Scopri una risorsa completa che collega il passato e il futuro degli obiettivi cinematografici
Il manuale dell'obiettivo cinematografico è il punto di riferimento del settore per comprendere come le lenti danno forma alla narrazione visiva. Offre uno sguardo approfondito su oltre 200 anni di ottica, specifiche pratiche e applicazioni cinematografiche nel mondo reale.
Nella prefazione, l'acclamato direttore della fotografia Greig Fraser, ASC, ACS scrive:"Questo libro è un testo davvero importante. Contiene una straordinaria ampiezza di informazioni sugli obiettivi cinematografici, dalla loro storia alle scelte creative che facciamo sul set. Mi ha aiutato a restringere le mie scelte in un mondo di infinite opzioni."
Il manuale è il culmine di una collaborazione pluriennale tra Jay Holben, regista e produttore indipendente dietro la rivista AmericanCinematographer e le recensioni sugli obiettivi di ShareGrid, e Christopher Probst, ASC, montatore e direttore della fotografia di serie come Mindhunter e video musicali di alto profilo per artisti come Eminem, TaylorSwift e BillieEilish.
Cosa c'è dentro?
Il libro è organizzato in nove capitoli che coprono ogni aspetto degli obiettivi cinematografici, dai principi di base alla manutenzione:
- Capitolo 1 – Definire l'obiettivo:le basi
- Capitolo2 – Definire l'obiettivo:concetti ottici
- Capitolo 3 – Realizzazione della lente:progetti ottici in azione
- Capitolo 4 – Realizzazione dell'obiettivo:progetti meccanici
- Capitolo 5 – Catturare l'obiettivo:storia ed evoluzione dei formati cinematografici
- Capitolo 6 – Utilizzo dell'obiettivo:origini ed evoluzione dei progetti di obiettivi cinematografici
- Capitolo7 – Modifica dell'obiettivo:personalizzazioni e alterazioni
- Capitolo 8 – Valutazione dell'obiettivo:test e qualificazione degli obiettivi
- Capitolo 9 – Manutenzione dell'obiettivo:assistenza e cura
Concetti chiave
Che tu sia nuovo nel mestiere o un DP esperto, il manuale demistifica tutto, dagli obiettivi a focale fissa e zoom all'attrezzatura adattata, broadcast e di medio formato. Include:
- Spiegazioni chiare dei tipi di lenti e delle loro caratteristiche ottiche.
- Casi di studio cinematografici, ad esempio The Wrestler Arri/Zeiss Ultra‑16 Prime da 12 mm o Psycho Baltar da 50 mm di Baltar, per illustrare come obiettivi specifici influenzano l'aspetto di un film.
- Panoramiche storiche di obiettivi iconici, come Panavision Primo Zoom (1988) utilizzati nel 75% dei Casino e Arri Signature Primes (2018) scelti da Roger Deakins per 1917 .
- Guida pratica su rialloggiamento, messa a punto e test delle lenti per garantire una valutazione accurata dell'attrezzatura.
Il testo è scritto in un tono colloquiale che rimane fedele all'approfondimento tecnico che i lettori si aspettano, ma rimane accessibile a coloro che potrebbero non avere una buona conoscenza del gergo dell'ottica avanzata.
Dove ordinare
Il manuale ha un prezzo di $ 175, per un totale di circa $ 200 USD inclusa la spedizione. Anche se può sembrare elevato, è vantaggioso rispetto al costo di un tipico libro di testo universitario e offre conoscenze fruibili e impareggiabili.
Acquista direttamente da cinelensmanual.com oppure trova copie limitate presso il negozio AmericanCinematographer e B&H Photo Video.
Altri libri di cinematografia che vale la pena esplorare
- 11 libri sul cinema e sulla produzione che ogni mente creativa dovrebbe leggere
- 101 consigli e suggerimenti per la realizzazione di un film:un eBook GRATUITO sulla realizzazione di un film
- Cinque libri fotografici per ispirare la cinematografia cruda
- 7 libri e guide gratuite sul cinema
- La guida essenziale alla lettura della Back Film School + 3 eBook gratuiti
- 7 libri indispensabili nella biblioteca di ogni sceneggiatore