i. Prep pre-volo è la chiave
* La pianificazione è fondamentale:
* scout la tua posizione: Prima ancora di lanciare, visita l'area che desideri filmare. Considerare:
* Luce: Come si muoverà il sole attraverso la scena? L'ora d'oro (alba/tramonto) è spesso ideale per un aspetto caldo e drammatico. L'ora blu (poco prima dell'alba/dopo il tramonto) può anche essere bella.
* Composizione: Cerca linee, forme e motivi di spicco interessanti nel paesaggio. Pianifica i tuoi colpi attorno a questi elementi.
* Ostacoli: Alberi, linee elettriche, edifici:identifica potenziali pericoli e come li eviterai.
* Permessi/regolamenti: Controllare le leggi locali, i regolamenti FAA ed eventuali restrizioni specifiche sul sito. Potresti aver bisogno di permessi. (Di più su questo di seguito).
* Meteo: Il vento, la pioggia e le temperature estreme possono avere un impatto significativo sulle prestazioni dei droni e sulla qualità delle riprese.
* Storyboard (opzionale, ma consigliato): Anche un semplice schizzo di ogni scatto può aiutarti a rimanere concentrato ed efficiente sul posto.
* Piano di volo: Visualizza il percorso del drone per ogni colpo. Pensa alla velocità, ai cambiamenti di altitudine e ai movimenti della fotocamera.
* Controlla la tua attrezzatura:
* Batterie: Le batterie completamente cariche sono essenziali. Porta ricambi.
* Firmware di droni e controller: Mantieni tutto aggiornato alle versioni più recenti per prestazioni e stabilità ottimali.
* Impostazioni della fotocamera: Imposta le impostazioni della fotocamera * Prima * di decollare.
* scheda SD: Assicurati di avere abbastanza spazio di archiviazione e una scheda SD abbastanza veloce per la risoluzione e la frequenza dei fotogrammi scelti.
* oggetti di scena: Ispezionare gli oggetti di scena per danni e sostituire secondo necessità.
* Lenti pulite: La polvere e le macchie possono rovinare un colpo.
* Sicurezza prima:
* Regolamento FAA (US): Comprendi e segui tutte le regole FAA per il funzionamento dei droni. Ciò include restrizioni sullo spazio aereo, limiti di altitudine e requisiti di registrazione. (Consultare direttamente le risorse FAA.)
* Leggi locali: Sii consapevole di eventuali ordinanze locali sull'uso dei droni.
* Visual Line of Sight (VLOS): Mantieni sempre la linea visiva con il tuo drone. Usa uno spotter se necessario.
* Condizioni meteorologiche: Non volare con venti forti, pioggia o nebbia.
* folle: Evita di volare sopra le persone quando possibile. Se è necessario, prendere precauzioni estreme e avere un piano per spostare rapidamente il drone se necessario.
* Procedure di emergenza: Sapere cosa fare in caso di flyaway, guasto della batteria o altro evento inaspettato.
ii. Impostazioni della fotocamera per qualità cinematografica
* Risoluzione e frame rate:
* 4K o superiore: Spara in 4K (o superiore se il tuo drone lo supporta) per la massima dettaglio e flessibilità in post-produzione.
* 24fps o 30fps: Questi frame rate sono standard per film e TV. 24fps è generalmente considerato più "cinematografico", mentre 30 fps possono essere utili per il rallentatore più fluido.
* Rate di frame più alti (per il rallentatore): Se hai intenzione di rallentare il filmato, spara a 60 fps, 120 fps o anche più in alto. Maggiore è la frequenza dei frame, maggiore sarà il rallentatore.
* Velocità dell'otturatore:
* Regola empirica:1/2x Frame Rate: Un buon punto di partenza è quello di impostare la velocità dell'otturatore al doppio della velocità del frame (ad esempio, se si spara a 24 fps, utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/48 ° o 1/50). Questo ti darà una naturale sfocatura del movimento.
