i. Comprensione dell'estetica "sognante":
* Mormess: Luce delicata, bordi sfocati e messa a fuoco morbida generale.
* Light and Ariry: Colori chiari, luci luminose e una sensazione generalmente luminosa.
* Romantico/nostalgico: Evoca sentimenti di romanticismo, ricordi o un'epoca passata.
* etereo: Delicato, ultraterreno e quasi immateriale.
* Colori sottili: Spesso è dotato di tonalità pastello, toni muti o una tavolozza di colori morbidi.
ii. Elementi chiave per la fotografia sognante:
1. illuminazione:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico. La luce morbida e calda dell'ora dopo l'alba e prima del tramonto crea un bellissimo bagliore diffuso.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Non respingere i giorni nuvolosi! La luce nuvolosa è incredibilmente morbida e persino, minimizzando le ombre aspre e creando un'atmosfera naturalmente sognante.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con la fonte di luce dietro di loro. Questo può creare un effetto alone e un bel bagliore delle lenti.
* Luce diffusa: Usa tende trasparenti, ombrelli o softbox per diffondere la luce solare aspra.
* Evita la luce solare diretta dura: Il sole di mezzogiorno può creare ombre aspre e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare alla luce del sole, prova a trovare l'ombra o usa un diffusore.
2. Apertura (F-Stop):
* Apertura larga (basso numero F): Questo è fondamentale per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo (bokeh) e isolare il soggetto. Sperimentare con f/1.4, f/1.8, f/2.8 o f/4. Più ampia è l'apertura, più superficiale è la profondità di campo.
* Considera il tuo obiettivo: Più ampia apertura è possibile raggiungere, meglio è. Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture più ampie rispetto alle lenti zoom.
3. Focus:
* Soft Focus: Leggerale sfocatura l'immagine può migliorare l'effetto sognante. Puoi raggiungere questo obiettivo in alcuni modi:
* profondità di campo superficiale (apertura larga): Come accennato in precedenza, offuscare lo sfondo aiuta a creare una sensazione da sogno.
* Focus manuale: Regola leggermente l'anello di messa a fuoco manualmente per creare un aspetto più morbido.
* Filtri Vaseline/Lens: Applicare un sottile strato di vaselina o acquistare un filtro a fuoco morbido (vedere i filtri di seguito).
4. Soggetto e composizione:
* Soggetti: Cerca soggetti che evocano sentimenti di romanticismo, natura e bellezza. Considerare:
* Persone (ritratti, specialmente in abbigliamento fluente)
* Fiori e scene della natura
* Paesaggi con nebbia o nebbia
* Architettura con una sensazione vintage o stravagante
* Oggetti quotidiani con un senso di nostalgia
* Composizione:
* Linee principali: Guida l'occhio dello spettatore attraverso l'immagine.
* regola dei terzi: Posizionare gli elementi chiave fuori dal comune per una composizione più dinamica.
* Simmetria: Può creare un senso di equilibrio e pace.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per enfatizzare il soggetto e creare un senso di calma.
* Elementi in primo piano: Includi elementi in primo piano sfocati (come fiori o foglie) per aggiungere profondità e dimensione.
5. Filtri (fisico e digitale):
* Filtri fisici:
* Filtri a fuoco morbido: Questi filtri ammorbidiscono l'immagine generale e creano un bagliore sognante.
* Filtri pro-mist: Simile ai filtri di messa a fuoco soft ma aggiungi una sottile eliminazione alle luci.
* Filtri di diffusione: Ridurre la nitidezza e aumentare la fioritura attorno alle fonti di luce.
* Filtri digitali (post-elaborazione):
* sfocatura gaussiana: Applicare una leggera sfocatura gaussiana all'intera immagine o selettivamente.
* Effetto Orton: Crea un bagliore luminoso e sognante attorno ai bordi dell'immagine.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app di editing mobile.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Aumentare leggermente l'esposizione per illuminare l'immagine.
* Contrasto: Riduci il contrasto per creare un tono più morbido e più uniforme.
* Highlights: Aumenta leggermente i punti salienti per migliorare la sensazione ariosa.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli e ridurre la durezza.
* Bianchi e neri: Regola bianchi e neri per perfezionare il tono generale.
* Temperatura del colore: Regola la temperatura del colore verso i toni più caldi (giallo/arancione) per una sensazione più romantica o toni leggermente più freddi (blu) per una sensazione eterea.
* Saturazione del colore: Riduci leggermente la saturazione per creare una tavolozza di colori più silenziosa o pastello.
* Classificazione del colore: Usa gli strumenti di classificazione dei colori per aggiungere un tono di colore o umore specifico alla tua immagine (ad es. Pink, blu o verdure).
* Affilatura: Riduci la nitidezza o aggiungi una leggera sfocatura per un aspetto più morbido.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Aggiungi grano: Un po 'di grano può aggiungere una qualità nostalgica e simile a un film.
iii. Raccomandazioni sugli ingranaggi:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera).
* Lenti:
* Lenti primi (lunghezza focale fissa): 50 mm f/1,8, 35 mm f/1.8, 85 mm f/1,8 (spesso più convenienti e hanno aperture più larghe).
* Lenti zoom: 24-70mm f/2.8, 70-200mm f/2.8 (più versatile, ma in genere più costoso).
* diffusore: Un riflettore con un pannello di diffusione può aiutare ad ammorbidire la luce dura.
* Tripode: Utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o per la creazione di lunghe esposizioni.
IV. Suggerimenti e tecniche:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e tecniche.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare le foto da sogno.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di fotografi il cui stile ammiri e cerca di imparare da loro.
* Usa elementi naturali: Incorporare elementi naturali come nebbia, nebbia, pioggia o luce solare per aggiungere atmosfera.
* Racconta una storia: Cerca di catturare un senso di emozione o narrativa nelle tue foto.
* Sii paziente: A volte, la luce e le condizioni migliori richiedono l'attesa.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Anche i piccoli dettagli possono fare una grande differenza nell'aspetto generale delle tue foto.
Comprendendo gli elementi chiave e sperimentando diverse tecniche, puoi creare foto da sogno che trasportano gli spettatori in un altro mondo. Buona fortuna e divertiti!