I gimbal sono uno dei migliori pezzi di attrezzatura cinematografica sviluppati negli ultimi 20 anni, ma potresti usarli in modo eccessivo.
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Ogni volta che si rendono disponibili nuove attrezzature o tecnologie entusiasmanti, il mondo del cinema prende d'assalto. Pensa che prima del 2013 nessuno aveva mai rilasciato un gimbal motorizzato pensato per stabilizzare le riprese (il primo è stato il Movi M10 annunciato al NAB 2013). E le riprese di droni di qualità cinematografica non erano prontamente disponibili sia per i consumatori che per i professionisti fino a circa il 2014 con l'uscita di Inspire 1. Ora questi strumenti sono così popolari che spesso vengono abusati. Per alcuni anni, filmati di droni e gimbal sono apparsi in tutto.
A differenza delle riprese dei droni, le riprese del gimbal non sono qualcosa che salta agli spettatori. I gimbal sono un diverso tipo di sistema di supporto come un carrello, Steadicam o treppiede che creano un movimento naturale, sognante e fluido. Anche così, ci sono casi in cui i gimbal non sono necessari.
Quando è uscito il primo DJI Ronin, ho risparmiato il più velocemente possibile e ne ho comprato uno usato su eBay e me ne sono innamorato. Tutto ciò che fotografavo è stato immediatamente trasformato, quindi ho iniziato a usarlo su quasi tutto. Tuttavia, è arrivato un punto nel mio lavoro in cui mi sono reso conto che stavo abusando del gimbal. Non solo lo usavo nei momenti in cui non aveva senso, ma mi rallentava anche nei momenti in cui dovevo essere più agile e adattabile. Per quanto sia uno strumento eccezionale, il gimbal ha alcune limitazioni.
Queste sono, secondo me, le volte in cui devi smettere di usare il tuo gimbal.
Quando una messa a fuoco sempre nitida è fondamentale
Se utilizzi una fotocamera con un'ottima messa a fuoco automatica, come la Sony a6500 (o se sei abbastanza fortunato da possedere un sistema di messa a fuoco continua wireless), questo potrebbe non essere applicabile a te, ma messa a fuoco su un gimbal è una seccatura enorme> . In alcuni casi può essere abbastanza fastidioso da rovinare le tue riprese.
Il tuo soggetto dovrebbe essere a fuoco solo quando vuoi loro di essere a fuoco. Questo non è sempre possibile quando si utilizza un gimbal.
A meno che tu non abbia qualche attrezzatura in più o una fotocamera con una messa a fuoco automatica accettabile, l'unica opzione è quella di impostare la messa a fuoco in un determinato punto e quindi mantenere quella distanza specifica dal soggetto. Questo può diventare estremamente fastidioso se scatti con una profondità di campo ridotta o se stai seguendo il monitoraggio con un soggetto e hai problemi a misurarne la velocità . Queste cose fanno tutte parte del funzionamento con un gimbal e devi padroneggiare la tecnica per bilanciarle rapidamente se vuoi usarne uno.
Immagine:come appare quando devi concentrarti su un gimbal.
Anche cambiare la messa a fuoco è particolarmente frustrante quando si utilizza un gimbal perché è necessario che qualcun altro metta a fuoco la fotocamera per te, oppure devi far cadere il gimbal (solitamente pesante) dall'inquadratura specifica, in qualche modo indovinando la tua messa a fuoco , quindi inquadra nuovamente lo scatto. Cambiare la messa a fuoco può anche sbilanciare il tuo gimbal a seconda dell'obiettivo che stai utilizzando (anche se questo accade meno con un gimbal che con una Steadicam a causa dei motori alimentati), il che può rovinare il movimento del tuo scatto o sovraccaricare del tutto i motori.
Volte in cui questo è un problema minore:
- Quando si scatta al rallentatore e si cerca un look da sogno (in cui è possibile spostarsi momentaneamente dentro e fuori fuoco).
- Quando si riprende un campo ampio che segue un soggetto in lento movimento.
- Quando il tuo scatto può iniziare fuori fuoco e metterlo a fuoco con un movimento della fotocamera.
- Se la tua fotocamera ha una buona messa a fuoco automatica.
- Se disponi di un sistema Follow Focus wireless (e di un assistente fotocamera).
Quando sei un uomo-banding
Immagine:Io in una situazione di gimbal con una sola banda. Frustrazione e tutto il resto.
Questa è probabilmente un'area del cinema in cui sono più colpevole di abusare dei gimbal. Ho fatto riprese in stile documentaristico con una sola banda per tutta la mia carriera e per troppo tempo avrei inserito un gigantesco e pesante gimbal in questo processo. A volte era quasi comico.
Ad esempio, se stai utilizzando un ronin DJI di prima generazione con praticamente qualsiasi fotocamera, il peso del rig può moltiplicarsi rapidamente . Questo può portare a scatti traballanti che rovini completamente perché sei troppo stanco per inchiodare perfettamente il movimento o il tempismo, o perché sei troppo stanco anche per tenere la fotocamera più in alto. Puoi facilmente combatterlo avendo un aiuto nelle vicinanze. Una volta che hai sparato, puoi consegnare il rig a qualcun altro immediatamente in modo da poter riposare le braccia.
