Anche se avere filmati di selezione è utile, il la chiave per una grande narrazione riguarda la qualità dei contenuti, non il sovraccarico di quantità.
Per i registi, viaggiare a volte può diventare un peso di sovraccarico di B-roll. Vuoi essere presente e goderti il tuo viaggio, ma anche catturare gli scatti di cui hai bisogno per un montaggio dinamite. Personalmente, ho avuto la mia giusta dose di momenti da dito a scatto, in cui sono arrivato in una posizione straordinaria e sono andato completamente in mare per catturare la bellezza del B-roll di quasi ogni singola montagna, fiume, arbusto, roccia e bastone.
Il seguente tutorial condividerà alcuni segreti del cinema su cosa catturare quando si arriva in una nuova posizione.
Drone It
Il pubblico vorrà la portata e la portata della tua storia. È qui che stabilisci lo spazio in modo che possano capire meglio dove ti trovi. Puoi catturare il mirino con 2-5 scatti grandangolari o pilotando un drone (se ne hai uno). Mi piace alzare il mio drone in cielo quando arrivo in un luogo, per capire meglio la geografia. Posso esplorare luoghi da vedere e luoghi da evitare e, soprattutto, posso far esplodere i miei scatti ampi.
(Nota a margine:controlla le leggi per far volare il tuo drone prima di farlo volare in cielo. Negli ultimi anni, molte località remote hanno iniziato a vietare i droni.)
Primi piani
Dopo aver preso un po' di tempo per conoscere la posizione, fai una passeggiata e assorbi l'ambiente circostante. Scopri cosa lo rende unico. C'è un fiume? Ci sono molte rocce? Qualunque siano le qualità che scopri, inseriscile in un catalogo di primi piani da catturare per il tuo montaggio. Per un breve video, mi piace raccogliere 3-5 primi piani di ogni caratteristica.
Storia
La parola "storia" viene sparsa tra i registi. Anche se sono d'accordo sul fatto che la storia sia fondamentale per coinvolgere un pubblico e rendere il tuo video degno di essere visto, non devi strapparti i capelli costruendo una narrativa complessa. Mi piace usare il metodo della ricompensa. Quale sarebbe una ricompensa per il mio pubblico? È un momento di conversazione con la telecamera su una risoluzione che ho scoperto? È un breve tutorial su qualcosa che ho trovato durante questo viaggio? O è una reazione all'intensa lotta di, diciamo, scalare una montagna?
Piuttosto che pensare a una storia come buona e cattiva, climax e conflitto, dramma e risoluzione, guardala come un messaggio per il tuo pubblico. Se non hai accesso ad attori o sceneggiature, crea una micro-narrativa strutturata con un viaggio e poi una ricompensa. Il viaggio potrebbe essere costituito da scatti B-roll di qualcuno che si arrampica su una montagna e la ricompensa potrebbe essere vederli salire in vetta.
Ti interessa la traccia che abbiamo utilizzato per realizzare questo video?
- "Body Slam" di Gyom