L'illuminazione circolare è uno schema facile da padroneggiare e implementare
Il flash esterno alla fotocamera può sembrare intimidatorio, ma non deve esserlo. Per prima cosa, esponi per il tuo soggetto. Quindi, impara alcuni schemi di illuminazione principali. Una volta acquisita dimestichezza con le nozioni di base come l'illuminazione circolare, puoi modellare il ritratto secondo la tua visione esatta.
L'illuminazione circolare è una tecnica semplice che richiede solo una luce e un chiaro senso del posizionamento. In questo tutorial parleremo di cos'è, quando utilizzarlo e come configurarlo passo dopo passo.
Cos'è l'illuminazione circolare?
Il nome deriva dall'ombra "ad anello" che appare sul viso del soggetto, in particolare l'ombra piccola e arrotondata proiettata dal naso. Se posizionata correttamente, l'ombra inizia vicino alla punta del naso e si estende lungo la guancia, fermandosi prima della guancia opposta. Questo lo distingue dall'illuminazione Rembrandt, dove l'ombra delle guance tocca l'ombra del naso.
L’anello può essere stretto e affilato o morbido e allungato verso la bocca, a seconda dell’angolo, della distanza e del modificatore della luce. Molti fotografi creano inconsapevolmente un'illuminazione circolare quando impostano il flash a circa 45° rispetto al soggetto.
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Quando dovrei utilizzare l'illuminazione circolare?
L’illuminazione circolare è universalmente lusinghiera. Offre più profondità rispetto all'illuminazione piatta, ma è meno drammatica delle configurazioni divise o Rembrandt, raggiungendo una via di mezzo equilibrata. La tecnica enfatizza delicatamente gli zigomi e può allungare un viso ovale, rendendola ideale per la ritrattistica.
Come ottenere l'illuminazione circolare
1. Posa il tuo modello. 2. Posiziona la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi e inclinala verso il basso in modo che l'ombra cada sul viso. 3. Posizionare la luce a circa 45° rispetto al soggetto. Regolando l'angolo su 30° o avvicinando/allontanando la luce puoi perfezionare la forma e l'intensità dell'ombra.
Per ombre più morbide, aggiungi un riflettore o una seconda luce sul lato opposto. Un riflettore più vicino al modello produce una luce più delicata. Quando utilizzi un secondo flash, inizia a metà potenza e aumenta la potenza fino a quando le ombre mantengono la definizione senza appiattire il ritratto.
Ricorda:la luce principale controlla il loop. Eventuali luci aggiuntive, ad esempio un riempimento dello sfondo o una luce sui capelli, migliorano l'immagine senza alterare il motivo principale.
Aggiunta di luci extra all'illuminazione circolare
La stratificazione di luci aggiuntive può creare profondità o evidenziare caratteristiche. Ad esempio, un flash dietro il soggetto può illuminare lo sfondo o fungere da luce sui capelli puntata verso la parte posteriore della testa. Questi elementi sono facoltativi e non modificano l'effetto del loop fondamentale.
Di quale attrezzatura ho bisogno?
L'illuminazione circolare funziona con qualsiasi fonte di luce:naturale, flash o continua. È sufficiente una sola luce, che sia un lampeggiatore, un flash o anche una torcia. È preferibile l'illuminazione flash o continua perché puoi riposizionare facilmente la fonte, mentre la luce naturale richiede un maggiore controllo ambientale.
I lampeggiatori e i flash sono ideali perché molti sono dotati di una luce pilota, che ti consente di visualizzare in anteprima lo schema prima di sparare. Modificatori come ombrelli, softbox, beauty bowl o sfera MagMod possono tutti produrre un'illuminazione ad anello se posizionati correttamente; il tipo di luce è secondario rispetto al suo posizionamento.
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Altri schemi di illuminazione comuni
Oltre al loop, i fotografi spesso usano:
- Illuminazione a farfalla
- Illuminazione divisa
- Illuminazione Rembrandt
- Ampia illuminazione
- Illuminazione breve
Illuminazione Rembrandt posiziona la luce con un angolo di 45° per creare un triangolo di luce sulla guancia opposta alla luce:un aspetto lunatico e ad alto contrasto.
Illuminazione divisa divide il viso a metà, con un lato completamente illuminato e l'altro in ombra.
Illuminazione a farfalla posiziona la luce principale direttamente sopra e dietro la fotocamera, producendo un'ombra a forma di farfalla sotto il naso.
Loop e Rembrandt vengono spesso confusi, ma la differenza fondamentale è che l'ombra del naso nell'illuminazione ad anello non tocca mai l'ombra della guancia. Sebbene la terminologia sia importante, ciò che conta in definitiva è il risultato visivo.
Ampio e breve l'illuminazione si riferisce più allo stile che a uno schema distinto; descrivono quale lato del viso è illuminato.
Padroneggiare una luce alla volta
Quando si inizia con il flash esterno alla fotocamera, è facile sentirsi sopraffatti da configurazioni complesse. Inizia con una singola luce e un modificatore, impara i fondamenti, quindi aggiungi progressivamente gli accenti. Padroneggiare innanzitutto l'illuminazione circolare ti offre una solida base per esplorare con sicurezza la divisione, Rembrandt e altri modelli.
Una volta acquisite dimestichezza con le nozioni di base, espandere la configurazione diventa una progressione naturale.