Daremo un'occhiata a dieci delle cose più importanti da sapere sulla retroilluminazione di un soggetto e su come utilizzarle su un set.
La retroilluminazione può essere la luce più importante su qualsiasi set. Una retroilluminazione ben posizionata e utilizzata può elevare rapidamente qualsiasi produzione, conferendogli quell'ambito "aspetto cinematografico".
Ogni volta che condividiamo tutti i nostri successi, sento che dovremmo condividere anche alcuni fallimenti lungo la strada. Per me, quando penso alla retroilluminazione, la mia mente va immediatamente a un lavoro in cui ho fallito. Ho lavorato professionalmente per un paio d'anni a questo punto e sono stato assunto per aiutare un amico di un amico a creare un video Kickstarter. Come parte di quel video, ho girato un'intervista su uno sfondo nero. I soggetti indossavano camicie nere. Era la situazione perfetta per utilizzare un ottimo controluce per separare i soggetti dallo sfondo. Ma indovina cosa non ho fatto? Non ho impostato una retroilluminazione. Di conseguenza, il video sembrava due teste fluttuanti in uno stato di oblio. Sto semplicemente condividendo questo screenshot a scopo educativo su cosa non fare. Nessuna retroilluminazione =Non buona.
1. Una retroilluminazione è un componente essenziale nell'illuminazione a 3 punti
Una configurazione di illuminazione a 3 punti è il mezzo più comune e pratico per illuminare qualsiasi soggetto. Consiste in una luce chiave, una luce di riempimento e una retroilluminazione. Il ruolo del controluce in questa configurazione è quello di creare un senso di separazione tra il soggetto e lo sfondo.
2. La retroilluminazione crea un effetto 3D in un mezzo 2D
Il cinema è una forma d'arte 2D. Tuttavia, l'uso di una retroilluminazione può aiutare a creare l'illusione della dimensione nel tuo video. Sebbene ci siano altri mezzi per creare un senso di profondità come la profondità di campo, la retroilluminazione è un componente chiave.
3. Essenziale per creare separazione
Quando hai un soggetto e uno sfondo simili per tonalità, esposizione, colori o persino motivi, un controluce efficace può aiutare a separare tali somiglianze. In cambio, questo aiuta la tua immagine a sembrare più dinamica.
4. "In caso di dubbio, retroilluminazione!"
Alcuni anni fa stavo girando una pubblicità di Home Depot. Eravamo nel reparto giardinaggio, che ha una luce dall'alto davvero soffusa. Mentre io e il gaffer stavamo determinando come volevamo far risaltare un po' di più questo spazio illuminato dall'ambiente, il regista ha urlato:"In caso di dubbio, illuminalo in controluce".
Quindi, è esattamente quello che abbiamo fatto e ha reso la scena molto migliore. Quell'adagio è qualcosa che uso ancora oggi. La maggior parte delle scene sarà enormemente avvantaggiata da una retroilluminazione. Quindi, se ti trovi in uno scenario di illuminazione in cui non sei esattamente sicuro da dove iniziare, inizia con una retroilluminazione.
5. Qualità delle materie leggere
Troppo spesso, sento che, poiché la luce di un controluce non colpisce completamente il volto del talento, trascuriamo la qualità della luce che utilizziamo, qualità che significa morbidezza in questo scenario. Tuttavia, uno dei classici errori che puoi fare con una retroilluminazione è un brutto ombretto o un punto caldo sul lato del viso. Un modo per mitigare queste ombre è utilizzare la diffusione sul controluce. Una retroilluminazione non deve sempre essere una fonte dura. Può anche essere morbido.
6. Esporre correttamente
Con il tuo controluce, c'è la tendenza a sovraesporre leggermente una parte dell'immagine. Poiché il controluce non influisce sulla maggior parte del viso di un soggetto, all'inizio potrebbe essere difficile notare la sovraesposizione. Tuttavia, puoi facilmente individuarlo intorno alle orecchie o alle aree del collo del tuo soggetto. Un modo rapido per superare questo problema è semplicemente abbassare la sorgente a un livello accettabile.
7. Una retroilluminazione ha molti nomi
Una cosa importante da notare è che una retroilluminazione ha molti nomi. Su un set, può essere definito semplicemente una retroilluminazione. Ma può anche essere chiamato luce per capelli o una luce kicker . Sebbene questi termini possano essere intercambiabili con alcune lievi differenze, sono tutte luci da dietro destinate a creare una qualche forma di separazione tra il soggetto e lo sfondo.
8. Una retroilluminazione può creare dramma
Abbiamo discusso molto sul controluce come un modo per separare il soggetto dallo sfondo. Tuttavia, una retroilluminazione ben posizionata può anche creare un'atmosfera drammatica. Può sagomare soggetti o creare un divertente gioco di ombre.
9. Il sole è l'ultima retroilluminazione
La luce più brillante a cui hai accesso è il sole. Se metti il tuo soggetto davanti al sole, diventa il massimo controluce. Con una sorgente luminosa come il sole, hai la possibilità di far rimbalzare la luce sul viso del soggetto. In sostanza, questo fa sì che la tua retroilluminazione diventi anche la tua luce principale. È uno speciale 2 per 1.
Questa immagine di esempio qui sotto è un perfetto esempio di luce della finestra che funge da controluce nella scena. Questo approccio naturale crea la separazione del soggetto semplicemente utilizzando la luce naturale.
10. Sperimenta
Ultimo, ma non meno importante, esperimento. Il cinema è una forma d'arte. La retroilluminazione è una forma d'arte. Non esiste un modo unico per la retroilluminazione. Esistono molti metodi per illuminare efficacemente il tuo talento. Nel tempo, scoprirai quali metodi funzionano meglio per contenuti specifici. Fino ad allora, prova un po' di tutto.
Nel complesso, la retroilluminazione è un elemento essenziale della configurazione dell'illuminazione. Può creare separazione, profondità e aiutarti a ottenere quell'aspetto cinematografico.