i. Pianificazione e preparazione
* la sceneggiatura è re (o regina):
* Scrivilo: Non provare ad alterlo, soprattutto se si punta alla qualità professionale. Una sceneggiatura ben scritta è cruciale.
* Leggilo ad alta voce ... molto: Esercitati a leggere il tuo script ad alta voce più volte. Questo ti aiuta a identificare frasi imbarazzanti, twister della lingua e aree in cui è necessario regolare il ritmo o il tono.
* contrassegnalo: Usa una penna o un evidenziatore per contrassegnare frasi chiave, punti di enfasi, respiri e qualsiasi aree in cui è necessario cambiare la consegna.
* Timing: Stima quanto tempo impiegherà la sceneggiatura. Ciò è particolarmente importante se stai esprimendo video o audio esistenti.
* Conosci il tuo scopo:
* Qual è l'obiettivo? Stai creando un tutorial, narrando una storia, facendo un annuncio o qualcos'altro? Il tuo tono e il tuo stile dovrebbero allinearsi allo scopo del progetto.
* Chi è il tuo pubblico? Considera con chi stai parlando. Una voce fuori campo per i bambini sarà molto diversa da uno per un pubblico tecnico.
* idrato: Bevi molta acqua prima di registrare. Una bocca secca può portare a clic e pop. Evita i prodotti lattiero -caseari, che possono addensare la saliva.
* riscalda la tua voce: Esegui esercitazioni vocali, come ronzii, trilli di labbro e twister della lingua, per allentare le corde vocali. Questo ti aiuterà a sembrare più naturale e prevenire la tensione.
ii. Impostazione dello spazio di registrazione
* The Quiet Zone:
* Posizione, posizione, posizione: Scegli la stanza più tranquilla che puoi trovare. Gli armadi (con vestiti per assorbire il suono) possono funzionare bene. Gli scantinati sono spesso più silenziosi rispetto alle stanze al piano superiore.
* spegnere o mettere a tacere tutto ciò che fa rumore: Questo include:
* Computer (se possibile, registrare in una stanza diversa o utilizzare un laptop sulla batteria)
* Ventole, condizionatori d'aria, riscaldatori
* Frigoriferi (se ronzano ad alta voce)
* Telefoni cellulari (impostati su modalità silenziosa o aereo)
* Telefoni fissi
* Notifiche sui tuoi dispositivi
* Animali domestici
* Membri della famiglia (fai sapere loro che stai registrando e hai bisogno di tranquillità!)
* Trattamento acustico (riducendo l'eco e il riverbero):
* L'assorbimento del suono è la chiave: Le superfici dure riflettono il suono, la creazione di echi. I materiali morbidi assorbono il suono. Ecco alcune opzioni:
* Pannelli acustici professionali: L'opzione migliore, ma può essere costosa. Mettili strategicamente sui muri e sui soffitti per assorbire le riflessioni.
* Pannelli acustici fai -da -te: Puoi costruire il tuo utilizzando materiali come isolamento in lana minerale o isolamento in fibra di vetro avvolto in tessuto.
* coperte e mobili: Appendi coperte pesanti sui muri, specialmente dietro di te e ai lati. Usa tappeti spessi sul pavimento. Disporre i mobili per rompere le onde sonore.
* Materassi/cuscini: Temporaneo ma efficace:puoi sostenere materassi o cuscini intorno alla tua area di registrazione.
* Filtro pop: Essenziale per ridurre i plosivi (i "p", "b" e "t" che possono causare esplosioni di aria sul microfono). È possibile acquistare un filtro pop o crearne uno con collant esteso su un gancio del mantello.
* Filtro di riflessione (stand vocale portatile): Uno scudo semicircolare che si trova dietro il microfono per assorbire i riflessi del suono provenienti dalla stanza. Un buon compromesso se non riesci a trattare l'intera stanza.
* Posizionamento del microfono:
* Distanza: Sperimentare con la distanza. Inizia con circa 6-12 pollici dal microfono. La vicinanza più stretta può aggiungere calore e basso, ma può anche enfatizzare i plurivi. Più lontano può sembrare più naturale ma può raccogliere più rumore della stanza.
