i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout: Non vagare senza meta. Esplora la città durante il giorno per identificare punti potenzialmente interessanti. Cercare:
* Architettura interessante: Edifici con forme, trame o schemi di illuminazione unici.
* superfici riflettenti: Pucca, finestre, superfici in metallo, ecc., Possono aggiungere profondità e drammi.
* Street Art o Murales: Incorporare sfondi colorati o stimolanti.
* Segni al neon: Classic Night Night Portrait Pieno.
* vicoli e strade secondarie: Offri un aspetto diverso e più intimo.
* Bridges: Fornire ottime viste e fonti di luce interessanti.
* Considera la storia: Cosa vuoi che il ritratto trasmetta? Ciò influenzerà la scelta della tua posizione, lo stile del modello e la posa. Stai mirando a mistero, romanticismo, energia, solitudine o qualcos'altro?
* Collaborazione del modello: Discuti la tua visione con il tuo modello in anticipo. Abbigliamento, trucco e loro livello di comfort sono cruciali. Fai sapere loro la posizione e il tipo di pose che stai cercando.
* guardaroba: Scegli vestiti che contrastano con lo sfondo e si distinguono di notte. Pensa a trame come pelle, velluto o tessuti metallici. Prendi in considerazione l'uso di accessori come cappelli, sciarpe o gioielli per aggiungere personalità.
* Sicurezza prima: Soprattutto di notte, sii consapevole di ciò che ti circonda. Scegli aree ben illuminate, considera di portare un amico o un assistente e fai sapere a qualcuno dove sarai.
* permette (se necessario): Controlla le normative locali, soprattutto se si prevede di utilizzare attrezzature professionali come strobi negli spazi pubblici.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è l'ideale. Uno smartphone con una modalità notturna capace può anche funzionare in un pizzico.
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) consente più luce, consentendo impostazioni ISO più basse e profondità di campo più superficiale. Le lenti da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Tripode (opzionale ma altamente consigliato): Essenziale per immagini nitide con lunghe esposizioni, soprattutto se non si utilizza il flash.
* Flash esterno (opzionale): Per l'aggiunta di luce controllata e il superamento delle ombre aspre. Un luce di speed è versatile. Prendi in considerazione l'uso di modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire la luce.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Riflettore (opzionale): Può rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare per riempire le ombre. Un piccolo riflettore pieghevole è conveniente.
* Nastro/morsetti per gaffer: Sempre a portata di mano per assicurarsi le cose.
* Batterie extra: Il freddo prosciuga le batterie rapidamente.
* Panno per lenti: Per mantenere la lente pulita da pioggia, nebbia o impronte digitali.
ii. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: La città offre già una varietà di fonti di luce. Impara a usarli in modo efficace:
* Streetlights: Posiziona il tuo modello per sfruttare la luce e creare ombre interessanti. Sii consapevole del cast di colori:i lampioni possono essere arancioni o gialli.
* Segni al neon: Usali come sfondo colorato o come fonte di luce per illuminare il soggetto. Sperimenta con angoli diversi per ottenere effetti unici.
* Visualizzazione della finestra: La luce delle finestre del negozio può creare un bagliore lusinghiero.
* fari/fanali posteriori: Usalo per interessanti strisce di luce sullo sfondo o illumina sottilmente il tuo modello.
* Aggiunta della tua luce (flash/strobo): Ti dà più controllo ma richiede pratica.
* Flash sulla fotocamera (generalmente non consigliato): Può creare luce dura e poco lusinghiera. Tuttavia, puoi mitigarlo usando un diffusore o rimbalzando il flash da una superficie vicina.
* Flash Off-Camera: Offre molto più controllo.
* Flash singolo: Posiziona il flash sul lato del modello per un'illuminazione più drammatica. Usa un modificatore (softbox, ombrello) per ammorbidire la luce.
* Configurazione a due flash: Usa uno come luce chiave e l'altro come luce di riempimento per ridurre le ombre. Oppure usa uno come luce del cerchione per separare il modello dallo sfondo.
* trascinando l'otturatore: Combina una velocità dell'otturatore lenta con un flash. Ciò catturerà la luce ambientale della città mentre congela il soggetto con il flash. Richiede un treppiede.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo durante una lunga esposizione. Richiede un treppiede.
