1. Identificare il problema e comprendere l'impatto
* Quale tiro manca? Sii specifico:
* Qual era il suo contenuto (primo piano, scatto ampio, azione, dialogo)?
* Dove doveva andare nella scena?
* Che scopo serviva (stabilendo, rivelando informazioni, aggiungendo emozioni, mostrando una reazione, guidando la trama)?
* Perché manca? Questo influenzerà le tue opzioni. Era:
* Non è mai stato girato in primo luogo (dimenticato, vincoli di tempo, problemi tecnici)?
* Scatto male (fuori fuoco, prestazioni scarsamente incorniciate, inutilizzabili)?
* Corrotto/perso (filmati danneggiati, file eliminato)?
* In che modo la sua assenza influisce sulla scena? La scena è ancora comprensibile? Perde l'impatto? Crea un errore di continuità? La storia è ancora chiara?
2. Potenziali soluzioni (in ordine di preferenza/ideale per meno ideale)
* a. Reshoot (ideale, ma spesso non fattibile)
* Se possibile, questa è la soluzione migliore. Se l'attore, la posizione e le attrezzature sono ancora disponibili e il budget consente, prova a ripercorrere il tiro mancante il più vicino possibile al piano originale.
* Considerazioni:
* Tempo: Hai abbastanza tempo prima della tua scadenza?
* Budget: Le riprese costano denaro (equipaggio, posizione, noleggio di attrezzature, tasse attore).
* Disponibilità: Gli attori, la posizione e l'equipaggio sono disponibili?
* Continuità: Puoi abbinare esattamente l'illuminazione, il guardaroba, i capelli e il trucco? Anche piccole differenze possono essere stonanti.
* b. Usa le riprese alternative o la copertura (altamente raccomandata)
* La migliore alternativa a una ripresa. Recensione * tutto * il filmato che * hai * dalle riprese originali. Potresti trovare:
* Ulternato Take: Una prestazione leggermente diversa o angolo della fotocamera che funziona altrettanto bene.
* Copertura sovrapposta: Se hai sparato a un colpo principale e nei primi piani, potresti essere in grado di utilizzare un primo piano diverso che copre la stessa azione.
* Cutaways/Inserts: Potresti avere scatti di oggetti di scena, dettagli o elementi di sfondo che puoi usare per colmare il divario.
* Considerazioni:
* corrispondenza delle prestazioni: Le prestazioni in alternativa si allineano con gli scatti circostanti?
* Continuità: L'azione scorre senza intoppi? Ci sono salti stonanti?
* c. Scatti "Frankenstein" (richiede un editing abile)
* Combina elementi da più colpi. Questo può essere complicato, ma a volte puoi salvare parti di uno scatto per creare qualcosa di utilizzabile.
* Esempi:
* Sostituzione di una faccia: Se il viso di un attore è oscurato o ha una cattiva espressione in un colpo, potresti essere in grado di sostituirlo digitalmente con il viso da un altro colpo.
* che estende uno scatto: Potresti essere in grado di eseguire il loop una piccola sezione di un colpo per farla durare più a lungo.
* Aggiunta di una reazione: Se hai bisogno di un colpo di reazione, potresti essere in grado di inserire digitalmente la reazione di un attore da un'altra scena.
* Considerazioni:
* Abilità tecnica: Ciò richiede capacità di editing e software avanzati.
* Realismo: È facile rendere questo aspetto falso se non fatto attentamente.
* Tracciamento del movimento: Se stai sostituendo gli elementi che si muovono, dovrai utilizzare il monitoraggio del movimento per mantenerli allineati.
* d. Cutaway/inserti (buono per coprire i problemi o aggiungere contesto)
* Aggiungi un colpo di qualcosa relativo alla scena ma non coinvolge direttamente l'azione principale.
* Esempi:
* Oggetto/Prop: Un primo piano di una pistola su un tavolo, una lettera in lettura, una chiave inserita in una serratura.
* Dettaglio ambientale: La pioggia che cade su una finestra, un cronometro che ticchetta, un cartello su un edificio.
* Scatto di reazione (di un carattere diverso): Mostra un altro personaggio che reagisce alla scena, anche se inizialmente non erano destinati a essere in quella parte della scena.
