Se sei minimamente serio riguardo alla tua fotografia, molto probabilmente conosci le "regole" della composizione fotografica. Probabilmente cerchi di rispettare la regola dei terzi, le linee principali e forse anche il rapporto aureo.
Sebbene questa sia generalmente una buona pratica che può portare a immagini più impressionanti, queste regole non sono scolpite nella pietra. Non tutte le circostanze saranno aiutate da queste regole, quindi è saggio essere d'accordo con l'idea di deviare da esse.
Abbiamo messo insieme 6 idee di composizione fotografica che ti aiuteranno a pensare fuori dagli schemi e a deviare da quelle che a volte possono essere regole soffocanti e restrittive.
01 Trova un angolo scomodo
Molti fotografi tendono a scattare esclusivamente dall'altezza degli occhi. È certamente facile cadere in questa abitudine, ma i tuoi scatti possono risentirne. Se scatti tutti i tuoi scatti dalla stessa angolazione, non si distingueranno l'uno dall'altro.
Saresti sorpreso di come il semplice cambiamento della tua posizione possa portare a una composizione molto più avvincente.
Le telecamere con schermi articolati ti consentono di accovacciarti piuttosto in basso e vedere ancora la scena. Potresti provare a riprendere soggetti di basso livello davanti a uno sfondo sfocato, o magari provare un'angolazione verso l'alto per aggiungere un po' di drammaticità allo scatto.
Un'altra idea particolarmente utile quando si utilizza un obiettivo grandangolare è quella di scattare verso l'alto stando posizionati proprio accanto al soggetto. Questa tecnica funziona bene con l'architettura moderna.
Potresti anche provare a giocare con sagome di capolini se stai cercando un tocco più astratto. Magari metti in risalto i tuoi ritratti posizionandoti sopra il soggetto e abbattendolo mentre guarda in alto.
- 6 tecniche di composizione fotografica per immagini più creative
02 Componi pensando al colore
L'approccio standard alla composizione dell'immagine consiste nel posizionare i soggetti in base a come le loro dimensioni e forme interagiscono tra loro. Questo è un buon metodo, ma non è certo l'unico.
Crea invece un aspetto diverso con i tuoi scatti componendoli in base al colore. Considera come i colori lavorano insieme e componi la tua immagine in modo appropriato per creare uno scatto sorprendente.
Ad esempio, i rossi interagiscono bene con i verdi, quindi potresti cercare un singolo fiore rosso in un campo verde. Arancio e blu sono un'altra buona combinazione, quindi pensa a fotografare soggetti arancioni contro un cielo blu.
Se stai fotografando fiori, ricorda che i viola si sposano bene sia con i verdi che con i gialli.
Se inizi a pensare in modo leggermente diverso quando si tratta di come affrontare la composizione delle tue immagini, probabilmente ti ritroverai a voler esplorare metodi alternativi il più delle volte. L'obiettivo è ottenere tiri diversi da quelli a cui sei abituato.
- 10 modi rapidi per migliorare il colore delle tue immagini
Suggerimenti per la composizione fotografica:03 trova un riflesso perfetto
Soggetti insignificanti possono essere trasformati in qualcosa di straordinario con l'uso di un riflesso. I migliori risultati provengono da riflessioni che offrono una visione molto chiara di ciò che viene riflesso.
Ancora laghi e pozzanghere o anche semplicemente una finestra o una superficie lucida possono fare il trucco. Crea una composizione simmetrica con il soggetto e il riflesso in modo che entrambi siano nell'inquadratura, oppure prova a catturare il riflesso di un soggetto fuori dall'inquadratura, ad esempio uno skyline negli occhiali da sole di qualcuno o il riflesso di un passante in una pozzanghera .
I riflessi non sono solo per le immagini colorate. Funzionano molto bene anche in bianco e nero e seppia, soprattutto quando si riprendono sagome. In questo scenario, vorrai scattare in condizioni che ti forniscano un contrasto elevato per aiutarti a definire la tua silhouette.
- 8 trucchi per la fotocamera per risparmiare tempo con la tua fotografia
04 Non evitare i verticali convergenti:adottali
I fotografi di architettura, in particolare, cercano di evitare le verticali convergenti perché tendono a far sembrare che le strutture stiano cadendo. Tuttavia, c'è spazio per la convergenza delle verticali, soprattutto se utilizzi un obiettivo grandangolare.
Mettiti alla base di un edificio alto e componi la tua immagine in modo che i dettagli superiori svaniscano in lontananza, risultando in un forte primo piano con un punto di fuga.
Questa tecnica può essere utilizzata anche con un obiettivo macro e semplici soggetti quotidiani come matite colorate, cannucce o altri oggetti dai colori vivaci e dalle linee pulite.
Un altro modo per utilizzare le verticali convergenti è comporre lo scatto in modo che le linee conducano a un altro soggetto.
Le fotocamere con schermi LCD inclinabili ti consentono di accovacciarti molto in basso per riprendere cose come linee doppie gialle mentre si avvicinano a un'auto parcheggiata o a un pedone, o forse le assi su un molo mentre portano a un soggetto distante.
- Come comporre immagini con linee guida
05 Dimentica la regola dei terzi e mettiti al centro
La regola dei terzi ci dice di dividere l'inquadratura in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e di posizionare i soggetti in modo che siano allineati con le intersezioni. È un modo conveniente per garantire che i tuoi soggetti siano bilanciati nell'inquadratura.
Sebbene questa regola sia decisamente utile per molte situazioni, non funziona per ogni scena. Ad esempio, a volte il tuo soggetto ovviamente funziona meglio se posizionato al centro dell'inquadratura.
This can be the case with anything from portraits to still-life photography, so try to rid yourself of the notion that subjects must always be place one or two-thirds of the way into the frame. Central composition can be just as effective.
- Improve composition with aspect ratio control
Photography Composition Tips:06 Choose a different aspect ratio
A lot of photographers don’t even think about changing their aspect ratio, they simply use the default option all the time. If you frequently print your photos, the default setting can be useful because it produces images in a standard size.
Most people, however, don’t print anymore so there thinking beyond 3:2 or 4:3 becomes an option.
Modern cameras will typically allow you to choose from the 3:2, 4:3, 1:1 and 16:9 to accommodate a wide variety of subjects.
If you’re shooting portraits or flowers, trying switching to 1:1, especially if you’re using photography composition tip #5.
Not surprisingly, landscape photography does well in the 16:9 aspect ratio, which is also a nice choice for group shots, automotive photography, bridges and much more.
Simply look at how your subject is shaped to decide what size aspect ratio would be naturally appropriate.
LEGGI DI PIÙ
How to set up a DSLR or CSC once you take it out of the box
6 beginner photography techniques you can use forever