John Cassavetes utilizzava spesso uno stile cinematografico "vola sul muro", con la telecamera posizionata vicino agli attori e muovendosi liberamente intorno a loro. Ciò ha creato un senso di intimità tra lo spettatore e i personaggi, facendo sentire lo spettatore parte della storia.
2. Richiede molto tempo
Cassavetes utilizzava spesso riprese lunghe, a volte di diversi minuti, che permettevano agli attori di calarsi pienamente nei personaggi e di sviluppare la scena senza interruzioni. Ciò ha creato un senso di realismo e immediatezza, facendo sentire lo spettatore come se stesse assistendo allo svolgersi di eventi reali.
3. Illuminazione naturalistica
Cassavetes utilizzava spesso l'illuminazione naturale, che creava un senso di autenticità e realismo. L'illuminazione spesso cambiava e fluttuava, imitando i mutevoli stati d'animo dei personaggi.
4. Fotocamera portatile
Cassavetes utilizzava spesso una fotocamera a mano, che creava un senso di spontaneità e urgenza. I movimenti della telecamera erano spesso instabili e imprevedibili, il che conferiva ai film un senso di realismo.
5. Primi piani
Cassavetes utilizzava spesso i primi piani, che permettevano allo spettatore di vedere in dettaglio le emozioni degli attori. Ciò ha creato un senso di intimità tra lo spettatore e i personaggi.
Queste tecniche si combinavano per creare un senso di seduzione nei film di Cassavetes. Lo spettatore si sente coinvolto nella storia e si sente parte del mondo dei personaggi. Questo senso di seduzione è ciò che rende i film di Cassavetes così memorabili e potenti.