* Considerazioni:
* Rilevanza: Il cutaway dovrebbe essere rilevante per la scena e aggiungere qualcosa alla storia.
* Timing: Il Cutaway dovrebbe essere cronometrato in modo appropriato per coprire l'azione o il dialogo mancante.
* Interesse visivo: Scegli cutaway visivamente interessanti e coinvolgenti.
* può essere un nuovo scatto Se non riesci a trovarne uno buono dal tuo filmato. Questo può essere più semplice di una ripresa in quanto non richiede attori, solo un semplice colpo di scena.
* e. ADR (sostituzione automatizzata del dialogo) e sound design
* Se il problema è con l'audio in uno scatto, ADR può essere un salvavita.
* Sostituire il dialogo cattivo: Se il dialogo è smorzato, rumoroso o scarsamente eseguito, è possibile che l'attore lo reganda in uno studio.
* Aggiungi effetti sonori: Usa effetti sonori per coprire i rumori indesiderati o per migliorare l'atmosfera.
* Aggiungi musica: La musica può anche essere utilizzata per mascherare i problemi o per creare un umore particolare.
* f. Omissione/taglio attorno al problema (ultima risorsa)
* A volte, la soluzione migliore è semplicemente tagliare la scena più corta o rimuoverla del tutto. Questa è una decisione difficile, ma è meglio che includere uno scatto che è distratto o confuso.
* Considerazioni:
* Impatto sulla storia: Quanto soffrirà la storia se rimuovi la scena?
* Continuità: Puoi effettuare il taglio senza intoppi senza creare un taglio di salto o un errore di continuità?
* Rit: La rimozione della scena influenzerà il ritmo del film?
* g. Manipolazione digitale (VFX)
* Questo può variare da sottili correzioni per completare le ricostruzioni.
* Esempi:
* Dipinto opaco digitale: Creare uno sfondo che non c'era.
* Aggiunta o rimozione di oggetti.
* Sostituzione della faccia di un attore.
* Creazione di uno scatto completamente nuovo usando CGI.
* Considerazioni:
* Costo: VFX può essere molto costoso.
* Tempo: VFX può richiedere molto tempo per creare.
* Realismo: Il buon VFX è senza soluzione di continuità e credibile. Bad VFX è distratto.
3. Nella sala di montaggio:strategie
* Montaggio: Una serie di scatti brevi e correlati possono trasmettere informazioni in modo rapido ed economico.
* Schermata divisa: Mostra due diverse azioni che si verificano contemporaneamente.
* Voiceover: Usa la narrazione per spiegare cosa sta succedendo o per fornire un contesto.
* Testo sullo schermo: Usa titoli o sottotitoli per trasmettere informazioni.
* Transizioni creative: Utilizzare sdolcini, dissolve o salviette per levigare i tagli.
* J e L tagli: Un "taglio" è quando l'audio del colpo successivo inizia a riprodurre * prima di * i video tagli. Un "J Cut" è l'opposto:l'audio del colpo precedente continua * dopo * i video tagli. Questi possono levigare le transizioni e rendere i tagli meno stonanti.
* Ripensare il ritmo: A volte cambiare il ritmo della scena può rendere meno evidente l'assenza di un colpo.
4. Prevenire i problemi futuri
* Pianificazione e storyboarding: La pre-produzione approfondita può aiutarti a evitare gli scatti mancanti in primo luogo.
* Copertura: Spara più copertura di quanto pensi di aver bisogno. Angoli multipli e ti dà più opzioni nella sala di editing.
* Comunicazione: Assicurati che tutti sul set sappiano quali sono necessari scatti e perché.
* Backup: Esegui sempre il supporto del tuo filmato in più posizioni.
* Controlla il tuo lavoro: Rivedi i tuoi filmati alla fine di ogni giorno per assicurarti di avere tutto il necessario.
Domande chiave da porsi:
* Qual è la cosa * più importante * di cui ho bisogno per comunicare in questa scena? Concentrarsi su questo.
* Cosa sto cercando di * nascondermi * coprendo lo scatto mancante? (ad esempio, un errore di continuità, una cattiva prestazione).
* Qual è il modo * meno distruttivo * per risolvere questo problema?
Analizzando attentamente la situazione e considerando tutte le opzioni, di solito puoi trovare un modo per compilare un tiro mancante e salvare la scena. Buona fortuna!