I candidati al miglior regista di quest'anno hanno portato il loro gioco A e poi alcuni con i film visivamente più accattivanti e coinvolgenti della memoria recente.
I candidati all'Oscar 2017 per il miglior regista provengono da background molto diversi e raccontano storie in modi completamente diversi. Esperti nel loro campo, questi artisti hanno veramente dimostrato cosa significa avere una visione. Ciascuno dei film nominati di quest'anno ha superato molte sfide diverse per raggiungere il botteghino. Diamo un'occhiata ai loro creatori.
Denis Villeneuve — Arrivo
Immagini tramite Paramount Pictures.
Alcuni direbbero Denis Villeneuve, nativo del Quebec è atteso da tempo per un Miglior Regista nomina. L'anno scorso Sicario ha ottenuto consensi in tutto il mondo — come ha fatto il suo predecessore, Prigionieri . L'etica del lavoro di Villeneuve è ammirevole, per non dire altro. Tuttavia, i suoi recenti successi coprono solo una piccola parte della sua carriera.
Cosmo , il primo tuffo di Villeneuve nel territorio dei lungometraggi, è un film antologico con altri cinque registi, girati interamente in bianco e nero, che si sono aggiudicati un posto al Cannes Film Festival nella categoria Quinzaine des Réalisateurs. È disponibile nella sua interezza su YouTube qui (dai un'occhiata finché puoi).
Il suo primo lungometraggio, August 32nd on Earth , è stato presentato in anteprima a Cannes nel 1998, per poi approdare nel Regno Unito, in Francia e in Germania. La carriera di regista di Villeneuve è decollata dopo il successo del suo secondo lungometraggio, Maelstrom , nel 2000. Villeneuve ha catturato l'attenzione di tutti quando il suo film Incendies ha ottenuto una nomination come Miglior film in lingua straniera dell'anno , ed è diventato rapidamente un regista da tenere d'occhio.
Fino a poco tempo, Villeneuve ha dovuto lavorare con budget relativamente piccoli anche su grandi progetti cinematografici. Eppure, ogni film alla fine si presenta come un'epopea. Nelle interviste ha parlato della gestione di un budget limitato e dell'importanza della preparazione (con uno dei suoi soliti DP Roger Deakins), oltre a sapere tutto ciò che vuoi ottenere da ogni ripresa prima di iniziare la produzione. Questa precisione e atteggiamento di editing spietato ha prodotto dei film davvero stellari.
Villeneuve ha recentemente parlato con DP/30 sul suo film candidato all'Oscar Arrival e la magia di lavorare con il direttore della fotografia Bradford Young. I due sono una coppia perfetta e hanno creato misterioso, pieno di speranza, e ambienti coinvolgenti che stanno aprendo nuove strade per Villeneuve sia dal punto di vista commerciale che critico.
Villeneuve ha recentemente firmato per dirigere l'ultimo adattamento di Dune . Data la sua recente incursione nella fantascienza , questa non è certo una sorpresa. Per ora, dovremo semplicemente accontentarci di guardare Blade Runner 2049 trailer per la ventesima volta. I film di Villeneuve sono tesi, pesanti e realizzati con maestria e lo hanno affermato con successo come il prossimo grande autore.
Mel Gibson — Hacksaw Ridge
Immagini tramite Lionsgate.
Per quanto riguarda le superstar di Hollywood vai, Gibson è stato in cima alla lista per la maggior parte dei primi anni '80 e '90 in franchise classici come Mad Max eArma letale . Gibson ha affermato che lavorare con registi come George Miller e Peter Weir è stata grande influenza sul tipo di regista che alla fine sarebbe diventato.
La sua prima battuta, L'uomo senza volto , ha dimostrato la sua capacità di dirigere e recitare allo stesso tempo. Il suo prossimo progetto, Braveheart , lo ha lanciato nella stratosfera del botteghino e gli è valso la gloria dell'Oscar. È passato quasi un decennio da Braveheart prima del controverso ritorno di Gibson con Passion of the Christ del 2004 . Alla domanda su come prendere le redini e assumersi la responsabilità di decine, se non di centinaia — delle persone sul set, Gibson ha detto quanto segue:
In una recente intervista di un'ora con DP/30 , Gibson ha discusso delle difficoltà del suo ultimo sforzo, Hacksaw Ridge, un film di guerra epico che aveva un budget di $ 30 milioni e una finestra di produzione limitata. Hanno dovuto girare tutte e tre le sequenze di battaglia in diciannove giorni, quindi Gibson ha acquistato personalmente un paio di cineprese Blackmagic Pocket.
Gibson abbraccia l'ignoto e accetta le sfide delle risorse limitate . Dimostra che anche lo status di Hollywood di serie A non può sempre garantire buoni finanziamenti. Gibson afferma di avere più progetti in lavorazione, ma solo il tempo dirà se questi decollano presto.
Barry Jenkins — Chiaro di luna
Immagini tramite A24.
Inizio alla scuola di cinema alla Florida State University, Jenkins ha lavorato a cortometraggi e spot pubblicitari. Il suo primo lungometraggio nel 2008, Medicine for Melancholy, aveva solo una troupe di cinque persone, quindici giorni di riprese e un budget di $ 15.000. Jenkins riflette con affetto su quel progetto, poiché la posta in gioco (relativamente) bassa gli ha offerto il lusso di una produzione con poca pressione .
Dopo l'attenzione Medicina per la malinconia raccolto, Jenkins è diventato l'annunciatore per le proiezioni di film al Telluride Film Festival. Jenkins ha partecipato al festival per anni attraverso un programma studentesco che ha permesso ai giovani registi di partecipare a domande e risposte con alcuni dei più grandi registi del settore . Jenkins elogia questa opportunità di imparare da registi a lungo ammirati come David Cronenberg e Lynne Ramsay.
