un drammatico salvataggio della principessa Leia sulla Morte Nera. Sono al loro livello più basso qui, e devono affrontare sfide enormi.
- Avviso spoiler:Obi-Wan viene ucciso da Darth Vader, lasciando Luke devastato e senza timone. Sente di non essere pronto per le sfide future senza il suo mentore.
- I personaggi hanno voglia di arrendersi, ma devono consegnare i piani che hanno rubato ai combattenti ribelli.
Atto 3
- La battaglia finale si svolge con i ribelli che attaccano la Morte Nera.
- Luke Skywalker deve superare le sue paure e utilizzare tutto ciò che ha imparato nel corso della storia, comprese le vie della forza.
- La sua fiducia in questo gli permette di riuscire a far saltare in aria la Morte Nera mentre Darth Vader viene sconfitto da Han Solo.
- Tutti festeggiano mentre i cattivi sono stati distrutti, portando pace e armonia. C'è chiusura per il pubblico.
Capito quello che intendo? Ovviamente era un molto breve riassunto di un film iconico. Non è un'analisi completa della sceneggiatura, ma puoi vedere come funzionano i diversi fili narrativi, seguendo la struttura della trama in 3 atti, distorcendo e girando sui punti di una storia.
Quindi, diamo un'occhiata a un maestro della struttura in 3 atti:qualcuno che sta producendo film leggermente diversi da Star Wars. Il genio di YouTube Casey Neistat.
Atto 1
- Casey ci dice che questo vlog è subito "una missione di salvataggio e recupero". Prepara le cose dicendo al pubblico che "non si aspetta che questa sia una missione di salvataggio di successo",... ma se lo fosse!?
- Mantiene le cose semplici, andando dritto al punto. Il giorno prima aveva perso il suo drone su un tetto. Spera che oggi possa reclamarlo.
- Ci guida attraverso i vari modi in cui questo piano potrebbe funzionare. Può salire attraverso l'edificio usando una scala antincendio interna per accedere al tetto? Oppure può salire usando la normale scala interna? Entrambi conteranno come violazione di domicilio...
Atto 2
- Casey ispeziona il blocco di edifici in cui si trova il drone.
- La posta in gioco e la tensione aumentano mentre si intrufola nell'edificio. Qui fallisce perché si trova nell'edificio sbagliato.
- Individua il drone ma stabilisce che non può salire su quel tetto specifico. Ha bisogno di "un approccio completamente nuovo" per salvare il drone. Sembra praticamente impossibile a questo punto.
- Lo vediamo di nuovo in ufficio, a significare al punto di partenza, dove ha avuto luogo l'inizio del video. Qui assembla uno strumento che potrebbe aiutare a risolvere i suoi problemi. “Questo è un approccio completamente diverso. Questo è un tentativo di recupero ad alto rischio."
- Ci parla di come funzionerà il suo strumento (il rampino). Evidenzia che “Posso pensare a un bel po' di cose che potrebbero andare storte in questo scenario, ma quella di cui sono più preoccupato è che dopo averlo agganciato e averlo tirato su per 300 piedi, se e quando cade... questa è la buonanotte. La posta in gioco non potrebbe essere più alta. È tutto o niente.
Atto 3
- Nella risoluzione di questo video, vediamo finalmente svolgersi la missione di salvataggio. È pieno di tensione e suspense mentre abbassa il rampino verso il drone. C'è sicuramente una Mission Impossible senti questa sequenza!
- La scena ricorda anche un gioco che faresti in una sala giochi in cui stai cercando di raccogliere un giocattolo con un rampino. È pieno di tensione e suspense.
- Il film è risolto e il pubblico riceve gioia e chiusura quando Casey salva con successo il suo drone. Missione compiuta.
Ovunque guardi, troverai innumerevoli esempi della tecnica utilizzata nella narrazione. Non sorprende che il fratello di Casey, Van Neistat, stia facendo la stessa cosa, così come molti altri YouTuber come Beau Miles. La prossima volta che guardi un video che ti piace o trovi una storia particolarmente interessante che ti fa continuare a guardare, prova ad analizzare e identificare i fili narrativi costruiti sul retro della struttura della storia in 3 atti.
Ottieni musica illimitata
per i tuoi video
Inizia subito il prezzo gratuito Conclusione
Quindi, questa è l'importanza della struttura della storia in tre atti. Non importa se stai cercando di formare una struttura per un cortometraggio o meditando su come scrivere una sceneggiatura per YouTube, è chiaro quanto sia prezioso e necessario questo framework. Quando registriamo e uniamo una modifica, stiamo tutti raccontando una storia e dobbiamo capire tutti quei punti di una storia.
Ovviamente, non è l' solo modo di fare un film e raccontare la tua storia. Come ogni bravo regista dovrebbe, puoi sempre sperimentare, giocare e superare i limiti. Come ha detto Ryan Connolly, sentiti libero di infrangere queste regole! Ma prima di farlo, assicurati di essere completamente esperto di questo concetto della struttura della storia in 3 atti e di capire sinceramente come raccontare una storia. Sarai un regista di gran lunga migliore per questo.