* Considera la temperatura leggera: Diverse fonti di luce hanno temperature di colore diverse (misurate in Kelvin). Mescola in modo creativo diverse fonti di luce (ad esempio, lampioni di tungsteno e un flash bilanciato alla luce del giorno). Regola il tuo bilanciamento del bianco nella fotocamera o post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
iii. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Una linea guida compositiva classica che può aiutare a creare immagini bilanciate e visivamente accattivanti.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ecc.) Per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, ecc.) Per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
* Simmetria: Cerca composizioni simmetriche, specialmente con l'architettura.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare riflessi interessanti.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a muoversi e interagire con l'ambiente.
* Angle: Avere il tuo modello angolare il loro corpo e il viso verso la sorgente luminosa. Questo è generalmente più lusinghiero che rivolgersi direttamente alla fotocamera.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo modello. Evita posizioni mani imbarazzanti o innaturali. Fargli tenere qualcosa o mettere le mani in tasca.
* Espressioni facciali: Considera l'emozione che vuoi trasmettere e guidare il tuo modello di conseguenza. Un sorriso sottile può essere più efficace di un gran sorriso.
* Esperimento: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio. Non aver paura di essere creativi.
* Ritratti ambientali: Mostra il modello nel loro ambiente per raccontare una storia. Lascia che la città diventi parte del ritratto.
* Momenti candidi: Cattura momenti genuini del tuo modello che interagisce con la città.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle tue impostazioni. Anche la modalità priorità di apertura (AV o A) può essere utile.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, ecc.) Per creare una profondità di campo superficiale e offuscare lo sfondo. Un'apertura più piccola (f/8, f/11, ecc.) Ti darà più profondità di campo, che può essere utile per i ritratti ambientali.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da congelare il movimento (1/60 di secondo o più veloce per il tiro portatile). Se stai usando un treppiede, puoi usare velocità dell'otturatore più lente per catturare più luce ambientale.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione. Impara le prestazioni ISO della tua fotocamera.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale. Puoi anche sperimentare diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per creare stati d'animo diversi.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del tuo modello. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per l'attenzione precisa. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (Matrix) per ottenere una buona esposizione complessiva. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare l'esposizione in base alla scena.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni rispetto ai file JPEG, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolamenti di esposizione: Attirare l'esposizione, il contrasto e le luci/ombre.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle immagini ad alto contenuto di ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per un effetto drammatico.
vi. Idee e tecniche uniche per distinguersi:
* Doppia esposizione: Combina due immagini nella fotocamera o in post-elaborazione per creare un effetto surreale.
* Percorsi leggeri: Usa una lunga esposizione per catturare i percorsi di fari o fanali posteriori.
* Ritratti di silhouette: Posiziona il tuo modello contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* LENS/Effetto di tilt-shift: Crea un effetto in miniatura sfocando la parte superiore e inferiore dell'immagine.
* Usa oggetti di scena: Ombrelli, palloncini, scintillanti o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse al ritratto.
* gocce d'acqua su obiettivo: Spruzza un po 'd'acqua sull'obiettivo (con cura!) Per creare un effetto sognante e sfocato.
* Movimento: Incorporare il movimento nel ritratto, che si tratti del tuo modello che balla, corre o semplicemente lanciando i capelli.
* Abbigliamento/accessori riflettenti: L'abbigliamento con elementi riflettenti può creare motivi interessanti ed effetti di luce.
* retroilluminazione con gel colorati: Posiziona un gel colorato sul tuo flash per creare una retroilluminazione colorata.
* Fotografia a infrarossi: Usa una fotocamera convertita in infrarosso per catturare immagini surreali e oniriche.
vii. Pensieri finali:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove.
* Sii paziente: Ottenere il tiro perfetto può richiedere del tempo.
* Divertiti: Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività.
* Ispirazione: Studia il lavoro di altri fotografi che ammiri. Analizzare le loro tecniche di illuminazione, composizione e posa.
Combinando queste tecniche e idee, puoi creare ritratti unici e avvincenti in città di notte che catturano l'energia e la bellezza del paesaggio urbano. Buona fortuna e buon tiro!