Presentando 12 anni schiavo nel 2013, Jenkins ha incontrato la società di distribuzione e produzione Plan B, che in seguito sarebbe andata a sostenere Moonlight . Jenkins è un esempio per eccellenza di migliorare il proprio mestiere cogliendo ogni opportunità disponibile e stabilire buone relazioni nella comunità cinematografica.
Di recente Jenkins si è seduto per Meet the Filmmaker di Apple serie per una conversazione sulla realizzazione di Moonlight , lavorare nel settore e dove ci porterà il futuro. Alla domanda sulla dinamica tra lui, il suo DP e gli attori, Jenkins ha elogiato l'apertura e improvvisazione ha vissuto sul set:
Oltre ai tanti riconoscimenti e lodi che Moonlight ha raccolto negli ultimi mesi, una delle caratteristiche distintive del film è l'aspetto grafico. Jenkins ha deciso di girare con l'ARRI ALEXA XT Plus con il suo DP James Laxton:
Jenkins aveva opzioni per girare il film a New Orleans o Atlanta, dove poteva aspettarsi incentivi fiscali favorevoli, ma Miami era sempre l'unica opzione per lui. Un regista che riconosce l'importanza del tempo e del luogo a questo livello prenderà sempre decisioni sagge quando si tratta di scegliere i progetti. Il suo lavoro parla da sé e personalmente non vedo l'ora di vedere a quale film sceglierà di lavorare.
Damien Chazelle — La La Land
Immagini tramite Lionsgate.
Damien Chazelle è ovunque. Mentre scrivo, ha appena vinto il premio della Directors Guild of America ed è l'attuale capofila per i prossimi Oscar. Chazelle è nel mirino dei produttori sin dal suo film di successo su due musicisti jazz, Guy e Madeleine su una panchina del parco , presentato in anteprima al Tribeca Film Festival nel 2009. Chazelle ha filmato la maggior parte del progetto mentre era all'Università di Harvard con una macchina fotografica a pellicola 16 mm presa in prestito con un programma di riprese occasionali per un paio d'anni. Chazelle è rimasto fedele a questi temi musicali per il suo prossimo progetto di passione, Whiplash .
Iniziato come un cortometraggio (girato principalmente per impressionare gli investitori), il film è stato presentato in anteprima al Sundance, dove ha vinto il Grand Jury Dramatic Competition Award. Ha poi vinto tre Oscar come miglior attore non protagonista, miglior montaggio e miglior mixaggio sonoro — oltre a ottenere una nomination al miglior film . Chazelle si è seduto con DP/30 dopo Colpo di frusta è stato presentato in anteprima al Toronto International Film Festival e ha discusso i finanziamenti, la scrittura delle tue esperienze e il superamento della paura.
Dopo il grande successo di Whiplash , il “progetto passione” di Chazelle La La Land è entrato in produzione durante la fine dell'estate del 2015. Il film è unico nel mondo cinematografico di oggi, dati gli aspetti nostalgici ma originali che lo distinguono dagli altri musical. Lavorando con il DP Linus Sandgren, Chazelle ha deciso di girare con una Panavision Panaflex Millennium XL2 con un rapporto di aspetto di 2,55:1, proprio come nel 1954 A Star Is Born .
Il film è una meravigliosa combinazione di commedia e dramma che sostiene un sentimento di ispirazione, che è esattamente ciò che voleva Chazelle. Pur discutendo della necessità di mantenere un tono coerente per tutto il musical, Chazelle ha osservato quanto segue:
I temi musicali non sono gli unici motivi nel lavoro di Chazelle e la sua gamma si è solo ampliata con La La Land . Anche se non è stato annunciato nulla, il suo prossimo progetto avrà sicuramente critici e pubblico in fila per vedere cosa realizzerà dopo.
Kenneth Lonergan — Manchester by the Sea
Immagini tramite Amazon Studios.
La voce dietro molti dei tuoi film preferiti si è affermata come uno dei prossimi grandi registi con Manchester by the Sea . A cominciare dalla sceneggiatura di film come Gangs of New York , Analizza questo e Puoi contare su di me (che ha anche diretto), Lonergan ha sviluppato la sua voce unica ma doveva ancora distinguersi come regista. Considerato principalmente uno sceneggiatore e un drammaturgo, Lonergan sostiene che le sceneggiature sono fatte per essere filmate, il che significa che, in quanto opere a sé stanti, sono veramente poco interessanti. Puoi contare su di me che ha fatto guadagnare a Lonergan una nomination all'Oscar per la migliore sceneggiatura , gli ha dato l'opportunità di affinare le sue abilità dietro la telecamera prima del suo secondo film Margaret nel 2011.
Nelle fitte sceneggiature di Lonergan, il dialogo è tutto e ha detto più volte in giubbotti stampa quanto sia importante dare a ogni personaggio (non importa quanto piccolo) la propria voce. Dare vita a quelle esibizioni è stato difficile:
Fa il suo giro per promuovere Manchester by the Sea , Lonergan si è fermato alla Film Society del Lincoln Center per discutere di dolori, processi e procedure di dirigere il suo ultimo capolavoro.
Lonergan non è il tipico regista. Ha un linguaggio pacato, incerto sul futuro e brutalmente onesto. I suoi film sono studi sui personaggi duri e intimi che racchiudono un pugno emotivo e continueranno a risuonare con il pubblico negli anni a venire. Sebbene sia ancora relativamente nuovo alla regia, il lavoro di Lonergan sembra che lo abbia fatto per tutta la sua vita.