i. Pre-produzione (pianificazione e preparazione)
* Analisi dello script:
* Breakdown: Analizza la sceneggiatura per il volume del dialogo, la complessità, la stimolazione e il tono emotivo. Identifica scene con dialoghi sovrapposti, sussurri, urla o ambienti specifici.
* Dialogo di marchio: Metti in evidenza linee importanti e identifica linee che necessitano di particolare attenzione (ad esempio, linee con pronuncia specifica o enfasi emotiva).
* Scouting e valutazione della posizione:
* Acoustics: Visita le posizioni e ascolta potenziali problemi di rumore (traffico, HVAC, echi, ronzii del frigorifero, ecc.). Considera il riverbero naturale della stanza. Una stanza "dal vivo" (molta eco) richiederà più smorzamento. Una stanza "morta" (pochissimo eco) può sembrare innaturale.
* Controllo del rumore: Identificare potenziali fonti di rumore indesiderato e sviluppare strategie per minimizzarle o eliminarle. Questo potrebbe comportare:
* ora del giorno: Pianificazione dei germogli durante le ore più tranquille.
* Negoziazione: Parlare con vicini o aziende per ridurre al minimo il rumore.
* Insonorizzazione: Usando coperte, pannelli acustici o barriere temporanee.
* Disattiva le cose: Spegnere i frigoriferi, le unità CA, le luci rumorose ecc.
* Selezione dell'attrezzatura: Scegli gli strumenti giusti per il lavoro.
* Microfoni:
* microfoni a fucile: Microfoni direzionali ideali per isolare il suono in ambienti rumorosi. Buono per l'uso del polo boom. Scelte popolari:Sennheiser MKH 416, cavalcato NTG5, Schoeps CMIT 5u.
* Lavalier (Lav) Microfoni: Piccoli clip-on-clip attaccati all'abbigliamento degli attori. Utile per attori mobili o quando i microfoni del braccio sono poco pratici. Scelte popolari:Sanken Cos-11D, Countryman B6.
* Microfoni ipercardiosi: Un buon equilibrio tra direzionalità e cattura dell'atmosfera naturale. Buono per il dialogo interno.
* Registratori:
* registratori multi-track: Consenti la registrazione di più microfoni contemporaneamente. Essenziale per scene complesse. Esempi:dispositivi audio 833, Zoom F8N Pro.
* Registratori portatili: Compatto e conveniente per situazioni di corsa e gun o quando lo spazio è limitato. Esempi:Zoom H6, Tascam DR-40X.
* BOOM POLES: Estendi la portata e mantieni il posizionamento del microfono.
* Cuffie: Le cuffie chiuse sono cruciali per il monitoraggio dell'audio in tempo reale. Esempi:Sony MDR-7506, Audio-Technica ATH-M50X.
* Cavi: Cavi XLR di alta qualità per collegare i microfoni ai registratori.
* Protezione del vento: I parabrezza e i viaggi sono essenziali per la registrazione esterna.
* Filtri pop: Ridurre al minimo i plosivi (esplosioni di aria dai suoni "P" e "B") quando si utilizzano microfoni ravvicinati.
* Shock Wunts: Isolare i microfoni dalle vibrazioni.
* Ruoli e responsabilità dell'equipaggio:
* Sound Mixer/Recordist: Responsabile di tutti gli aspetti audio delle riprese, incluso il posizionamento del microfono, i livelli di registrazione e il monitoraggio della qualità del suono.
* Operatore di boom: Tiene il polo boom e posiziona accuratamente il microfono.
* Tecnico audio di utilità (opzionale): Assiste il sound mixer e l'operatore boom con attività come la gestione dei cavi e la configurazione delle apparecchiature.
* Prove:
* Controllo audio: Condurre controlli audio approfonditi per identificare e affrontare eventuali potenziali problemi audio. Verificare la presenza di rumore del cavo, ronzio, ecc.
* Prove di posizionamento del microfono: Pratica il posizionamento del microfono con gli attori per garantire una qualità del suono ottimale ed evitare ostacoli.
* Comfort dell'attore: Assicurati che gli attori siano a proprio agio con la configurazione del microfono, in particolare i microfoni.
ii. Produzione (registrando il dialogo)
* Posizionamento del microfono: L'aspetto più cruciale!
* Tecnica del microfono boom:
* "Headroom": Posizionare il microfono appena sopra la testa dell'attore, indicando verso il basso verso la bocca.
* Distanza: Mantieni il microfono il più vicino possibile senza essere visibile nello scatto. Punta a una distanza di 1-3 piedi, a seconda dell'ambiente e del microfono.
* Movimento: Segui i movimenti dell'attore senza intoppi, anticipando la loro prossima posizione.
* "Spot Spot": Trova l'area in cui il suono è più chiaro e naturale.
* Attore multipli: "Cavalca" il boom, regolando la posizione del microfono per catturare l'altoparlante attivo.
* Tecnica microfono Lavalier:
* Posizionamento: Attaccare il microfono LAV agli indumenti dell'attore, in genere sulla zona del torace, il più vicino possibile alla bocca. Nasconderlo sotto i vestiti se necessario, ma evita lo sfregamento in tessuto eccessivo.