* Angolo: Non parlare direttamente nel microfono. Angola leggermente al lato (spesso intorno a 45 gradi) per ridurre ulteriormente i plurivi.
* Coerenza: Mantenere una distanza e un angolo coerenti durante la registrazione. Usa uno stand di microfono per aiutare.
iii. Scegliere la tua attrezzatura
* Microfono: Questo è l'equipaggiamento più cruciale.
* Microfono USB:
* Pro: Facile da configurare, conveniente, buono per i principianti.
* Contro: Potrebbe non offrire la stessa qualità del suono dei microfoni XLR. I preamplificatori integrati possono essere rumorosi.
* Esempi: Blue Yeti, cavalca NT-USB+, Audio-Technica AT2020USB+
* XLR Microfono:
* Pro: Qualità del suono più elevata, più flessibile, standard del settore.
* Contro: Richiede un'interfaccia audio (vedi sotto).
* Esempi: Cavalcato NT1-A, Audio-Technica AT2035, Shure SM58 (un microfono dinamico buono per ambienti acustici tutt'altro che perfetti)
* microfoni dinamici vs. condensatore:
* Condensatore: Più sensibile, cattura più dettagli, buono per ambienti tranquilli, spesso preferiti per la voce fuori campo.
* Dynamic: Meno sensibile, più robusto, migliore nel rifiutare il rumore di fondo, buono per ambienti tutt'altro che ideali. L'SM58 è un microfono dinamico popolare e conveniente.
* Interfaccia audio (se si utilizza un microfono XLR):
* Scopo: Converte il segnale analogico dal microfono in un segnale digitale che il tuo computer può capire. Fornisce potenza fantasma per i microfoni del condensatore. Offre preamplificatori migliori rispetto alla scheda audio integrata di un computer.
* Esempi: Focusrite Scarlett Solo, presonus Audiobox USB 96, Steinberg Ur22c
* Cuffie:
* cuffie chiuse: Essenziale per monitorare l'audio senza il suono del suono nel microfono.
* Esempi: Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X, Beyerdynamic DT 770 Pro
* Software di registrazione (DAW - Digital Audio Workstation):
* Opzioni gratuite:
* Audacity: Un DAW popolare, gratuito e open source. Buono per la registrazione e la modifica di base.
* Garageband (Mac): Viene preinstallato sui Mac. Intuitivo e capace per il lavoro vocale.
* Opzioni a pagamento:
* Adobe Audition: STANDARGE DELL'INDUSTRIA E FAINTRUTTO POTTE per l'editing e il padronanza.
* Pro Tools: Un altro standard del settore, utilizzato per la produzione musicale e la post-produzione.
* logic pro x (mac): Un DAW professionale con un'interfaccia intuitiva.
* Reaper: Affordabile e altamente personalizzabile.
* Stand microfono: Un must per il posizionamento del microfono costante.
IV. Processo di registrazione
* Impostazione del software:
* Seleziona l'ingresso corretto: Scegli il tuo microfono (o interfaccia audio) come dispositivo di input nelle preferenze del tuo DAW.
* Imposta la velocità di campionamento e la profondità del bit: 44,1 kHz/16 bit va bene per la voce fuori campo. 48 kHz/24 bit sono spesso utilizzati per l'audio professionale.
* Crea una nuova traccia: Crea una traccia audio su cui registrare.
* Impostazione dei livelli:
* Registra un test: Registra un breve passaggio di prova della tua sceneggiatura. Parla allo stesso volume che utilizzerai durante la registrazione effettiva.
* Regola il guadagno di input: Regola il guadagno di input (sull'interfaccia audio o nel software) in modo che le parti più rumorose della registrazione del test raggiungano da -6db a -3db sul contatore. Ciò fornisce spazio per la testa e impedisce il clipping (distorsione).
* Monitor tramite cuffie: Ascolta la registrazione del test attraverso le cuffie per verificare la chiarezza, il rumore e la distorsione.
* Registrazione:
* Elimina i rumori: Prima di ogni ripresa, prenditi un momento per essere completamente fermo e silenzioso per evitare di catturare suoni indesiderati.