* ND Filtri: Alla luce del sole splendente, dovrai utilizzare i filtri ND (densità neutra) per oscurare l'immagine e permetterti di mantenere la velocità dell'otturatore desiderata. I filtri ND variabili sono molto convenienti.
* Apertura:
* Apertura fissa (la maggior parte delle telecamere dei droni): Molte telecamere di droni hanno un'apertura fissa. Se il tuo lo fa, non sarai in grado di regolarlo.
* Se regolabile (raro): Se riesci a regolare l'apertura, usalo per controllare la profondità di campo (quanto della scena è a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto.
* Iso:
* Mantienilo basso: Più basso è il tuo ISO, meno rumore (grano) avrai nel tuo filmato. Obiettivo per l'impostazione ISO più bassa possibile (di solito 100) e aumentala solo se necessario.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Imposta un equilibrio bianco personalizzato per rappresentare accuratamente i colori della scena. Usa una carta grigia se possibile.
* Bilancio bianco automatico (AWB): AWB può funzionare in alcune situazioni, ma è spesso incoerente.
* Impostazione Kelvin: Sperimenta con le temperature di Kelvin (ad es. 5600k per la luce del giorno, 3200k per il tungsteno) per ottenere l'aspetto desiderato.
* Profilo colore:
* Profilo piatto/log: Spara in un profilo di colore piatto o di tronchi (come D-Cinelike sui droni DJI). Questo cattura più gamma dinamica e ti offre una maggiore flessibilità nella classificazione dei colori post-produzione. Sembrerà "sbiadito" direttamente dalla telecamera, ma è intenzionale.
* Focus:
* Focus manuale (se disponibile): Se il tuo drone consente la messa a fuoco manuale, usalo per garantire una forte attenzione sul soggetto.
* Autofocus: Se stai usando AutoFocus, assicurati di bloccarlo sul soggetto prima di iniziare il tiro. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus o una caratteristica simile per verificare la messa a fuoco.
* Distanza iperfocale: Comprendi come utilizzare la distanza iperfocale per mantenere la gamma massima possibile dello scatto a fuoco.
iii. Tecniche di volo e movimenti della fotocamera
* Movimenti fluidi e deliberati: Evita movimenti a scatti o bruschi. Esercitati a un volo liscio e controllato.
* Rivela scatti: Inizia con una vista ravvicinata o oscurata e rivela gradualmente la scena più ampia.
* Orbit colpi: Cerchia un soggetto mantenendolo centrato nel telaio. Esercitati a velocità e altitudine liscia e coerenti.
* Fly-throughs: Vola attraverso uno spazio nel paesaggio (ad esempio, tra gli alberi, attraverso un tunnel).
* Dolly Shots: Sposta il drone parallelo al soggetto, mantenendolo nella stessa posizione nel telaio.
* Scatti di inclinazione: Inclina la fotocamera su o giù per rivelare diverse parti della scena.
* Alescenti verticali/discese: Salire o scendere lentamente mantenendo la fotocamera puntata sul soggetto.
* Pratica Yaw (rotazione): Passa i movimenti di imbardatura liscio per panorami attraverso una scena.
* Vary i tuoi scatti: Usa una varietà di tipi di tiri (scatti larghi, colpi medi, primi piani) per creare interesse visivo.
* Controllo gimbal: Utilizzare il gimbal per inclinarsi senza intoppi e pan la fotocamera indipendentemente dal movimento del drone.
IV. Tecniche di composizione
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo queste linee o alle loro intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nel paesaggio (ad es. Strade, fiumi, recinzioni) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Simmetria e motivi: Cerca scene simmetriche o schemi ripetuti in natura o architettura.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (ad es. Alberi, rocce) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per attirare l'attenzione sul soggetto e creare un senso di scala.
* profondità di campo (se possibile): Crea separazione tra il soggetto e lo sfondo utilizzando una profondità di campo superficiale (se la fotocamera drone consente le regolazioni dell'apertura).
v. Post-produzione (classificazione dei colori e editing)
* Classificazione del colore:
* luts (tabelle di ricerca): Usa LUTS per applicare rapidamente un grado di colore specifico al tuo filmato. Puoi trovare LUT gratuiti e pagati online.
