5 modi per colorare i tuoi video di YouTube in Final Cut Pro senza utilizzare un filtro

Uno dei principali modi in cui un regista di YouTube può distinguersi dagli altri registi è l'aspetto dei film che crea. Pensa ad alcuni dei tuoi registi preferiti come Quentin Tarantino, David Fincher, Christopher Nolan o Guillermo Del Toro. Ognuno di questi registi ha uno stile particolare nell'aspetto dei loro film. Parte di quello stile è dettato dalla cinematografia, come la composizione e il movimento.

Un altro modo in cui distinguono il loro stile è nella classificazione dei colori dei loro film. Il color grading è un modo significativo per distinguere il tuo lavoro dagli altri registi. Può aiutare a creare l'atmosfera e le sensazioni del tuo film o video. Quello che vorrei fare oggi è dare un'occhiata a cinque look comuni che potresti voler utilizzare per il tuo canale YouTube.

I 5 look di cui vorrei parlare sono:

• Naturale
• Sereno/caldo
• Freddo/Inverno
• Noir
• Nostalgico

Ma prima di iniziare, tratterò alcune nozioni di base. Questo articolo non vuole essere uno sguardo esauriente alla gradazione del colore o alla scienza alla base. Invece, voglio guardarlo dal punto di vista di un laico senza molta esperienza che vuole sapere come colorare i video per portare il loro valore di produzione a un altro livello.

Luci, colori, azione!

Gli strumenti del mestiere

Quando si crea un "look", ci sono una serie di fattori che influenzano l'immagine. La luminosità (Luma) e il colore (Chroma) tra le varie parti dell'immagine sono particolarmente importanti, in particolare negli alti (guadagno), nei mezzitoni (gamma) e nei bassi (sollevamento). Apportare modifiche ai canali Rosso, Verde e Blu e la saturazione complessiva (quantità di colore) sono parti fondamentali della creazione di un "look".

Vari strumenti di correzione del colore hanno modi diversi per apportare le modifiche necessarie al tuo aspetto. Adobe Premiere ha Lumetri. Final Cut Pro X dispone di una suite di potenti strumenti di color grading. DaVinci Resolve di Blackmagic Design è sia un potente software di color grading che un NLE. Cinema Grade di Color Grading Central e Color Finale di Color Trix sono plug-in che hanno entrambi strumenti di regolazione e look predefiniti.

In pratica, so che molti di voi passeranno direttamente all'utilizzo di look e filtri predefiniti. Ma voglio spiegare perché penso che dovresti avere familiarità con le regolazioni manuali delle curve tradizionali anziché con gli sguardi "pre-cotti". Quindi entriamo subito.

Creazione manuale del tuo “Look”

La premessa di base è la stessa:

1. importa un clip video o un'immagine fissa con l'aspetto che desideri nel tuo NLE preferito.
2. Posiziona questa clip sorgente e la clip che desideri modificare, sullo schermo.
3. Abilita gli ambiti video per ogni clip (nell'esempio seguente, sto utilizzando Final Cut Pro X, quindi ho attivato Visualizza> Mostra nel visualizzatore> Video ambiti,  e Visualizza> Mostra nel Visualizzatore eventi, Scope video .
4. Regola di conseguenza i canali Luma, Rosso, Blu e Verde in modo che corrispondano alla clip sorgente.

• Per gli utenti di DaVinci Resolve, dai un'occhiata a questo articolo sull'utilizzo degli ambiti video Resolve.

Nel mio esempio qui, sto usando una clip dal film PUBG di Corridor Digital come modello. La clip che cambierò è tratta dalla storia di Alpinist Ski Touring di Olivier Sautet. È uno dei tanti file Raw e Log disponibili su Artgrid. La cosa interessante dei file Raw e Log è che puoi colorarli come preferisci, come vedrai a breve.

Perché creare i look a mano

La tua risposta immediata potrebbe essere "Perché dovrei creare l'aspetto a mano invece di rilasciare semplicemente un plug-in o un filtro?" Questa è una buona domanda. Ci sono alcuni motivi per cui:

1. Meno tempo di rendering e spazio di rendering:molti filtri di gradazione colore richiedono tempo per eseguire il rendering e generare file di rendering più grandi. La regolazione manuale delle curve ridurrà entrambi.
2. Aspetto più "realistico":molti filtri e plug-in sono esagerati. Non sono affatto sottili. Quando ti abitui all'uso delle curve, puoi apportare lievi modifiche che avranno un aspetto più realistico.
3. Diventa un regista migliore:come creatore di video, più impari su come funzionano il colore e la luce, migliore diventerai un regista. È come capire cosa succede sotto il proverbiale “cappuccio”. Quando saprai come funzionano i filtri per manipolare il colore, la luce e le curve gamma, le decisioni migliori che prenderai durante la pianificazione delle riprese e le scelte registiche che farai.

5 look Color Grade che adorerai

Ora che abbiamo visto come manipolare il colore e la luce per creare il tuo "look", diamo un'occhiata rapidamente a cinque diversi look che potresti prendere in considerazione quando realizzi i tuoi video di YouTube.

