1. Comprensione del "look cinematografico"
* Grain/Texture: Il film ha una struttura a grana naturale che è assente nei filmati digitali puliti.
* Range dinamico e roll-off di evidenziazione: Il film in genere ha un lancio di evidenziazione più morbido e naturale rispetto al digitale, prevenendo il clipping duro. Anche il film ha anche una gamma meno dinamica, sentendosi meno sterili di filmati digitali di gamma molto alta.
* REDIZIONE DEL COLORE: Lo stock di film ha la sua tavolozza di colori specifici e una risposta, spesso caratterizzata da toni più caldi, particolari modi in cui rende i toni della pelle e modi unici in cui rende blu e verdure.
* Profondità di campo: Il film è spesso associato alla profondità di campo più bassa, creata sparando con aperture più ampie su obiettivi progettati per formati di film più grandi.
* Motion Blur: Le telecamere e i proiettori di film introducono una sfocatura specifica di movimento, spesso circa 1/48 di una seconda velocità dell'otturatore.
* Imperfezioni: I graffi, la trama del cancello, la polvere e altre imperfezioni erano comuni nella proiezione del film, creando una sensazione subconscia di autenticità.
2. Considerazioni di tiro (chiave per i migliori risultati):
* Scelta e impostazioni della fotocamera:
* Scatta con un profilo immagine "più piatto": Molte telecamere hanno profili come "S-log", "c-log", "v-log" o "raw". Questi profili acquisiscono informazioni più dinamiche e di colore, offrendo una maggiore flessibilità nel post. Fondamentalmente, non pensare che il tiro piatto ti dia automaticamente un look da film. Ti dà la latitudine per * creare * che lo sguardo nella posta.
* Scatta a 24fps (o 23.976fps): Questo è il frame rate standard per il film. Mentre è possibile superamento in seguito, le riprese in questo frame rate nativamente è l'ideale.
* Velocità dell'otturatore: Punta a una velocità dell'otturatore di 1/48 di secondo (o il più vicino possibile). Questo crea il classico film di Motion Blur. Una buona regola empirica è la regola dell'otturatore di 180 gradi:la velocità dell'otturatore dovrebbe essere circa il doppio della frequenza dei frame.
* Iso: Usa l'ISO nativo più basso della fotocamera per iniziare l'immagine più pulita possibile. Evita di aggiungere un rumore inutile in questa fase.
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti vintage o in stile vintage: Queste lenti hanno spesso caratteristiche di immagine più morbide, gradevoli razzi e altre imperfezioni che imitano l'aspetto delle lenti cinematografiche più vecchie. Prendi in considerazione le lenti con rivestimenti singoli.
* Lenti ad apertura rapida: Usa aperture ampie (ad es. F/1.4, f/1.8, f/2.8) per creare profondità di campo superficiale, un segno distintivo del film. Sii preciso con la tua attenzione.
* Considera una fotocamera del sensore più grande: La profondità di campo poco profonda ottenuta con aperture più ampie diventa ancora più evidente con sensori più grandi. Super35 è uno standard cinematografico comune. Il frame completo è un'altra opzione.
* illuminazione:
* illuminazione morbida: Usa softbox, diffusori e bottoni per creare luce più morbida e più lusinghiera che imita l'aspetto dell'illuminazione del film. Evita l'illuminazione dura e diretta.
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore. Usa i toni più caldi per un look classico del film (circa 3200k).
* Composizione e movimento:
* Inquadratura e composizione: Studia film classici e presta attenzione alle loro tecniche di inquadratura. Considera la "regola dei terzi", linee di spicco e altri elementi compositivi.
* Movimento della fotocamera: Evita l'eccessiva camocamera traballante. Utilizzare movimenti di fotocamera liscio e deliberati (dollari, gimbal) per imitare i movimenti più controllati delle telecamere di film. Prendi in considerazione l'utilizzo di obiettivi zoom in modo strategico.
3. Tecniche di post-produzione:
* Classificazione del colore: È qui che accade la magia.
* Correzione del colore: Inizia correggendo eventuali problemi di bilanciamento del bianco o esposizione.
