1. Valuta il danno (e perché manca):
* Perché manca? Questo è fondamentale per decidere il miglior modo di agire. Era:
* mai girato in primo luogo? (Ho dimenticato, è rimasto senza tempo, problemi di posizione)
* scatto, ma inutilizzabile? (Problemi tecnici, cattive prestazioni, sfocati)
* filmati persi o corrotti? (Cancellazione accidentale, problemi di carta)
* Quanto è critico? È una scena di base che imposta la scena, uno scatto di sviluppo del personaggio o un piccolo tiro di dettaglio? L'importanza determinerà lo sforzo che fai per sostituirla.
2. Soluzioni immediate (se ancora sulla posizione o possono tornare rapidamente):
* RE-Shoot: Ovvio, ma spesso la soluzione migliore se possibile. Controllare l'attrezzatura, gli attori, le condizioni meteorologiche sono favorevoli.
* Scatta alternative: Se il ridotto del tiro * esatto * è impossibile, pensa ai colpi correlati che potresti prendere mentre sei ancora lì:
* Scatto più ampio che copre l'azione: Questo può fungere da tiro di istituzione e spesso puoi tagliarlo in caso di dialogo.
* Close-up dei dettagli: (Mani, oggetti, espressioni facciali) Questi possono essere tagliati in una scena altrimenti compromessa.
* Scatti di reazione: Concentrati su altri personaggi che reagiscono all'azione mancante. Buono per coprire la sincronizzazione delle labbra nei dialoghi.
* colpi POV: Guarda l'azione dal punto di vista di un personaggio.
* cutaways: Oggetti o scene correlate.
3. Soluzioni in post-produzione (editing):
* RIPPLIUSI FOGLIO DI NUOVO: Combina con cura il tuo filmato. Puoi usare:
* Prese extra: Anche se non perfetto, potrebbe essere migliore di niente.
* parte di una presa più lunga: Usa solo la parte della presa che è utile.
* capovolgi il tiro: (Orizzontalmente) Fare questo solo se non ci sono segni rivelatori come la scrittura o il loghi.
* accelerare o rallentare il filmato esistente: Può aiutare a estendere la lunghezza utilizzabile dello scatto.
* riordina o ristrutturare la scena: Cambia l'ordine dei colpi rimanenti per ridurre al minimo l'impatto di quello mancante. Potrebbe essere necessario riscrivere una narrazione o aggiungere nuove linee di dialogo per colmare il divario.
* Jump Cut/L Cut/J Cut Magic: I redattori esperti possono spesso mascherare abilmente l'assenza di uno scatto usando tecniche di editing creativo:
* Salta tagli: Transizioni brusche in avanti nel tempo all'interno dello stesso scatto (può essere stonante se abusata ma può funzionare in scenari stilizzati).
* L tagli: L'audio dal tiro mancante continua rispetto allo scatto successivo (aiuta a levigare la transizione).
* J Cuts: L'audio dal colpo successivo inizia a suonare prima del taglio visivo.
* Usa B-roll o filmati:
* B-roll rilevante: I colpi della posizione, degli oggetti o delle attività correlate possono riempire il vuoto.
* FOGLIO DI STOCK: Un'ultima risorsa, ma se hai bisogno di un tiro generico di qualcosa (ad esempio, un'auto che guida, un paesaggio urbano), le riprese di serie possono essere un salvavita. Fai attenzione ad abbinare lo stile, la risoluzione e la classificazione del colore al tuo filmato esistente. Presta attenzione alle licenze e ai costi.
* Effetti visivi (VFX):
* Dipinto opaco digitale/Compositing: Crea uno sfondo o un elemento che prima non c'era. Richiede abilità VFX.
* Motion Graphics: Aggiungi testo, animazioni o altra grafica per oscurare l'azione mancante o fornire un contesto.
* Sostituzione dell'oggetto: Se è un piccolo oggetto, potresti essere in grado di sostituirlo digitalmente.
* Sound Design e narrazione:
* Atmosce ed effetti sonori: Usa il suono per creare l'atmosfera e implica ciò che sta accadendo visivamente.
* narrazione o dialogo: Chiedi a un personaggio di descrivere cosa è successo nella scena mancante. (Mostra, non dirlo *di solito *, ma le esigenze devono).
4. Quando tutto il resto fallisce:
* Riscrivi lo script: Se lo scatto mancante è assolutamente essenziale e insostituibile, potrebbe essere necessario considerare la riscrittura di parte dello script per rimuovere la necessità di tali informazioni visive. Questa è una misura drastica, ma a volte necessaria.
* Abbraccia l'assenza (se appropriato): In alcuni casi, la * assenza * di uno scatto può diventare una scelta stilistica. Usa il suono e le implicazioni per far colmare il pubblico. Questo funziona solo per alcuni generi e stili di narrazione.
* concedere e ri-pianificare: Se davvero non puoi recuperare, a volte l'unica opzione è riconoscere la perdita e regolare gli obiettivi del progetto. Ciò può comportare il taglio di una scena, l'alterare la storia o persino mettere in attesa il progetto fino a quando non riesci a ottenere lo scatto.
Suggerimenti per prevenire gli scatti mancanti in primo luogo:
* Pre-produzione approfondita: Storyboard dettagliati, elenchi di tiri e scouting di posizione sono essenziali.
* Comunicazione sul set: Assicurati che tutti capiscano la lista dei tiri e la visione del regista.
* Strategie di backup: Tieni in mente idee di tiro alternativo nel caso in cui qualcosa vada storto.
* Attenta gestione dei file: Usa un sistema robusto per organizzare e eseguire il backup delle riprese.
* Controllo di qualità: Controlla le riprese regolarmente durante le riprese per identificare i potenziali problemi in anticipo.
In sintesi: Il recupero da uno scatto mancante è un processo di valutazione, creatività e risoluzione dei problemi. Inizia con le soluzioni più semplici (ri-tiro) e aumenta le opzioni più complesse (VFX, riscrittura). Buona fortuna!