* Regolazioni manuali: Attivare il grado di colore regolando l'esposizione, il contrasto, la saturazione, il bilanciamento del bianco e i singoli canali di colore.
* Abbina il tuo stile: Sviluppa uno stile di colore coerente per i tuoi video per creare un aspetto coeso.
* Modifica:
* Rimuovere il filmato inutile: Taglia qualsiasi sezione del tuo filmato traballante, fuori fuoco o semplicemente poco interessante.
* Transizioni fluide: Utilizzare transizioni fluide (ad es. Fades, dissolve) per collegare i tuoi scatti.
* Stabilizzazione: Usa il software di editing video per stabilizzare qualsiasi filmato traballante.
* audio: Aggiungi musica, effetti sonori e voiceover per migliorare l'impatto emotivo del tuo video.
* Rit: Vary il ritmo del tuo video per coinvolgere lo spettatore. Usa tagli più veloci durante sequenze d'azione e tagli più lenti durante i momenti più riflettenti.
* Titoli e grafica: Aggiungi titoli, terzi inferiori e altre grafiche per fornire contesto e informazioni.
* Impostazioni di risoluzione ed esportazione: Esporta il tuo video in un formato di alta qualità (ad es. H.264 o H.265) alla risoluzione e alla velocità del frame desiderate.
vi. Suggerimenti per evitare errori comuni
* Non correre: Prenditi il tuo tempo per pianificare ed eseguire ogni colpo.
* Esercitati regolarmente: Più voli, meglio diventerai a controllare il tuo drone e a catturare filmati cinematografici.
* Impara dagli altri: Guarda i video di droni di altri cineasti e analizza le loro tecniche.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Controlla le batterie: Seriamente, controlla sempre!
* Sii consapevole del vento: Il vento può essere un fattore importante nella stabilità dei droni.
* Mantienilo legale e sicuro: Dai la priorità sempre alla sicurezza e segui tutte le leggi e i regolamenti applicabili.
* padroneggiare le impostazioni manuali: Non fare affidamento solo sulle impostazioni automatiche. Comprendi come ogni impostazione influisce sul tuo filmato.
* Evita i movimenti a scatti: Pratica movimenti lisci e controllati per creare un aspetto più cinematografico.
vii. Impostazioni del drone cheat sheet (Esempio di DJI)
* Modalità fotocamera: Video
* Formato video: Mp4 o mov
* Codec video: H.264 o H.265 (H.265 è più efficiente ma può richiedere una maggiore potenza di elaborazione)
* Risoluzione: 4K (3840x2160) o superiore
* Frame rate: 24fps o 30 fps (60fps o superiore per il rallentatore)
* Velocità dell'otturatore: Rate di frame 1/2x (regolare con filtri ND)
* Iso: 100 (o il più basso possibile)
* White Balance: Custom o Kelvin
* Profilo colore: D-Cinelike (o altro profilo piatto/log)
* Stile: -1, -1, -1
* istogramma: Abilita di monitorare l'esposizione
* Avviso di sovraesposizione: Abilita di evitare punti salienti soffiati
* Focus Peaking: Abilita di verificare la messa a fuoco
* Gridlines: Abilita di aiutare con la composizione (regola dei terzi)
* Storage: Assicurarsi che la scheda SD abbia abbastanza spazio e velocità per la registrazione 4K
viii. L'importanza della narrazione
I filmati cinematografici non riguarda solo l'abilità tecnica; Si tratta di raccontare una storia. Considerare:
* Che messaggio vuoi trasmettere?
* Chi è il tuo pubblico?
* Come puoi usare la grafica per evocare emozioni?
Pensa a come ogni scatto contribuisce alla narrativa generale. Usa il tuo drone per creare immagini avvincenti che catturano l'immaginazione e raccontano una storia.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente la tua cinematografia drone e creare video cinematografici meravigliosi. Buona fortuna e felice volo!