i. Photo di fotoritocco (alambicchi):
* Strumenti di regolazione di base (la maggior parte degli editori di foto):
* Strumenti di selezione: Il fondamento di un illuminante localizzato. È possibile utilizzare vari strumenti di selezione per isolare l'area che si desidera regolare. Gli strumenti comuni includono:
* Strumenti Lazo: Per il disegno a mano libera intorno all'area. (Buono per forme irregolari)
* bacchetta magica: Seleziona le aree in base alla somiglianza del colore. (Utile per oggetti distinti)
* Strumento di selezione rapida: Seleziona automaticamente in base a bordi e contenuti. (Buono per un equilibrio di velocità e precisione)
* Strumenti di tendone rettangolare/ellittico: Per semplici forme geometriche.
* Strumenti di selezione basati su pennelli: Dipingi la selezione, consentendo il controllo a grana fine.
* luminosità/esposizione: Aumentare la luminosità o l'esposizione complessiva per l'area selezionata.
* Highlights: Rimuovere solo le parti più luminose dell'area selezionata, evitando la sovraesposizione delle regioni più scure.
* ombre: Sollevare le ombre nell'area selezionata, rivelando i dettagli senza influenzare le luci.
* Curve: Fornisce un controllo più avanzato. È possibile creare una curva e regolarla per illuminare specificamente i medili o le ombre nell'area selezionata. Pensalo come un grafico:l'asse X rappresenta i toni originali e l'asse Y rappresenta i toni regolati. Sollevare la curva rende le cose più luminose.
* Strumenti avanzati:
* Strumento Dodge: (Photoshop, GIMP, Affinity Photo) simula la tradizionale tecnica della camera oscura di alleggeri selettivamente. "Dipingi" sull'effetto. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può introdurre artefatti. Regola la "gamma" su luci di destinazione, medili o ombre.
* Livelli di regolazione/maschere: (Photoshop, GIMP, Affinity Photo) Metodo non distruttivo. Crea un livello di regolazione (come un livello "luminosità/contrasto" o "curve"), quindi creare una maschera su quel livello. I controlli della maschera in cui viene applicata la regolazione. Dipingi sulla maschera con nero per nascondere la regolazione in quell'area e dipingi con bianco per rivelare la regolazione. Le tonalità grigie riveleranno parzialmente la regolazione. Ciò consente un controllo molto preciso e reversibile.
* Filtri graduati/Filtri radiali: (Lightroom, cattura uno, molte app mobili) Creare una graduale dissolvenza di luminosità o esposizione. I filtri graduati sono buoni per i paesaggi (illuminare il cielo, per esempio). I filtri radiali sono utili per focalizzare l'attenzione su un soggetto illuminandolo.
* maschere di luminosità: (Photoshop, tecniche avanzate) Creare selezioni in base ai livelli di luminosità nell'immagine. Molto utile per isolare le luci o le ombre per le regolazioni.
* Pieno consapevole del contenuto e pennello per la guarigione: A volte, illuminare un'area rivela imperfezioni. Questi strumenti aiutano a ripulire quelle imperfezioni.
Esempio di flusso di lavoro (Photoshop):
1. Apri la tua immagine in Photoshop.
2. Seleziona l'area per illuminare: Utilizzare lo strumento Lazo, lo strumento di selezione rapido o un altro strumento di selezione adatto. Feather La selezione (Seleziona> Modifica> Feather) per creare una transizione più fluida. Un raggio di piuma di alcuni pixel è di solito buono.
3. Crea un livello di regolazione: Fai clic sull'icona "Layer di regolazione" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un cerchio mezzo pieno). Scegli "luminosità/contrasto" o "curve".
4. Regola la luminosità/contrasto o le curve: Nel pannello delle proprietà per lo strato di regolazione, aumentare la luminosità e/o il contrasto. Per le curve, creare una curva a S (sollevando leggermente la curva nel mezzo).
5. Raffina la maschera (se necessario): Se il illuminamento si estende oltre l'area desiderata, fare clic sulla maschera nel pannello dei livelli (il rettangolo bianco accanto alla miniatura del livello di regolazione). Utilizzare lo strumento per pennello (B) con il nero come colore di primo piano per dipingere l'effetto illuminante in aree indesiderate. Usa il bianco per dipingere indietro nell'effetto. Usa il grigio per effetti parziali. Regola l'opacità del pennello per transizioni sottili.
ii. Modifica video:
* Selezione/mascheramento (la maggior parte dei redattori video - Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve, ecc.): Simile al fotoritocco, è possibile selezionare l'area per illuminare, ma spesso queste selezioni devono * tracciare * il movimento nel video.
* Maschere a forma: Disegna una forma (rettangolo, cerchio, poligono) intorno all'area. È quindi possibile regolare le proprietà del video all'interno o all'esterno della forma.
* maschere a forma libera (curve di Bezier): Disegna forme più complesse.
