Segui questo processo passo dopo passo per trasformare un luogo di intervista tutt'altro che ideale in qualcosa di visivamente piacevole alla vista.
In un recente servizio fotografico, mi è stata presentata una sfida eccitante e fin troppo comune. Mi è stato assegnato il compito di trasformare un ufficio squallido, noioso e noioso in qualcosa di visivamente piacevole sullo schermo. Certo, quando sono entrato nel luogo per la prima volta, io e il gaffer avevamo solo un'ora per accenderlo. E, come puoi vedere dalla foto qui sotto, non c'era molto su cui lavorare.
Ti guiderò attraverso il mio processo e come sono stato in grado di trasformare questo luogo noioso dell'intervista in qualcosa di visivamente piacevole per gli occhi. Lo faremo attraverso una serie di passaggi. Entriamo.
Trova una qualità redentrice
Quando ho visto per la prima volta il luogo, il mio pensiero immediato è stato:"Accidenti, non va per niente bene". Tuttavia, mi sono sfidato a trovare almeno una qualità redentrice sulla posizione. In genere, in questo scenario, cerco una finestra per motivare la fonte di luce chiave. Ma nessuna finestra è stata trovata perché eravamo nel profondo di una fabbrica. Quello che vedi sopra è tutto ciò con cui abbiamo dovuto lavorare.
Tuttavia, ciò che mi è subito saltato all'occhio è stato quanto fosse profondo questo spazio. La profondità gioca sempre bene sullo schermo. Ho deciso che questa sarebbe stata l'unica qualità salvifica con cui sarei andato avanti. Quindi, per amplificarlo un po' di più, creerei anche un po' di contrasto cromatico nella scena, impostando alcune luci a diverse temperature di colore. Per riferimento, la mia fotocamera era impostata su 4500K.
Spegni tutte le luci
Ok, quindi ho la qualità che voglio tirare fuori, che è la profondità. Questo ora servirà come la mia linea di illuminazione. Il primo passo è spegnere tutte le luci nello spazio e ricominciare completamente da zero. Questo spazio era pieno di luci fluorescenti sopra la testa, che era semplice da spegnere. Ho spento tutte le luci in modo da poter davvero iniziare a dipingere l'inquadratura vedendo ogni luce accendersi e esattamente come influisce sulla scena e sullo scenario.
Imposta la chiave
In secondo luogo, ho impostato la luce della chiave. Vedere come la luce chiave cade all'interno della scena aiuta a motivare il resto delle decisioni per tutta l'illuminazione. Pensalo come il primo tratto di pittura in un dipinto. Inizierai a vedere come la luce cade sull'intera scena. Questo motiva le decisioni per tutto il resto.
Per questa configurazione, abbiamo utilizzato un ARRI Skypanel S-60 in uno snapbag, quindi abbiamo spinto quella configurazione attraverso un frame 4 × 4 di 250 di diffusione per dargli solo un po' più di morbidezza. La nostra luce principale era impostata su 4500K.
Imposta il riempimento
Per la nostra "luce" di riempimento in questa scena, abbiamo semplicemente utilizzato un ultrarimbalzo 4 × 8 nella scena per sollevare un po' il lato di riempimento della faccia del talento per ottenere un po' meno contrasto di un'immagine nell'immagine. Anche se questo non aggiunge un'altra luce alla scena, fa un buon lavoro nel riflettere la luce chiave nella scena e riempire la faccia del talento. In genere, mi piace adottare questo approccio per le interviste, invece di impostare un'altra luce nella scena.
Imposta la retroilluminazione
Per la nostra retroilluminazione, abbiamo utilizzato un LitePanels Astra 6x Bi-Color in una borsa a scatto. Anche se la luce è in un softbox, è ancora un po' dura, ma funziona sempre bene per una retroilluminazione. La nostra retroilluminazione era impostata su 4500K.
Ora, abbiamo il nostro soggetto completamente illuminato e le cose stanno iniziando a prendere davvero forma. Tuttavia, poiché questo è uno spazio così profondo, dobbiamo passare un po' di tempo ad illuminare lo sfondo in modo che non sia solo un buco nell'oscurità nella scena.
Illuminazione dello sfondo
Per circa quindici minuti, abbiamo provato a mettere le nostre luci in secondo piano per avere il massimo controllo, ma niente sembrava andare bene. Con tutte le spese generali spente, sullo sfondo sembrava troppo scuro. Quindi, abbiamo deciso di dare un'occhiata alla metà posteriore della stanza con le spese generali. Non appena abbiamo visto questo look, abbiamo capito che era la scelta giusta e come avremmo dovuto andare avanti. Quindi, ora tutte le nostre scelte di illuminazione di sfondo erano necessarie per completare questo aspetto dall'alto parziale.
Per iniziare, con quelle spese generali attive, abbiamo aggiunto un salto di rimbalzo a 8000K sul pavimento per dare alla nostra scena un leggero contrasto cromatico. Dal momento che la nostra fotocamera era impostata su 4500K, così come la nostra luce principale, sapevamo che sarebbe stato visualizzato in blu sullo schermo. Inoltre, con le nostre spese generali di circa 3200K, sapevamo che anche questi due colori avrebbero contrastato bene. Abbiamo semplicemente impostato questa luce al 100%, quindi l'abbiamo puntata direttamente verso il suolo.
Quindi, per elevare un po' la scena, abbiamo aggiunto un paio di tubi Quasar sullo sfondo per dare alle cose un ulteriore impulso e interesse in tutta la scena. Abbiamo impostato questi Quasar su 3200K per completare il colore delle spese generali. E sì, li abbiamo posizionati sopra alcuni condizionatori d'aria.
Look finali
Abbiamo dato un'ultima occhiata alla scena e abbiamo apportato le nostre ultime modifiche. Ecco la nostra cornice finale.
Come direttori della fotografia, a volte ci vengono presentate location impegnative che possono davvero metterci alla prova. Tuttavia, trovando una qualità redentrice nella location, e quindi scegliendo cosa esporre e come creare interesse, possiamo trasformare una location tutt'altro che desiderabile in qualcosa di un po' più.
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