i. Concetto e pianificazione
* Definisci il pubblico e il pubblico target: Per chi è questa bevanda? Che sensazione vuoi evocare? Lusuria, ristoro, energia, divertimento? Ciò informerà la tua tavolozza di colori, oggetti di scena, illuminazione e umore generale. Guarda gli annunci della concorrenza e identifica ciò che ti piace e non ti piace.
* Idee per il brainstorming e le mood board: Raccogli ispirazione da riviste, ricerche online (Pinterest, Behance) e persino impostazioni del mondo reale. Crea una mood board per visualizzare l'aspetto desiderato. Includi elementi come:
* Tavolozze di colori
* Stili di illuminazione
* Oggetti di scena
* Trame di sfondo
* Tipi di bevande (ad es. Filla, cremoso, ghiacciato)
* Immagini del pubblico target.
* Composizioni di schizzo: Estrarre potenziali composizioni. Considera la regola dei terzi, le linee di spicco e lo spazio negativo. Pensa a come sarà posizionato il prodotto, da dove verrà la luce e da quali altri elementi saranno inclusi. Pianifica lo spazio di testo/logo, se necessario.
* Elenco Elementi richiesti:
* Prodotti (S): Bottiglia specifica, lattina, vetro o ingredienti. Avrai bisogno di multipli per il test o per angoli diversi?
* oggetti di scena: Frutti, ghiaccio, erbe, schizzi, condensa, trame, fondali, ecc.
* Equipaggiamento di illuminazione: Strobi, softbox, riflettori, diffusori.
* Camera e obiettivo: Idealmente una DSLR o una fotocamera mirrorless. Una lente macro è eccellente per i dettagli ravvicinati. È anche utile una lente versatile come un 24-70mm.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente con il composizione.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* sfondi: Farni di carta, tessuto, legno, piastrelle o digitali.
* Spazio in studio: Uno spazio dedicato è l'ideale, ma anche un angolo ben illuminato può funzionare.
* Photoshop: Per l'editing e il composizione.
* Crea un elenco di tiri: Un elenco dettagliato di tutte le immagini necessarie per catturare. Ciò risparmierà tempo e ti impedirà di dimenticare elementi cruciali. Per ogni colpo, nota:
* Descrizione (ad es. "Primo piano del ghiaccio che si spruzza nel vetro")
* Impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO)
* Impostazione dell'illuminazione
* Oggetti di scena da usare
* Angolo e composizione.
ii. Fotografia
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/8 a F/16 è un buon punto di partenza per gli scatti del prodotto per mantenere a fuoco la maggior parte del prodotto. Per messa a fuoco selettiva, utilizzare aperture più ampie come F/2.8 o F/4.
* Velocità dell'otturatore: Regola per esporre correttamente l'immagine. Usa una velocità abbastanza veloce per evitare le scanalature della fotocamera, soprattutto se trattenendo la mano.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta correttamente il bilanciamento del bianco per la fonte di illuminazione (ad es. "Flash" se si utilizzano strobi, "luce del giorno" per la luce naturale). L'uso di una scheda grigia per la calibrazione del colore è altamente raccomandato.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati sull'immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Tecniche di illuminazione: L'illuminazione è * tutto * nella fotografia del prodotto.
* Fonte a luce singola: Un buon punto di partenza. Posizionare un softbox o un ombrello sul lato del prodotto e sperimentare l'angolo e la distanza. Usa i riflettori per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce principale (luce chiave) e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* retroilluminazione: Posiziona una luce dietro il prodotto per creare un effetto luminoso, specialmente per i liquidi.
* illuminazione del cerchione: Usa una luce per illuminare i bordi del prodotto, creando separazione dallo sfondo.
* Diffusers: Usa i diffusori (scrims, tracciamento di carta) per ammorbidire la luce dura.
* Flags/Goboes: Usa carte nere o schiuma per bloccare la luce e creare ombre.
* Filtro polarizzante: Può ridurre l'abbagliamento e i riflessi su vetro e liquidi.
* Fotografare elementi chiave:
* La bevanda stessa: Spara la bottiglia, lattina o il vetro da vari angoli. Concentrati su come ottenere immagini acute dell'etichetta, forma e liquido. Presta attenzione a come la luce interagisce con la superficie.
* Fotografia splash: Questo richiede spesso un servizio separato. Usa tecniche di fotografia ad alta velocità:
* Velocità dell'otturatore veloce: 1/500 ° di un secondo o più veloce per congelare il movimento.
* potenti strobi: Per fornire abbastanza luce alla velocità dell'otturatore veloce.
* Meccanismi di innesco: Un trigger sonoro o un grilletto remoto può aiutare a catturare lo splash nel momento perfetto.
