Illuminazione pratica e illuminazione cinematografica:questo l'articolo esamina come utilizzare l'illuminazione pratica per creare un aspetto cinematografico.
In un mondo perfetto, entravamo in un luogo, sistemavamo delle lampade e la scena prendeva vita, perfettamente esposta e illuminata in modo cinematografico.
Sfortunatamente, la luce non funziona in questo modo. Le luci pratiche, anche se posizionate correttamente, raramente creano un'esposizione sufficiente, a meno che non siano così luminose da accecare gli attori e superare il bordo della forma d'onda. Un problema è anche il contrario:una luce brillante e cinematografica che sembra provenire dal nulla.
La maggior parte dei cineasti professionisti si sforza di combinare i due, ma in un modo specifico:posizionano luci pratiche all'interno del set per motivare e rendere plausibili le luci del cinema.
Il processo è piuttosto semplice. Illumini lo spazio come il mondo della storia lo illuminerebbe effettivamente:infissi nel soffitto o nelle pareti, nonché lampade e finestre. Quindi, una volta che gli attori sono nello spazio e hai deciso le inquadrature, inserisci grandi luci soffuse appena fuori dallo schermo per aumentare quelle luci pratiche.
Ad esempio, un uomo si siede a una scrivania e accende una luce. La lampada, in quanto piccola sorgente, non ha il giusto livello di luminosità, morbidezza o angolazione per un primo piano. Fuori dallo schermo, posizioniamo un LED Fresnel con un softbox da cinquantacinque pollici all'altezza degli occhi e, mentre accende la lampada, accendiamo la luce. Poiché è un LED, raggiunge immediatamente la massima luminosità, regalandoci un primo piano morbido e luminoso. Con la lampada nella cornice, la luce del cinema non sembra falsa o "accesa", un problema comune con i film amatoriali.
Una parte importante del lavoro di un DP non è solo illuminare i personaggi, ma farlo in un modo che non rompa il quarto muro e porti lo spettatore fuori dal mondo della storia. Generi diversi trattano questo in modo diverso. La commedia e l'aspetto high-key consentono al team delle luci di farla franca molto di più di quanto farebbero in un cruento thriller poliziesco.
L'indistruttibile Kimmy Schmidt illumina la sua stella con un'illuminazione immancabilmente brillante a tre punti, anche quando si trova in un seminterrato o in un bunker, rispecchiando l'incrollabile ottimismo e la giovinezza del suo personaggio principale. Al contrario, in un altro programma Netflix, Mindhunter, anche a mezzogiorno i personaggi vivono nel profondo, nel contrasto e nell'ombra.
In tutti i generi, i DP cercano modi per motivare la loro illuminazione e farla sembrare parte del mondo.
La cosa fantastica dell'utilizzo di questo metodo è che hai sempre un punto di partenza. Puoi guardare una posizione, scegliere quali parti dell'illuminazione esistente funzioneranno per la tua scena e quindi aumentare con le luci fuori schermo. Non avrai mai la "sindrome della pagina vuota" e non ti stresserai su dove dovresti posizionare la tua luce chiave. Puoi seguire l'illuminazione naturale della stanza in cui ti trovi.
Questo metodo funziona alla grande sia per i set che per le posizioni. I set hanno il vantaggio aggiuntivo delle pareti selvagge:segmenti del set che puoi rimuovere per ospitare luci più grandi. Con i LED di piccolo profilo e le luci a tubo, come gli apparecchi scientifici Quasar, puoi ottenere molta luce in un piccolo spazio, rendendo le posizioni reali meno svantaggiose. Le location offrono anche un set preconfezionato che viene fornito con infissi e luci esistenti, se sai come aumentarli.