* Emulazione del film LUTS (tabelle di ricerca): Si tratta di gradi di colore prefabbricati progettati per emulare l'aspetto di stock di film specifici (ad es. Kodak Vision3 500T, Fuji Velvia). Puoi trovarli online (alcuni sono gratuiti, altri sono pagati). non solo schiaffeggiare un lut e chiamarlo un giorno! Usalo come punto di partenza e poi perfezionalo ai tuoi gusti.
* Classificazione del colore manuale: Impara a utilizzare gli strumenti di classificazione dei colori nel tuo software di editing (Premiere Pro's Lumetri Color, DaVinci Resolve, Final Cut Pro's Color Board). Regola quanto segue:
* Contrasto: Riduci leggermente il contrasto complessivo per un aspetto più morbido.
* Highlights &Shadows: Stornare i luci e sollevare le ombre per ridurre il taglio duro e aumentare i dettagli in queste aree.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per ottenere l'aspetto desiderato. Sperimenta toni più caldi (aggiungendo giallo/arancione alle medi e alle ombre). Presta attenzione ai toni della pelle e assicurati che sembrino naturali.
* Separazione del colore: Separare sottilmente i colori per dare loro maggiore distinzione. Ad esempio, blu e verdure leggermente desaturati per far scoppiare i toni della pelle.
* Emulazione della stampa cinematografica: Molti strumenti di classificazione dei colori avanzati simulano l'aspetto di una stampa di film (il passaggio finale nel processo del film). Ciò comporta spesso la regolazione delle curve tonali e l'aggiunta di sottili getti di colore.
* Film Grain:
* Aggiungi il grano del film: Usa un effetto cerebrale del film. La maggior parte del software di editing ne ha uno integrato. In alternativa, puoi usare plug -in come FilmConvert, Red Giant Magic Bullet Looks o DeHancer OFX, che offrono simulazioni di grano più sofisticate.
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con il grano. Un po 'fa molta strada. Sperimentare con diverse dimensioni e quantità di grano. Idealmente, scegli un grano di dimensioni simili al pixel del sensore della fotocamera.
* Danni e imperfezioni del film (usa con parsimonia):
* Sottili graffi e polvere: Aggiungi sottili graffi e particelle di polvere per imitare l'aspetto del vecchio film. Ancora una volta, usa questi con parsimonia.
* Gate Weave: Movimento verticale leggermente instabile.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi della cornice, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
* Aberrazione cromatica: Simula la frange a colori che può verificarsi nelle lenti più vecchie.
* Motion Blur:
* Riemuta la sfocatura del movimento: In alcuni casi, l'aggiunta di * extra * Motion Blur (oltre ciò che la tua velocità dell'otturatore creata) può migliorare l'aspetto del film, in particolare su oggetti in rapido movimento.
* Proprietà:
* Letterboxing: Utilizzare un rapporto Widescreen come 2.39:1 o 2.35:1 per creare il classico look cinematografico. Aggiungi le barre nere nella parte superiore e inferiore della cornice.
Consigli software:
* DAVinci Resolve: Un software di classificazione e modifica dei colori di livello professionale (versione gratuita disponibile).
* Adobe Premiere Pro: Software di editing video standard del settore con colore Lumetri per la classificazione dei colori.
* Final Cut Pro: Il software di editing video professionale di Apple con potenti strumenti di classificazione dei colori.
* Nitrato FilmConvert: Plug -in di emulazione del film dedicato.
* Bullet Giant Magic Bullet: Una suite completa di strumenti di classificazione dei colori ed effetti.
* DeHancer ofx: Un potente plug -in per l'emulazione del film.
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* Immagini di riferimento: Usa le immagini dei film dai tuoi film preferiti come riferimenti per la tua classificazione dei colori.
* Non esagerare: Il miglior look cinematografico è sottile e naturale. Evita effetti duri e colori troppo saturi.
* Avvia sottile: Costruisci gradualmente il tuo voto. Inizia con la correzione del colore, quindi aggiungi emulazione del film, grano e altri effetti in piccoli incrementi.
* Esperimento: Non esiste una soluzione unica per tutti. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per i tuoi filmati e la tua visione artistica.
* Impara i fondamenti: Comprendere i principi della teoria dei colori, dell'esposizione e del contrasto migliorerà notevolmente le tue capacità di classificazione dei colori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'aspetto del film.
Combinando un'attenta tecnica di tiro con la post-produzione ponderata, puoi ottenere un look da film convincente ed esteticamente piacevole con il tuo filmato digitale. Buona fortuna!