* Metodo: Fai cadere ghiaccio, frutta o la bevanda stessa in un bicchiere o un contenitore. Pratica e sperimenta diversi angoli e altezze. Sicurezza Prima:indossare la protezione degli occhi.
* Sfondo: Usa uno sfondo nero o scuro per far risaltare lo splash.
* Cubi di ghiaccio: Il vero ghiaccio si scioglie rapidamente. Prendi in considerazione l'uso di cubetti di ghiaccio acrilico o in resina per germogli più lunghi. Spritz li con acqua per creare una lucentezza realistica. Fotografi cubi di ghiaccio individualmente e in gruppo. Considera come la luce si rifrange attraverso di loro.
* frutti e contorni: Catturali in vari stati:intero, affettato, spremuto, ecc. Presta attenzione a colore, consistenza e freschezza.
* Condensazione: Raggiungere la condensa realistica può essere complicato. Puoi:
* Spruzzare un vetro refrigerato con una miscela di glicerina e acqua. La glicerina aiuta le gocce d'acqua ad aggrapparsi al vetro.
* Usa uno spray di condensa: Disponibile nei negozi di alimentazione fotografica.
* Crea in Photoshop: Questa è una tecnica più avanzata ma ti dà il massimo controllo.
* sfondi e trame: Spara i tuoi sfondi separatamente. Ciò consente di sperimentare diverse opzioni nel post-elaborazione. Considera trame come legno, cemento, tessuto o carta.
* Riflessioni: Considera di sparare lo stesso elemento riflesso in una superficie.
* Focus Stacking: Se hai bisogno di estrema nitidezza in tutta l'immagine, usa lo stacking di messa a fuoco. Scatta più foto della stessa scena, ognuna focalizzata su una parte diversa del soggetto. Quindi, combina le aree più nitide di ogni immagine in Photoshop (Modifica> livelli di allineamento automatico, quindi modifica> livelli di miscela automatica).
iii. Photoshop Compositing and Editing
1. Importa immagini: Apri tutte le immagini prescelte in Photoshop.
2. Scegli l'immagine di base: Seleziona l'immagine che fungerà da base per la tua composizione. Questa è di solito l'immagine della bevanda stessa.
3. Importa altri elementi: Trascina e lascia cadere le altre immagini (schizzi, ghiaccio, frutti, sfondi) nello stesso documento Photoshop dei livelli.
4. mascheramento: Usa maschere di livello per isolare gli elementi che si desidera utilizzare da ogni immagine. Questo è il passo più cruciale per la creazione di un composito senza soluzione di continuità.
* Crea una maschera di livello: Seleziona il livello e fai clic sul pulsante "Aggiungi maschera di livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio).
* Usa lo strumento Brush: Imposta il colore del pennello su Black per nascondere parti dello strato e bianco per rivelarle. Usa una spazzola a taglio morbido per transizioni lisce e una spazzola a taglio duro per bordi croccanti.
* Raffina la maschera: Utilizzare la funzione "Refine Edge" (seleziona e maschera nelle versioni più recenti di Photoshop) per migliorare i bordi della maschera, in particolare attorno a capelli, pellicce o oggetti trasparenti. Ciò è particolarmente utile per rimuovere i bordi indesiderati dalla fotografia di splash.
5. Trasformazioni: Usa gli strumenti "trasforma" (modifica> trasforma) per ridimensionare, ruotare, scala e deformare gli elementi per adattarsi alla composizione.
6. Modalità di fusione: Sperimenta con diverse modalità di fusione (ad es. Schermo, Multiplica, Overlay) per vedere come gli strati interagiscono tra loro. Le modalità di miscelazione possono creare effetti interessanti e aiutare a integrare gli elementi in modo più fluido.
7. Correzione e classificazione del colore:
* Livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) per regolare il colore, la luminosità e il contrasto di ciascun elemento. Calcola i livelli di regolazione a livelli specifici in modo che influenzino solo quegli strati.
* Regolazioni globali: Una volta che sei soddisfatto dei singoli elementi, crea livelli di regolazione globale per perfezionare l'aspetto generale dell'immagine.
* Classificazione del colore: Usa le tecniche di classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. È possibile utilizzare i livelli di regolazione come una ricerca a colori o una tonalità divisa per raggiungere questo obiettivo.
8. Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodge and Burn (o strati di regolazione con maschere) per alleggerire sottilmente le aree dell'immagine, migliorando le luci e le ombre.
9. Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Utilizzare il filtro "UNSHARP Mask" o il filtro "Smart Affiten". Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
10. Aggiunta di condensa (se non fotografata):
* Crea un nuovo livello: Sopra lo strato del vetro.
* Strumento a pennello: Usa un piccolo pennello a taglio morbido sul bianco. Dipingi goccioline casuali sul vetro.
