Non tutti i documentari girano fuori dal modo in cui intendi. Scopri in che modo questo regista si è trasformato per raccontare una storia straordinaria.
Tutte le immagini tramite Netflix.
Abbiamo avuto l'opportunità di parlare con il DP Jake Swantko dell'ultimo documentario di Netflix, Icarus . Questo avvincente documentario inizia con il tentativo di rivelare la verità sull'uso di steroidi negli sport. Tuttavia, dopo aver consultato uno scienziato russo, la storia prende una svolta drastica da un Supersize Me -come sperimentare una storia di spionaggio mentre fai luce su uno dei più grandi scandali nella storia dello sport.
PremiumBeat : Ci parli un po' del tuo background e di come ha portato al tuo lavoro su Icarus?
Jake Swantko: Sì, beh, vengo da un background giornalistico. Mi sono laureato in comunicazione all'Università dell'Oregon e poi quel programma è diventato praticamente cinematografia verso la fine del mio mandato a scuola. Ho iniziato a girare documentari verso il mio ultimo anno e poi ho iniziato a lavorare con il National Geographic. È stata una lunga strada. Ho iniziato in Oregon e poi ho vissuto a Los Angeles per circa un anno, poi mi sono trasferito a New York, e poi brevemente dopo essermi trasferito a New York ho lavorato durante la rivoluzione ucraina. Dopo di che ho ricevuto una chiamata da Bryan, probabilmente due o tre mesi dopo che avevo fatto quel lavoro, e mi ha praticamente parlato di questa idea per un progetto che voleva iniziare a girare tra un mese a Boulder, in Colorado. Quindi mi ha messo in contatto con un produttore con cui ho lavorato per un po'. Poi ho praticamente incontrato questo ragazzo in Colorado. È iniziato con questo ragazzo con tutte le sue cose su un SUV.
Per me la fotocamera è sempre stata in grado di parlare nel modo in cui la vedo io. Essere in grado di trovare così tanto della tua voce con la telecamera, è stata solo una rivelazione per tutta la mia carriera. È stato fantastico diventare più di un direttore della fotografia e imparare ed essere in grado di catturare le cose come vuoi immaginarle. Penso che sia sempre stato l'ethos del mio lavoro cercare di catturare ciò che vedo. È stato perfetto per me e Brian incontrarci in quel modo. Aveva bisogno di un giornalista, o aveva bisogno di qualcuno con quel background, e quindi sì, sono semplicemente decollato da lì.
PB: Ci parli un po' del pacchetto della fotocamera che hai utilizzato per la pellicola?
JS: Sì, abbiamo usato una Canon Vixia per una specie di Supersize Me schiettezza che si vede molto nel film. Abbiamo girato con una Canon C300 e un 24-70, 16-35 e un 70-200. La fotocamera era il pacchetto perfetto per noi. Scatto con quella telecamera su una Glidecam HD2000 sul retro della moto. La fotocamera ha finito per essere in grado di bilanciarsi sulla Glidecam. Inoltre, la gamma dinamica e anche la versatilità per girare entrambi gli sport d'azione, ma anche per essere in grado di andare in incognito abbastanza per entrare in questi laboratori di Mosca e girare con Gregory. Era la fotocamera da usare. Poi, quando è uscito l'autofocus a doppio pixel, è stato molto meglio controllarlo.
PB: La trama del film cambia quasi completamente; fa un completo 180. Come direttore della fotografia hai dovuto adattare il tuo stile di ripresa e avvicinarti a quel cambio di storia o direzione?
JS: È divertente, quindi vengo da un background giornalistico. Ho dovuto cambiare il mio cervello per girare gli sport d'azione, e poi una volta che è diventato questo genere di cose politiche, ho capito che è più basato sulla conversazione e meno azione. Era decisamente all'inizio cercare di capire come girare prima gli sport d'azione e correre dei rischi. Una volta che è diventato così, è stato più che altro niente di strano.
PB: Dato che i registi, il cambio di trama è stato un processo graduale e ti è capitato di trovarti in questa nuova storia, oppure è stato immediato e hai dovuto prendere la decisione rapida di cambiare?
JS: Bene, è stato graduale. È solo strano come sia nato tutto. Il secondo viaggio delle gare, l'abbiamo concluso a Ginevra, e poi da Ginevra saremmo partiti per Mosca per andare a parlare con Gregory. C'è stata una sorta di transizione graduale nel mezzo. Poi quando si passa nel corso di tre anni, immagino che tutto sia graduale. Voglio dire, quando inizi a guardare il cerchio completo, abbiamo iniziato con una fotocamera Canon Vixia che riprendeva questo ragazzo che scendeva dalla sua macchina con tutte le sue cose in Colorado. Quindi stai filmando un chimico russo che riceve le impronte digitali per entrare nella protezione dei testimoni.
PB: Hai avuto la sensazione di aver colpito l'oro con dove è andata a finire la storia?
JS: Sicuramente Gregory a un certo punto ha detto "Ryan sei un uomo molto fortunato". Con Gregory, dice sempre cose molto esplicite e controverse, ma è solo Gregory, sai. Quindi sembrava divertimento e giochi, e poi, sì, all'improvviso è stata questa cosa e stavamo rilasciando documenti al New York Times , e la storia era in prima pagina. Allora è come Wow!
PB: Quindi ho adorato l'illuminazione nelle tue interviste. Puoi parlarmi un po' del tuo approccio all'illuminazione per quelli?
JS: Mi piace usare cose piuttosto semplici per aiutare il più possibile la luce naturale. Penso che la C300 sia un'ottima fotocamera; la sua resa cromatica alla luce del giorno è così perfetta. Fondamentalmente quello che farei è mettere insieme una lampadina fluorescente da 85 watt in una sfera di porcellana e spingere attraverso la seta. Poi, a parte questo, abbiamo avuto KinoFlos quando abbiamo avuto configurazioni più grandi.
PB: Puoi dirci qualcosa in più sulla tua configurazione GlideCam?
JS: Quando mi stavo avvicinando alle riprese e allo stile, ero tipo dovevo correre più rischi. Mi sono trovata di fronte al filmato del Tour de France in cui hanno costruito telecamere ENG su motociclette. Non avrei avuto nessuno di questi e avrei percorso circa 100 miglia all'ora in discesa. Inoltre, ho dovuto girare da 14 a 16 ore al giorno. Quindi ero come Sto provando a utilizzare il C300 sulla GlideCam, ed è bilanciato .
PB: Qual è la cosa principale che vuoi che le persone portino via dal tuo lavoro in questo film?
JS: Quando sei un direttore della fotografia come me, se provieni da un background giornalistico, provi più o meno le stesse cose che provo io. Gregory è di gran lunga il personaggio più intelligente, carismatico e interessante che abbia mai incontrato. Spero davvero che la gente lo veda per questo. C'è molto stigma su ciò che ha fatto e sulle misure che ha adottato per battere il sistema. Direi solo (e per fare un po' eco al film) che sta rischiando la vita per fare qualcosa di estremamente impopolare di cui nessuno vuole sentire parlare. L'obiettivo di questo film è dargli una voce e dare voce agli informatori come lui. Non c'è alcun incentivo a fare quello che sta facendo, nessun incentivo di sorta.