La narrazione di un film si basa su così tanti pezzi commoventi per spingerlo avanti. E mentre la scrittura, la recitazione e la regia sono al primo posto durante le fasi di pianificazione, la composizione della scena è una tecnica spesso trascurata che puoi utilizzare per coinvolgere gli spettatori.
Di seguito sono riportate 10 riprese della fotocamera che cattureranno i tuoi personaggi e daranno vita alle tue scene. Impiegarli al momento giusto ti aiuterà a mantenere l'interesse dei tuoi spettatori, sia che tu stia girando un film, un video di marketing o persino realizzando un'animazione.
Abbiamo organizzato questo elenco dai frame più larghi a quelli più vicini. Scorri per impararli tutti.
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Provalo10 tipi di scatti con la fotocamera che dovresti conoscere
Ripresa molto ampia
Questa ripresa della fotocamera è in genere una "ripresa di riferimento" che determina la posizione della scena. Questi tipi di angolazioni della telecamera ci ricordano dove siamo fisicamente sono, quindi tieni questo nella tasca posteriore per i cambi di posizione.
Ripresa molto ampia
In un'inquadratura molto ampia, la posizione è ancora molto prevalente, ma anche il soggetto sarà in qualche modo visibile. È fantastico contestualizzare i tuoi personaggi nei loro dintorni.
Campo ampio
I colpi ampi sono anche conosciuti come campi lunghi o colpi di tutto il corpo. Queste cornici pongono un'enfasi più equa sul soggetto e sull'ambiente circostante. Il tuo personaggio dovrebbe occupare la maggior parte dell'inquadratura possibile, pur restando comodamente inserito nello scenario.
Campo medio
La metà dell'inquadratura si avvicina di un passo al soggetto. Questa composizione mostra il linguaggio del corpo, i gesti e la personalità:è tutto su di loro. Con questo scatto quasi a tutto il corpo, vogliamo vedere meno impostazioni e più dettagli della persona reale.
Due colpi
Allo stesso modo inquadrato a metà campo, due scatti includono due soggetti invece di uno. Ad entrambi viene assegnato lo stesso peso del palco nel telaio (come puoi vedere nell'esempio sopra). Il loro linguaggio del corpo, insieme alla distanza tra loro, aiuta a trasmettere la loro relazione.
Primo piano medio
Tra un'inquadratura centrale e un primo piano, un primo piano medio offre maggiori dettagli, ma vediamo ancora un po' di linguaggio del corpo. In genere, i primi piani medi ritraggono il soggetto dalle spalle in su.
Primo piano
Gli scatti ravvicinati si concentrano su una parte del soggetto (di solito il viso) o di un oggetto. Questo porta le espressioni facciali del tuo personaggio in primo piano e il tuo pubblico può facilmente leggere le loro risposte emotive.
Primo piano estremo
Il primo piano estremo della fotocamera è esattamente quello che sembra:la fotocamera mostra quanti più dettagli possibile. Un primo piano estremo porta anche un certo grado di intensità alla tua scena. Puoi usarlo per ottenere sollievo comico, tensione ed emozioni intensificate. Questo stile di ripresa può essere incredibilmente versatile.
Colpo da sopra la spalla
Queste riprese della fotocamera inquadrano un soggetto sbirciando da sopra la spalla della persona con cui stanno interagendo. Questi sono più forti nelle scene in cui due persone sono impegnate in una conversazione o in un litigio appassionato (vedi sopra).
Scatto POV
E infine, l'inquadratura POV mostra la prospettiva in prima persona di un personaggio. Nella maggior parte dei casi, il filmato viene catturato come se la fotocamera fosse gli occhi del soggetto.
Ricorda:questi sono solo alcuni dei molti tipi di riprese nel film. Man mano che le tue abilità e i tuoi progetti evolvono, scoprirai rapidamente quali tipi di riprese sono i tuoi preferiti come regista.
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*Scritto originariamente nel 2019 da Amy Horton. Aggiornato nel 2021