* Tracciamento: Il software analizza il video e regola automaticamente la posizione della maschera per seguire un oggetto in movimento. Questo è cruciale per l'editing video. Migliore è la capacità di tracciamento del software, più facile sarà.
* Strumenti di correzione del colore/classificazione:
* Solleva/gamma/guadagno (ombre/medili/luci): Regolarli per illuminare specificamente ombre o mezzitoni all'interno dell'area selezionata. ASCOLTA IL CONTROLLI OMBILE, IL CONTROLLI GAMMA MEDNI E GUASCIRE IL CONTROLLI.
* Curve: Simile al fotoritocco, utilizzare le curve per regolare con precisione la gamma tonale.
* luminosità/contrasto: Uno strumento di base ma efficace per un illuminamento generale.
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva dell'area selezionata.
* Highlights/Shadows: Regola specificamente le luci e le ombre all'interno dell'area selezionata.
* Correzione del colore secondario (qualificatori): Seleziona una gamma di colori specifica (ad esempio, toni della pelle) e regola la sua luminosità. Questo è utile se l'area che si desidera illuminare ha un colore distinto.
* Effetti:
* Glow/Bloom: Aggiungi un sottile bagliore all'area selezionata, che può renderlo più luminoso. (Usa con parsimonia; può sembrare facilmente artificiale.)
* affila: A volte, un illuminamento può rendere un'area leggermente più morbida. Un sottile effetto affilato può aiutare a contrastare questo.
Esempio di flusso di lavoro (Premiere Pro):
1. Importa il video clip in Premiere Pro.
2. Aggiungi la clip a una sequenza.
3. Selezionare la clip nella sequenza temporale.
4. Vai all'area di lavoro "Color" (pannello a colori Lumetri).
5. In "Correzione di base", puoi provare a regolare direttamente l'esposizione, il contrasto, le luci o le ombre, ma per regolazioni più mirate, passare ai passaggi successivi.
6. Crea una maschera: Nel pannello a colori Lumetri, trova le sezioni "curva" (o "secondario HSL" per la selezione basata sul colore). Usa l'ellisse, il rettangolo o lo strumento penna per disegnare una maschera nell'area che si desidera illuminare.
7. Traccia la maschera: Nel pannello a colori di Lumetri, sotto le proprietà della maschera, utilizzare i controlli di tracciamento (di solito in avanti e indietro le frecce rivolte) per tenere traccia della posizione della maschera in tutta la clip. Regola i parametri di tracciamento (posizione, scala, rotazione) secondo necessità per un monitoraggio accurato.
8. Regola la luminosità/colore: Con la maschera selezionata, torna alle sezioni di "correzione di base" o "curve" e regola l'esposizione, le luci, le ombre, la gamma o le curve per illuminare l'area all'interno della maschera.
9. Feather the Mask: Regola l'impostazione "Maschera Feather" per creare una transizione regolare tra l'area illuminata e il resto del video.
10. Raffina la maschera (se necessario): Se la maschera non è perfetta, è possibile regolare manualmente i suoi punti o aggiungere/rimuovere punti.
iii. App mobili:
Molte app di editing per foto e video mobili offrono strumenti per le regolazioni localizzate:
* Snapseed (foto): Ha uno strumento a pennello per applicare selettivamente regolazioni come luminosità, esposizione e schivata/bruciatura.
* Lightroom Mobile (foto): Offre filtri graduati, filtri radiali e uno strumento a pennello per le regolazioni localizzate.
* vsco (foto): Ha uno strumento di modifica selettivo per regolare la luminosità, il contrasto e altri parametri in aree specifiche.
* inshot (video): Fornisce strumenti di mascheramento di base e opzioni di regolazione.
* Capcut (video): Offre funzionalità di mascheramento e monitoraggio per le regolazioni mirate.
* vn (video): Simile a Capcut, con capacità di mascheramento e correzione del colore.
Suggerimenti e considerazioni generali:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessivamente affrettata, in quanto può sembrare innaturale. Usa un tocco leggero e aumenta gradualmente la luminosità fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Controlla i punti salienti ritagliati: Sii consapevole di "Clipping", dove i punti salienti diventano bianchi puri e perdono dettagli. Guarda l'istogramma.
* Feather Le tue selezioni/maschere: Ammorbidire i bordi delle selezioni o delle maschere creerà una transizione più fluida e renderà l'effetto più naturale.
* Considera l'immagine/video complessiva: Assicurati che il illuminante non si scontri con il tono generale e l'umore dell'immagine o del video.
* Pratica: Sperimenta con diversi strumenti e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
Non importa quale software usi, la chiave è:
1. Seleziona attentamente l'area.
2. Usa gli strumenti di regolazione appropriati.
3. Crea una miscela senza soluzione di continuità.
4. Sii sottile ed evita di esagerare.
Buona fortuna!