Immagine:Ursa Mini 4.6k con DJI Ronin e Atlas Support Rig
Suggerimento professionale:se disponi di un pesante gimbal rig, acquista una sorta di attrezzatura di supporto come un sistema di supporto Atlas, un easyrig o un knockoff easyrig. Le tue braccia e la tua schiena ti ringrazieranno per sempre e i tuoi scatti avranno un aspetto molto migliore.
Un altro aspetto negativo dell'uso del gimbal con una sola banda è il tempo di configurazione. I gimbal sono generalmente piuttosto veloci da configurare e con ogni nuovo modello stanno diventando più leggeri e facili da montare. Tuttavia, se stai utilizzando un rig più complicato con monitor o supporti per batteria separati (consigliato se hai intenzione di pilotare un Ursa Mini o un'altra fotocamera di dimensioni simili), ci vorrà del tempo per costruirlo e bilanciarlo. Quel tempo potrebbe essere speso meglio discutendo il blocco o l'approccio con il soggetto, o l'illuminazione, l'inquadratura, la direzione, un numero qualsiasi di cose.
Porta un po' di aiuto, assicurati che sappiano come impostare il rig e chiedi a loro di occuparsene.
Tempi in cui questo non è un problema:
- Se hai un gimbal super leggero e facile da configurare, come una gru Zhiyun con una reflex digitale mirrorless
- Se stai riprendendo soggetti più controllati con molto tempo
- Quando c'è un elenco di tiri specifico e non ci sono tanti tiri gimbal
- Non passerai spesso dal gimbal ad altri sistemi di supporto
- Se hai impostato il tuo gimbal prima delle riprese
Quando essere discreti è la chiave
Questo è grande, specialmente nello spazio del cinema di documentari. Un grande vantaggio dei fattori di forma più piccoli delle fotocamere è il fatto che puoi entrare praticamente in qualsiasi spazio con loro per fare un po' di film in stile guerriglia. La maggior parte delle volte girerai in spazi pubblici e il pensiero di acquisire permessi o permessi non è passato per la mente a nessuno. Va bene, è solo un documentario a basso budget.
Tuttavia, entrare in uno spazio pubblico con un rig gimbal completamente costruito è probabilmente una cattiva idea. La maggior parte dei non registi non sa cosa siano i gimbal, quindi attireranno molta attenzione. Se stai cercando di scattare in un luogo in cui non hai un permesso specifico, o in un luogo in cui il soggetto è sensibile o esposto (forse un soggetto più emotivo), la tua ripresa potrebbe saltare quasi immediatamente. La sicurezza potrebbe interromperti , i passanti potrebbero rovinarti la ripresa guardando dritto verso il basso il barilotto dell'obiettivo con un'espressione disorientata, altrimenti i soggetti potrebbero avere difficoltà a essere autentici e inalterati dalla presenza di una telecamera.
A volte, essere discreti è tanto un'esigenza funzionale quanto guidata dalla trama.
Tempi in cui questo non è un problema:
- Se hai l'autorizzazione assoluta per girare nella tua posizione.
- Se il tuo soggetto ha familiarità con fotocamere e attrezzatura fotografica.
- Se il tuo gimbal rig è più piccolo e meno evidente.
Quando non supporta la storia
Uno dei miei modi preferiti per scattare prima di avere un gimbal era a mano libera. Scattando a mano libera, sono sempre stato in grado di sprofondare nell'emozione della scena e l'ho sempre trovato un modo molto più viscerale di girare. Ad un certo punto ho notato che quasi tutto ciò che avevo fotografato per un anno era su un gimbal o un treppiede. Il mio lavoro aveva perso gran parte della sensazione viscerale che una volta mi rendeva orgoglioso. Il movimento fluido di un gimbal non è sempre adatto al tuo scatto o alla tua storia. Scattare con un gimbal può comunque farti sentire un po' coinvolto come operatore, ma sullo schermo questi scatti possono sembrare più rimossi.
È anche importante ricordare tutti gli altri metodi per spostare una telecamera. Ci sono Steadicam, carrelli, palmari, treppiedi, monopiedi, ecc. Tutti questi daranno una sensazione o un movimento diverso al tuo scatto e tutti hanno il proprio tono emotivo da impartire alla scena.
Pensa a come vuoi che si senta la tua scena, quindi decidi quanto sarà funzionale un pezzo di attrezzatura di supporto per le riprese e per la tua storia. Potrebbe rallentarti e impedirti di prendere decisioni rapide o modificare il tuo piano di gioco. Non forzare un determinato pezzo di attrezzatura nelle tue riprese. Solo perché fa scatti graziosi, potrebbero non essere il tipo giusto di scatti graziosi.
Quando crei il tuo piano di gioco per una ripresa, considera sempre se un gimbal è la scelta giusta e se lo stai usando troppo.