* Spike Lee inizia spesso stabilendo l'intera scena per offrire agli spettatori un ampio contesto.
* Sigel utilizza obiettivi grandangolari e movimenti di telecamera per creare un senso di spazio e mostrare la relazione tra i personaggi e il loro ambiente.
2. Il Primo Piano - Catturare Emozioni e Dettagli:
* Lee utilizza i primi piani per catturare le sfumature delle interpretazioni degli attori e trasmettere le loro emozioni.
* Sigel collabora con gli attori per determinare i momenti di maggior impatto per i primi piani, spesso utilizzando una messa a fuoco superficiale per enfatizzare le loro espressioni.
3. Il piano medio:bilanciare contesto ed emozione:
* Le riprese medie forniscono un equilibrio tra il contesto più ampio e le espressioni dell'attore.
* Sigel utilizza riprese medie per mostrare le reazioni dei personaggi tra loro e con l'ambiente circostante.
4. Movimenti dinamici della telecamera - Creazione di energia:
* Spike Lee è noto per il suo energico lavoro di ripresa e Sigel utilizza movimenti di macchina dinamici per adattarsi a questo stile.
* I movimenti, le panoramiche e le inclinazioni del carrello creano un senso di movimento e interesse visivo, coinvolgendo il pubblico nella storia.
5. Illuminazione:creare l'atmosfera:
* L'illuminazione gioca un ruolo significativo nei film di Spike Lee, spesso utilizzata per evocare emozioni specifiche o creare effetti drammatici.
* Sigel collabora strettamente con il reparto luci per creare l'atmosfera e l'atmosfera desiderate per ogni scena.
La cinematografia di Sigel, in collaborazione con la visione registica di Spike Lee, apporta profondità, emozione ed energia ai loro film, rendendoli visivamente avvincenti ed emotivamente risonanti.