Naturale

Come suggerisce il nome, questo è uno sguardo che emula esattamente ciò che vede il tuo occhio. Nulla di bello." Potrebbe essere un bell'aspetto per un video di YouTube di viaggio che mostra molti bei luoghi all'aperto.

Supponendo che tu riprenda i tuoi video con un profilo piatto o neutro, questo aspetto di solito si ottiene aumentando il contrasto e la saturazione.

Soleggiato/caldo

Creare un look caldo o addirittura "caldo" può evocare vari stati d'animo o emozioni. Da un lato, può evocare un senso di amore sognante, conforto o passione. Può anche essere efficacemente utilizzato per trasmettere sentimenti di stress, rabbia o ostilità. La scrittrice di psicologia Kendra Cherry ha scritto su Very Well Mind:

'Nella psicologia del colore, il rosso provoca le emozioni più forti di qualsiasi colore. Mentre i colori freddi come il verde e il blu sono generalmente considerati pacifici e calmanti, il rosso è considerato il più caldo e contraddittorio dei colori. In effetti, questa tonalità infuocata ha più associazioni emotive opposte rispetto a qualsiasi altro colore:il rosso è legato alla passione e all'amore, nonché al potere e alla rabbia.

Il film PUBG di Corridor Digital utilizza questo aspetto con grande effetto.'

Freddo/Inverno

I colori freddi/invernali sono generalmente nella gamma del colore blu. Come il rosso più caldo, anch'esso può evocare molteplici sentimenti. Può essere sereno e calmo. Può suscitare sentimenti di tristezza. Il blu può anche evocare sentimenti di intensità. Questo è il motivo per cui vedi spesso questo look per creare un thriller o un video d'azione. Ancora una volta, passando alla psicologia del colore di Kendra Cherry, ecco alcuni altri attributi per il colore blu:

• Il blu è descritto come il colore preferito da molte persone ed è il colore preferito dagli uomini.
• Richiama alla mente sentimenti di calma o serenità. È spesso descritto come pacifico, tranquillo, sicuro e ordinato.
• Il blu è spesso visto come un segno di stabilità e affidabilità. Le aziende che vogliono proiettare un'immagine di sicurezza spesso utilizzano il blu nelle loro attività pubblicitarie e di marketing.
• Può anche creare sentimenti di tristezza o distacco. Considera come un dipinto che presenta fortemente il blu, come quelli prodotti da Picasso durante il suo "periodo blu", può sembrare così solo, triste o senza speranza.
• Il blu è spesso usato per decorare gli uffici perché la ricerca ha dimostrato che le persone sono più produttive nelle stanze blu.
• Considera come si usa il blu nel linguaggio:blue moon, blue Monday, blue blood, blues e blue ribbon.

Un altro punto che Cherry sottolinea è che ci sono differenze culturali da prendere in considerazione quando si guarda alla psicologia del colore. Scrive che “I sentimenti evocati da certi colori non sono necessariamente universali. Le differenze culturali a volte giocano un ruolo nel modo in cui le persone percepiscono il colore.

Bianco e nero/Noir

Se usato in modo efficace, il bianco e nero può essere bello, evocativo e seducente. Se stai pensando che tutto ciò che devi fare per creare un'immagine in bianco e nero è trascinare la saturazione su zero, ti sbaglieresti. Non è quel "bianco e nero" (nessun gioco di parole). Modificando i livelli di rosso, blu e verde in un'immagine, puoi conferire a un'immagine in bianco e nero "normale" diverse sfumature tenui.

In ciascuno dei seguenti esempi, ho scattato un'immagine in cui ho ridotto la saturazione a zero, quindi ho apportato lievi modifiche alle curve rossa, verde e blu. Ho usato un'altra clip di Artgrid, tratta dalla storia di Mark Eberle Model Morning a Parigi.

Nostalgico

Ultimo, ma non meno importante, è quello che mi piace definire un look “Nostalgico”. Questo è uno sguardo che ricorda le vecchie fotografie. È leggermente desaturato, con solo un accenno di rosso o verde. Se devo essere onesto, lo lo di solito usa un filtro (o due) quando replichi questo aspetto. Ma proprio come qualsiasi altra cosa, può essere fatto manualmente proprio come ho mostrato.

Ecco un esempio di una sfumatura di colore che ho fatto qualche anno fa quando ero l'editor di Frame.io, dove ho preso una clip da "La La Land" (che era dai colori vivaci) e l'ho fatta abbinare all'aspetto leggermente "nostalgico" di “Chiaro di luna”.

Ecco il tutorial che mostra come farlo.

Puoi vedere altri esempi di questo look da film vintage nella collezione Artgrid Vintage.

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Ecco fatto:un modo relativamente semplice per creare l'aspetto che desideri per i tuoi video di YouTube senza dover acquistare filtri aggiuntivi in ​​Final Cut Pro. Facci sapere tutti i suggerimenti e i trucchi che hai per ottenere look diversi nei tuoi video.