* Respirazione: Respira tranquillamente e costantemente. Se hai bisogno di fare un respiro evidente, fallo alla fine di una frase o frase.
* enunciazione e articolazione: Parlare chiaramente e precisamente. Presta attenzione alla tua pronuncia.
* Rit: Vary il tuo ritmo per coinvolgere l'ascoltatore. Usa le pause in modo efficace.
* Energia ed emozione: Infondere la tua voce con l'energia e l'emozione appropriate per la sceneggiatura.
* Registra multipli: Non aver paura di registrare più riprese di ogni sezione. È sempre meglio avere opzioni.
* Segna le aree del problema: Se commetti un errore, non fermarti completamente. Invece, segna il punto nel tuo software o prendi nota del tempo. Puoi facilmente ri-registrare quella sezione in seguito.
v. Modifica e post-elaborazione
* Pulisci il tuo audio:
* Rimuovi il silenzio: Rimuovere lunghe pause o lacune di silenzio tra frasi.
* Riduzione del rumore: Usa i plug -in di riduzione del rumore con parsimonia per rimuovere il rumore di fondo indesiderato (sibilo, ronzio). Troppa riduzione del rumore può rendere la tua voce innaturale.
* deesser: Riduci i suoni "s" duri (sibilanza).
* Fare clic sulla rimozione: Rimuovere i clic, i pop e i rumori della bocca.
* Equalizzazione (EQ):
* Scopo: Regola il saldo di frequenza dell'audio.
* Regolazioni di base:
* tagliare le basse frequenze: Rimuovi suoni rumble e fangosi sotto 80-100 Hz.
* Aumenta le alte frequenze: Aggiungi chiarezza e luminosità (fai attenzione a non aggiungere la durezza).
* Taglia frequenze dure: Riduci le frequenze nella gamma 2-4 kHz se la tua voce suona dura.
* Compressione:
* Scopo: Riduci la gamma dinamica dell'audio (la differenza tra le parti più rumorose e silenziose). Rende la tua voce più coerente e presente.
* Impostazioni: Usa un rapporto delicato (da 2:1 a 4:1) e una soglia moderata.
* Limitazione:
* Scopo: Impedire al tuo audio di superare un certo livello (0 DBF). Protegge dal ritaglio.
* Usa con parsimonia: Imposta il limitatore per catturare le cime più forti.
* Normalizza:
* Scopo: Aumenta il livello complessivo dell'audio a un livello target (ad esempio -3 DBF). Questo rende la tua voce fuori campo abbastanza forte senza ritagliare.
* Esportazione:
* Formato file: Esporta il tuo audio come file WAV o AIFF per alta qualità. MP3 è accettabile per alcuni usi ma comporterà una certa perdita di qualità.
* Tasso di campionamento e profondità di bit: Usa le stesse impostazioni della registrazione.
vi. Suggerimenti e trucchi
* La pratica rende perfetti: Più registri, meglio otterrai.
* Ascolta vocali professionali: Presta attenzione al loro tono, al ritmo e alla consegna.
* Ricevi feedback: Chiedi agli altri di ascoltare le tue registrazioni e fornire critiche costruttive.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi microfoni, tecniche e impostazioni di elaborazione.
* Investi in buone attrezzature: Mentre puoi iniziare con le apparecchiature di base, l'aggiornamento a migliori microfoni e interfacce audio migliorerà significativamente la qualità del suono.
* Sii te stesso: Lascia che la tua personalità brilli nelle tue voci fuori campo.
* Tratta bene la tua voce: Dormi abbastanza, evita di fumare e prenditi cura della tua salute vocale.
* Conosci bene la tua configurazione di registrazione. Metti alla prova la configurazione prima della registrazione effettiva. Poche cose sono più frustranti che fare una buona registrazione solo per trovare un problema tecnico in seguito.
* Considera l'assunzione di un professionista: Se hai bisogno di una voce fuori campo di alta qualità per un progetto critico, considera l'assunzione di un doppiatore professionista.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, è possibile registrare voci vocali di alta qualità che miglioreranno i tuoi progetti. Buona fortuna!