* Modalità di fusione: Impostare la modalità di fusione su "Overlay" o "Light morbida".
* Glow esterno: Aggiungi un sottile effetto di bagliore esterno alle goccioline (strato> Stile strato> Glow esterno). Regola le dimensioni, l'opacità e il colore del bagliore.
* Bevel and Exmboss: Aggiungi un sottile effetto smusso e in rilievo per dare alle goccioline un aspetto 3D (strato> stile strato> smussatura e in rilievo).
11. Aggiunta di spruzzi:
* Maschera con cura: Maschera attentamente gli elementi splash.
* Flending: Sperimenta le modalità di fusione "schermo" o "alleggerisci" per aggiungere schizzi.
* Regolazioni del colore: Regola il colore e la luminosità degli schizzi per abbinare la bevanda.
* Motion Blur: Se necessario, aggiungi una sottile sfocatura del movimento (filtro> Blur> Motion Blur) agli schizzi per migliorare la sensazione di movimento.
12. Aggiunta di ombre:
* Crea un nuovo livello: Sotto l'oggetto che lancerà l'ombra.
* Strumento a pennello: Usa un cuscinetto a taglio morbido su nero. Dipingi l'ombra.
* trasformazione: Usa gli strumenti di trasforma "distorcere" o "prospettiva" per modellare realisticamente l'ombra.
* sfocatura gaussiana: Applicare una sfocatura gaussiana (filtro> sfocatura gaussiana) per ammorbidire l'ombra.
* Opacità: Regola l'opacità dello strato ombra per controllarne l'intensità.
13. Tocchi finali:
* Pulisci polvere e graffi: Utilizzare lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere eventuali imperfezioni.
* Controlla artefatti: Esamina attentamente l'immagine per eventuali artefatti indesiderati, come aloni intorno aree mascherate o rumore eccessivo.
* Salva: Salva il tuo lavoro come file TIFF o PSD ad alta risoluzione con tutti i livelli intatti. Inoltre, salva una copia JPEG appiattita per l'uso Web.
IV. Suggerimenti e trucchi
* Usa le riprese legate: Collega la fotocamera al tuo computer e utilizza un software come Capture One o Adobe Lightroom per visualizzare le immagini su uno schermo più grande mentre si scatta. Ciò ti consente di apportare regolazioni in tempo reale alla tua illuminazione e composizione.
* Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo prodotto.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli più piccoli possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella fotografia e nella composizione del prodotto.
* Studia professionale lavoro: Analizza il lavoro dei fotografi di cibo e bevande professionali per imparare le loro tecniche.
* Usa le risorse: Guarda tutorial, leggi articoli e unisciti alle comunità online per apprendere nuove competenze e ottenere feedback sul tuo lavoro.
* Investi in attrezzature di qualità: Mentre puoi ottenere buoni risultati con apparecchiature di base, investire in illuminazione di qualità, obiettivi e software di editing farà una differenza significativa nella qualità delle tue immagini.
* A noleggio professionisti: Se hai bisogno di lavori commerciali di fascia alta, considera di assumere un fotografo di prodotti professionisti e un ritocco.
Flusso di lavoro di esempio:creazione di un'immagine dell'acqua scintillante
1. Fotografi la bottiglia: Spara la bottiglia su uno sfondo neutro con illuminazione morbida e uniforme.
2. Fotografi cubi di ghiaccio: Spara singoli cubetti di ghiaccio e gruppi di cubetti di ghiaccio con varie configurazioni di illuminazione per catturare diversi punti salienti e rifrazioni.
3. Fotografi una spruzzata: Crea un tuffo lasciando cadere il ghiaccio in un bicchiere d'acqua. Usa una fotocamera ad alta velocità e strobi per congelare il movimento.
4. Fotografia Fruit a fette: Scatta fette di limone, lime o altri frutti che completano il sapore dell'acqua scintillante.
5. Composito in Photoshop:
* Importa tutte le immagini in Photoshop.
* Posizionare l'immagine della bottiglia come strato di base.
* Maschera i cubetti di ghiaccio e posizionarli attorno alla bottiglia.
* Maschera lo splash e posizionalo in modo che sembri che il ghiaccio stia cadendo nella bottiglia.
* Maschera le fette di frutta e mettile strategicamente attorno alla bottiglia e ai cubetti di ghiaccio.
* Regola il colore, la luminosità e il contrasto di ciascun elemento per creare un aspetto coeso.
* Aggiungi condensa alla bottiglia usando le tecniche sopra descritte.
* Aggiungi ombre ai cubetti di ghiaccio e alle fette di frutta per creare profondità.
* Affila l'immagine e salvala.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare splendide immagini di bevande commerciali che ti aiuteranno a vendere il tuo prodotto e costruire il tuo marchio. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. Buona fortuna!