Come regista alle prime armi, ci sono alcune lezioni che sfortunatamente imparerai quando commetti un errore e ti si radica l'idea di non farlo mai più.
Oppure impara dagli errori che altre persone hanno già commesso e che sono disposte a condividere con te in modo da non incappare in situazioni terribili.
Tomorrows Filmmakers è qui per aiutare con tantissimi suggerimenti per i nuovi registi. Oggi esamineranno 10 cose che dovresti controllare prima di registrare.
Questa è la filosofia "misura due volte, taglia una volta" secondo la quale se ti assicuri che sia giusto prima di iniziare puoi risparmiarti qualche mal di testa in seguito.
1. Livellamento della fotocamera
Prima ancora di iniziare con le impostazioni tecniche, assicurati che la fotocamera sia diritta e livellata. La maggior parte delle fotocamere dispone di una livella digitale che puoi avere direttamente sullo schermo e assicurarti di essere a livello.
A questo proposito, assicurati di poter ripulire i bordi dell'immagine nel miglior modo possibile spostando la fotocamera o ingrandendo. Ti farà risparmiare molto tempo in post.
Credito immagine:Sony
2. Controlla la tua risoluzione
Avrai sicuramente voglia di assicurarti di registrare con la migliore qualità. Controlla la risoluzione, il codec, ecc. prima di registrare. Ciò è particolarmente vero quando si lavora con più fotocamere. Assicurarsi che tutto sia sincronizzato renderà la vita molto più semplice.
Le conseguenze di una cattiva impostazione qui possono essere terribili.
3. Controlla la frequenza dei fotogrammi
Se salti spesso tra frequenze fotogrammi diverse nei tuoi progetti, ad esempio girando a 24p per le interviste e poi passando a 120p per i B-roll al rallentatore, allora è fondamentale controllare questo aspetto prima di iniziare una nuova ripresa.
L'ultima cosa che vuoi è dimenticare di aver impostato la fotocamera su 120p e poi iniziare a registrare una lunga intervista in un ambiente scomodo. Può essere corretto in una certa misura, ma potrebbe comunque sembrare strano.
Anche il contrario è imbarazzante perché non vuoi pensare che stai girando al rallentatore e poi ottieni solo un mucchio di filmati in movimento normale che non possono essere rallentati.
Credito immagine:SmallRig
4. Controlla la tua attenzione
Spero che questo sia un po' più intuitivo, ma dovresti controllare la tua concentrazione prima di ogni ripresa. Idealmente, se hai alcuni aiuti come uno zoom in avanti o un picco, dovresti usare anche quello. La concentrazione è qualcosa che può essere rovinata da una varietà di fattori, quindi dai sempre un'occhiata.
Anche comprendere la profondità di campo può aiutarti. A volte avere di più o di meno può essere vantaggioso.
5. Bilanciamento del bianco
Un'altra impostazione che può essere difficile da correggere in seguito è il bilanciamento del bianco. Certo, se scatti in formato RAW potrebbe non avere molta importanza, ma per qualsiasi altro formato compresso il bilanciamento del bianco è fondamentale. Se lo fai correttamente nella fotocamera, i tuoi colori avranno l'aspetto giusto quando inizi a lavorarci in post-produzione.
Credito immagine:Calibrite
Avere un cartoncino grigio o un altro strumento per il controllo dei colori può essere molto utile per un'impostazione più precisa del bilanciamento del bianco quando hai tempo. Ogni luogo dovrebbe avere una nuova impostazione per assicurarsi che le cose vadano bene.
6. Controlla l'esposizione e la velocità dell'otturatore
L'esposizione è fondamentale per assicurarti di ottenere tutti i dettagli e le informazioni di cui hai bisogno nella clip. La sottoesposizione e la sovraesposizione possono rovinare rapidamente uno scatto.
È importante controllare attentamente che non si stiano involontariamente oscurando aree del filmato o perdendo dettagli nelle ombre che potrebbero essere rovinati dal rumore se lo si solleva.
