Brian Griffin è uno dei fotografi più influenti e creativi d'Inghilterra. Nato a Birmingham nel 1948, il lavoro di Brian attinge da influenze diverse come i maestri del Rinascimento, fino al simbolismo e al surrealismo, con luci da "film noir" spesso utilizzate insieme.
Nel 1989, The Guardian lo ha definito "il fotografo del decennio", mentre nel 2005 è stato descritto dal British Journal of Photography come "il fotografo ritrattista britannico più imprevedibile e influente degli ultimi decenni".
Ora The Society Club a Soho, Londra, espone opere tratte dal ricercatissimo libro fuori catalogo di Brian, Brian Griffin 1978 . Inaugurata il 13 aprile il giorno del suo compleanno, la mostra durerà fino all'8 giugno e presenta 18 stampe per camera oscura in edizione limitata.
Ho parlato con Brian della sua prossima mostra.
Come è nato il libro originale, Circa 1978, in primo luogo?
Circa 1978 è stato il primo libro fotografico autopubblicato:è stampato a buon mercato con solo due punti metallici che lo tengono insieme!
All'epoca lavoravo come fotografo editoriale e ho incontrato il designer, Barney Bubbles, quando stavo girando la copertina dell'album per Parkarilla di Graham Parker and the Rumor (Abbiamo girato a South Bank, con Graham che sembrava un gorilla!).
La Stiff Records usava Barney come designer, e io avevo adorato i minimi disegni al tratto in miniatura che stava facendo per Johnny Moped nel NME. È stata una totale coincidenza che ci siamo incontrati.
Volevo fare un libro e Barney era felice di collaborare con me. Ho spiegato cosa significava per me ogni foto e Barney ha illustrato ognuna con una linea che la circondava. Non c'erano ombreggiature o colorazioni, solo un semplice disegno al tratto con ogni scatto.
Parlami di alcuni degli scatti inclusi nel libro.
Il libro era una raccolta del mio lavoro editoriale, con un po' di rock and roll! Include la mia ripresa di un ballerino da sala da ballo, scattata nel 1972, che mi ha procurato il mio lavoro con Management Today (Brian è entrato a far parte dello staff di Management Today nel 1972 e ha lavorato a lungo con il direttore artistico Roland Schenck, permettendogli di affinare completamente la sua arte).
Ci sono fotografie scattate per Management Today, Accountancy Age, Campaign e Car magazine. C'è una ripresa di un giovanissimo Simon Callow mentre lavora per le copertine degli album degli artisti Devo e The Pop Group.
E su cosa hai scattato le immagini?
La maggior parte delle immagini sono state scattate con la mia Olympus OM1 e Leica. Quindi la maggior parte delle fotografie erano su 35mm. Usavo la pellicola Ilford:amavo Ilford e ovviamente a quei tempi non esisteva la scansione digitale. Tutto è stato fornito dalle stampe.
Parli della ‘immobilità’ di questi scatti degli anni 70, anche se penso che questo sia un filo conduttore nel tuo lavoro. Come è nato questo stile?
La maggior parte della mia influenza proveniva dal cinema e tutto questo lavoro è stato girato entro cinque anni dalla mia uscita dalla scuola d'arte. Ero consapevole di avere un modo molto diverso di vedere le cose e che il mio stile era "non del tempo".
Ho scattato su pellicola Ilford in bianco e nero e a colori e, se guardi le mie immagini di quel periodo, penso che ci sia una notevole immobilità in esse.
Come è nata la mostra?
Il mio assistente, Ravi Chandarana, ha organizzato la mostra. Si è messo in contatto con The Society Club, specializzato in libri, e ha mostrato loro uno scatto del libro. Hanno adorato lo scatto e si sono organizzati con Ravi per incontrarmi. E da lì, abbiamo messo insieme la mostra.
Alla mostra venderemo il libro ei poster, oltre a stampe alla gelatina d'argento in edizione limitata (stampate da Mike Crawford presso Lighthouse Darkroom). Ci sono voluti quasi 40 anni perché le persone si interessassero al libro. Sono lieto di esporre al The Society Club e non vedo l'ora che arrivi la mostra.
Contatta The Society Club allo 020 7437 1433 o thesocietyclub.com
Guarda il lavoro di Brian su briangriffin.co.uk