Negli ultimi anni, lavorare con uno schermo verde è cambiato. Dai un'occhiata ad alcuni nuovi fattori che hanno reso il processo più semplice che mai.
Quando dirigevo spot televisivi dieci anni fa, lo schermo verde era un processo molto utilizzato, ma incredibilmente doloroso. Gli schermi verdi erano fatti di plastica, erano molto lucidi e spesso sviluppavano pieghe. L'unica opzione era illuminarli con luce al tungsteno o fluorescente, che spargeva verde ovunque e si scontrava con le tonalità della pelle. Una volta inserito il filmato in post-produzione, dovevi sovrapporre più keyer diversi, con intervalli diversi, oltre a utilizzare i mascherini spazzatura per perfezionare la ripresa. Hai fatto tutto questo lavoro difficile per ottenere qualcosa di utilizzabile e di solito dovevi rotoscopio manualmente le cose che andavano storte. È stato un lavoro duro e schizzinoso e non era qualcosa che non vedevi l'ora di fare.
1. Inizia con il verde giusto
Se hai intenzione di scattare all'esterno e non hai il controllo sulla luminosità, inizia con il materiale giusto e ottieni un verde chroma key adeguato. Se stai sparando all'interno, prendi un digi green, che ti darà un bel verde pulito. Se hai LED compatibili con RGB e puoi illuminare con il verde, otterrai la giusta esposizione con molta meno luminosità e, di conseguenza, avrai meno fuoriuscite.
2. Separati dal tuo soggetto
È importante avere lo schermo verde e il soggetto ad almeno sei piedi di distanza l'uno dall'altro, in modo da non contaminare il soggetto con fuoriuscite dal green. Vuoi anche accenderli separatamente (cioè vuoi illuminare lo schermo verde con il verde e il tuo talento come preferisci, ma assicurati che ci sia una netta separazione tra i due).
3. Raw è il re
Scatta almeno in 422, ma molto probabilmente raw. Raw ha un intero canale separato per lo schermo verde, quindi puoi evitare la contaminazione del colore o il sottocampionamento della crominanza che rovinerebbe i bordi della tua chiave.
4. Esponi lo sfondo correttamente
È necessario uno schermo verde con luminosità del 30-40 percento per una chiave pulita. Il modo più semplice è vedere una linea coerente attraverso la tua forma d'onda, se la tua fotocamera è in grado di visualizzarne una. Dovresti farlo anche se il tuo soggetto è scuro. Illumina lo sfondo e il primo piano separatamente.
5. Elimina la sfocatura in movimento
Vuoi anche che la velocità dell'otturatore sia superiore a 1/100 o 90 gradi se stai utilizzando quella misurazione. Ciò riduce la sfocatura da movimento e impedisce al verde di essere trascinato negli elementi sfocati del soggetto principale. Se non stai mirando a quel Salvare il soldato Ryan movimento staccato, puoi aggiungere il motion blur in post, ma sarà molto più semplice una volta che avrai digitato il soggetto.
6. Lascia che il software faccia il lavoro
I nuovi software di codifica, come Delta Keyer in DaVinci Resolve, possono darti un tasto con un solo clic perché usano l'intelligenza artificiale per analizzare la tua immagine e fare ipotesi plausibili sulle giuste impostazioni. Puoi davvero avere una chiave "un clic" se tutto il resto è esposto correttamente.
Ci sono voluti solo cinque minuti per ottenere uno sfondo magnificamente attenuato. Puoi eseguire lo schermo verde quasi con la stessa facilità con cui puoi colorare i tuoi filmati, quindi sperimentalo assolutamente! Scopri come puoi superare i limiti della narrazione, espandere il mondo che stai creando e, in generale, portare la tua produzione cinematografica a un livello completamente nuovo.