Anni fa, quando lavoravo come assistente fotografico, un grande mentore mi disse che studiare cinematografia avrebbe cambiato il mio pensiero sull'illuminazione fotografica. Avevano ragione. La luce marginale è stata una cosa che ho notato presto e che viene ampiamente utilizzata nei film, anche se meno spesso nella fotografia. Similmente a una retroilluminazione (ci arriveremo tra poco), una luce circolare può realizzare un ritratto medio, una foto di moda o un prodotto e migliorarlo in un modo a volte sottile ma sempre potente.
Come viene utilizzata una luce anulare nel cinema e nella fotografia?
Come accennato in precedenza, i cineasti utilizzano comunemente la luce marginale. Il suo cugino stretto, il controluce, è più spesso utilizzato dai fotografi. Ciò ha a che fare con l’esame accurato che ogni singola immagine riceve quando confrontiamo i media. In un film vediamo spesso scene sotto e sovraesposte, luci spente e ombre scure e profonde. Queste sono cose da cui i fotografi tradizionalmente si tengono alla larga. Non tutti i fotografi, ovviamente, e coloro che hanno imparato a utilizzare la luce marginale e altre tecniche di illuminazione ad alto contrasto spesso si distinguono dalla massa dei loro colleghi.
Definizione dell'illuminazione del bordo
L'illuminazione del bordo avviene quando una fonte di luce forte, tipicamente dura, è puntata sul lato posteriore di un soggetto. Ciò dà l'effetto di un alone attorno alla loro forma. Per questo articolo, la parte posteriore del nostro soggetto è definita come il lato rivolto lontano dalla fotocamera, non letteralmente la sua schiena. Ad esempio, potresti avere una coppia che guarda il tramonto dando le spalle alla telecamera. La luce del tramonto potrebbe creare un effetto di luce di bordo. Anche se non è sempre necessario, spesso nel cinema la fonte della luce di contorno è ovvia, se non nella scena stessa.
Foto di MakoMakt Qual è lo scopo di una luce da bordo?
Sia i fotografi che i direttori della fotografia utilizzano la luce marginale per creare una sensazione tridimensionale in quello che è, ovviamente, un mezzo bidimensionale. Questo aiuta lo spettatore a sentirsi immerso nella scena e aggiunge un po' di realismo. Soprattutto quando la luce principale è potente e si adatta o sopraffà l'ambiente. Troviamo ripetutamente fotografi che portano grandi softbox all'esterno e fanno esplodere il soggetto per eguagliare o superare l'esposizione ambientale, ottenendo un cielo meravigliosamente scuro. Tuttavia, questo effetto sembra molto artificiale (e potrebbe essere il punto). Supponiamo di aggiungere un bordo potente a una scena del genere. In questo caso, ora abbiamo una scena dall'atmosfera naturale con il softbox che funge da ombra liscia e uniforme mentre il bordo emula il sole, il tutto con un possente cielo blu come sfondo.
Impostazione della luce sul bordo
Sebbene una luce di bordo possa essere impostata in molti modi, è necessario ricordare alcune nozioni di base. La tua fonte deve essere sufficientemente lontana, altrimenti dovrebbero essere utilizzate più fonti. Ciò consente alla luce di coprire uniformemente l'intera silhouette. Posizionando la luce più lontano, sfruttiamo la legge dell'inverso del quadrato. Il risultato è una luce uniforme su tutta la silhouette. Quando lo spazio è limitato, utilizzare due sorgenti luminose, una su ciascun lato, è un'ottima soluzione.
Cosa posso usare come luce da bordo?
Uno dei miei oggetti preferiti da utilizzare quando creo un bordo è il Profoto Magnum Reflector. Questo modellatore di luce crea un'illuminazione uniforme, intensa e nitida che può essere posizionata abbastanza indietro da fornire una copertura sufficiente per una luce circolare a sorgente singola.
Per un effetto sportivo o glamour, o se sono preoccupato di perdere dettagli, spesso imposto il bordo utilizzando due softbox Chimera 9×36″ Super Pro X Small Strip, uno su ciascun lato del soggetto. Ciò consente una luce più diffusa che conserva i dettagli nelle alte luci.
Se hai bisogno di una luce per il cinema o semplicemente preferisci lavorare con luce costante, non puoi sbagliare con una lente Fresnel NanLite FL-20G per Forza 300 e 500 montata su un faretto video LED bicolore NanLite Forza 500B II. La lente Fresnel è un classico per un motivo. Utilizzata da decenni nel settore cinematografico, la sensazione di luce morbida ma incisiva è perfetta per una luce che sembra quella del sole.
Un beauty plate come il Godox BDR-S55 Silver Beauty Dish è un'altra ottima opzione quando si utilizza una luce circolare. Come il riflettore Magnum, la parabola argentata crea un'eccellente sorgente dura. Poiché il beauty plate è dotato di un deflettore, la luce sul soggetto sarà uniforme e priva di punti caldi, anche quando il piatto è posizionato vicino al soggetto. Come per le strip box, utilizzo spesso due beauty plates quando creo una luce da bordo.
Foto di Daniel Norton E la retroilluminazione?
Una luce di bordo è un tipo di retroilluminazione. Allo stesso modo, la luce di un tasto è una funzione di illuminazione, una retroilluminazione è una posizione di illuminazione. La retroilluminazione include cose come luci per capelli e semplici luci di separazione. Una luce circolare in posizione di controluce crea un effetto alone attorno all'intero soggetto. Si tratta più comunemente (anche se non sempre) di un effetto pronunciato. Alcune luci di separazione, ad esempio, sono appena percettibili finché non vedi l'immagine con e senza l'effetto.
Conclusione
Quando impariamo per la prima volta a padroneggiare la luce, spesso ci concentriamo sulla luce principale. Poiché è così che diamo forma al nostro argomento. La luce di riempimento è comune anche in questa fase iniziale di apprendimento per bilanciare la nostra luce principale. Per portare la nostra illuminazione al livello successivo, dobbiamo considerare la creazione di una scena tridimensionale e realistica. La luce del bordo è un'ottima tecnica per arrivarci. Ricorda che la luce del bordo può essere più discreta in termini di esposizione. Tuttavia, deve sempre dare il pop 3D. Oltre a creare una silhouette che faccia sentire gli spettatori che potrebbero essere nella scena con il tuo soggetto.
Daniele Norton
Catturando immagini accattivanti, Daniel Norton non solo ha costruito una carriera di successo, ma ha anche creato una vita appagante incentrata sul dare agli altri la possibilità di abbracciare la loro vera bellezza e il loro significato intrinseco. La sua esperienza nella fotografia gli ha permesso di aiutare le persone a vedere se stesse sotto una nuova luce. Daniel si dedica all'insegnamento delle tecniche fotografiche e alla condivisione della filosofia dell'essere un creatore attraverso workshop dal vivo, video didattici, scrittura e podcast.