* Rumore di abbigliamento: Ridurre al minimo il fruscio dell'abbigliamento usando clip per microfoni e nastro di gaff per fissare il cavo. Prendi in considerazione l'uso di indumenti intimi per attaccare il microfono.
* Distanza: Sperimenta la posizione per trovare un buon punto per catturare la voce senza troppo rumore di abbigliamento.
* Dialogo sovrapposto: Se gli attori parlano l'uno sull'altro, usa più microfoni (boom e/o LAV) e isolano ogni voce il più possibile.
* Livelli di registrazione:
* Ottieni la messa in scena: Regola il guadagno di ingresso sul registratore per raggiungere un livello di segnale sano senza ritagli (distorsione). Obiettivo per i picchi intorno a -12dbfs.
* Headroom: Lasciare un sacco di spazio per ospitare improvvisi aumenti di volume.
* Monitoraggio: Monitorare costantemente l'audio attraverso le cuffie per identificare eventuali problemi.
* Slate/Assicatore:
* Sincronizzazione: Usa una lista all'inizio di ogni ripresa per fornire un punto di riferimento visivo e audio per sincronizzare l'audio e il video in post-produzione.
* Informazioni: Includi il numero di scena, prendi il numero e il numero di rollio sull'ardesia.
* Tone della stanza:
* Atmosfera tranquilla: Registra almeno 30-60 secondi di "tono della stanza" (il suono ambientale della posizione) dopo ogni scena. Questo è essenziale per colmare le lacune nei dialoghi e creare una traccia audio regolare in post-produzione.
* Istruzioni: Individua tutti a rimanere completamente in silenzio durante la registrazione del tono della stanza.
* Tracce selvagge:
* Suoni aggiuntivi: Registra eventuali effetti sonori specifici o linee di dialogo separatamente dalla scena principale. Ciò è utile per sostituire o migliorare i suoni in post-produzione.
* Comunicazione:
* Comunicazione chiara: Stabilire una chiara comunicazione con il direttore, gli attori e altri membri dell'equipaggio.
* Avviso: Sii attento a potenziali problemi audio e comunicarli immediatamente al regista.
iii. Post-produzione (editing e miscelazione)
* Organizzazione:
* Gestione dei file: Organizza i file audio per scena, prendi e roll numero.
* Backup: Crea più backup dei tuoi file audio.
* Modifica del dialogo:
* Sincronizzazione: Sincronizza le tracce audio e video.
* Cleaning: Rimuovere il rumore indesiderato, i clic, i pop e altre distrazioni.
* Rit: Regola i tempi e la stimolazione del dialogo per creare un flusso naturale.
* Selezione: Scegli le migliori riprese.
* Modifica senza soluzione di continuità: Transizioni fluide tra parti diverse della stessa linea o tra le riprese diverse.
* Mixaggio di dialogo:
* Livelli di bilanciamento: Regola il volume di ciascuna traccia di dialogo per creare una miscela bilanciata.
* Equalizzazione (EQ): Modella l'equilibrio tonale di ogni voce per renderlo chiaro e naturale.
* Compressione: Ridurre la gamma dinamica del dialogo per renderlo più coerente e più facile da ascoltare.
* Riduzione del rumore: Ridurre qualsiasi rumore rimanente utilizzando i plugin di riduzione del rumore.
* Reverb &Ambience: Aggiungi un sottile riverbero e ambiente per fondere il dialogo con l'ambiente.
* deessing: Riduci i suoni "s" duri.
* Automazione: Utilizzare l'automazione per apportare sottili regolazioni al volume, all'EQ e ad altri parametri nel tempo.
* Effetti sonori e musica:
* Integrazione: Integra effetti sonori e musica nel mix per migliorare la storia e creare un paesaggio sonoro avvincente.
* Priorità: Assicurarsi che il dialogo rimanga l'obiettivo principale del mix audio.
* Mastering:
* Poluto finale: Applicare le regolazioni finali al mix complessivo per ottimizzarlo per diversi sistemi di riproduzione.
* Conformità al volume: Assicurarsi che l'audio soddisfi gli standard di volume per la trasmissione o lo streaming.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel dialogo di registrazione e modifica.
* Ascolta attentamente: Allena le orecchie per ascoltare sottili sfumature nel suono.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di registratori sonori e mixer esperti.
* Esperimento: Non aver paura di provare nuove tecniche e approcci.
* Sii paziente: La registrazione e la modifica del dialogo può essere un processo che richiede tempo.
* buoni attori aiuto: L'enunciazione chiara è la chiave. Un regista che può suscitare buone prestazioni semplificherà il lavoro del registratore audio.
* Usa un buon daw: Stazioni di lavoro audio digitali come Pro Tools, Logic Pro X, Audacity e Reaper sono standard del settore.
Seguendo queste linee guida e prestando attenzione ai dettagli, è possibile registrare e modificare il dialogo che suona professionale e coinvolgente. Buona fortuna!