La velocità dell'otturatore è una parte fondamentale del calcolo dell'esposizione e può influenzare l'aspetto del filmato. Il solito trucco è l'otturatore a 180 gradi, che in pratica significa che la velocità dell'otturatore dovrebbe essere "il doppio" del frame rate.
Quindi 24 fps utilizzerebbero una velocità dell'otturatore di 1/48 di secondo. È ciò che le persone sono abituate a vedere e quindi risulta più naturale quando si tratta di movimento.
7. Configura il tuo profilo immagine
I profili immagine determineranno molto sul filmato con cui lavorerai in post. Alcuni profili sono progettati per essere utilizzati senza richiedere molte modifiche, mentre altri richiedono una valutazione completa per raggiungere uno stato pubblicabile.
Una delle cose peggiori che puoi fare è non renderti conto di essere nel profilo sbagliato finché non è troppo tardi. Può rendere difficile ottenere l'aspetto creativo che stavi pianificando.
Usare una sorta di aspetto piatto è la soluzione migliore se desideri la massima flessibilità. Oltre a ciò, utilizzare una LUT display in modo da poter vedere un'anteprima di come apparirà il filmato finale sarà di grande aiuto.
Credito immagine:zoom
8. Controlla il tuo audio
Ah. Un fallimento comune dei cineasti alle prime armi è quello di concentrarsi così tanto su come appare l'immagine che l'audio viene lasciato senza un doppio controllo. Se utilizzi un secondo sistema, dimenticare di premere "Registra" sul registratore audio è qualcosa che quasi tutti hanno fatto almeno una volta.
L'altra cosa da controllare sono i tuoi livelli. Un paio di cuffie è importante quanto il monitor della fotocamera. Questo può dirti molto di più oltre ai tuoi livelli. A volte le interferenze o altri problemi non possono essere individuati semplicemente osservando i livelli. Senza un buon audio le tue riprese non hanno valore.
9. Formatta la scheda di memoria
Dovresti adottare buone abitudini quando si tratta di gestione dei media. Dopo ogni progetto dovresti scaricare e organizzare le tue riprese. Quindi, prima di iniziare un nuovo progetto dovresti formattare le tue schede di memoria. Ti garantirà il massimo spazio per tutto ciò di cui potresti aver bisogno da coprire.
Credito immagine:SanDisk
Tieni con te anche alcune carte extra. Almeno uno in più sarà sufficiente, ma in realtà dovresti tenerne più che puoi con te in una bella custodia.
10. Durata della batteria
Prendi l'abitudine di ricaricare tutte le batterie ogni volta che concludi un progetto e torni a casa. Come per le schede di memoria, dovresti assicurarti di averne di riserva in giro.
Prima di ogni ripresa dovresti ricontrollare la durata attuale della batteria. Non vuoi che la batteria si scarichi nel bel mezzo di una ripresa. Nel migliore dei casi, basta sostituire la batteria e riprovare. Il caso peggiore è che corrompi i tuoi file multimediali e perdi più di una singola ripresa.
Credito immagine:Anton/Bauer
Una buona pratica è sostituire la batteria quando arriva a un punto ben lontano dall'essere scarica, ad esempio al 20-30%.
Tenere un caricabatterie sul set in modo da avere sempre qualcosa con un po' di carica può essere un vero toccasana in situazioni difficili.
Sono molte cose che si spera diventino una seconda natura man mano che diventi più esperto. Impara dagli errori di tutti gli altri e, si spera, questo ti salverà ora.
[fonte:Tomorrows Filmmakers]
Dichiarazione di non responsabilità:in qualità di affiliato Amazon e partecipante ad altri programmi di affiliazione, potremmo guadagnare una piccola commissione dagli acquisti idonei effettuati tramite alcuni dei link presenti in questa pagina, senza costi aggiuntivi per te.