Ottenere colpi di droni cinematografici:una guida
I colpi di droni cinematografici sono accattivanti perché combinano la grandiosità della prospettiva aerea con l'arte del cinema. Ecco come raggiungerli:
i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Visualizza: Immagina lo scatto prima di volare. Che storia vuoi raccontare? Che umore stai cercando di evocare?
* Ricerca: Utilizzare Google Earth, mappe dei droni (come Drone Pilot Resource Center) e altri strumenti per identificare punti di riferimento, motivi e punti di vista interessanti. Controlla le zone senza volo (NFZ).
* Visita: Se possibile, visitare la posizione in anticipo per valutare il terreno, le condizioni di illuminazione e i potenziali ostacoli.
* Meteo e ora del giorno:
* Golden Hour/Blue Hour: Questi tempi offrono luce morbida e calda (ora dorata) e fresca e atmosferica (ora blu) che sono ideali per gli scatti cinematografici.
* Evita mezzogiorno: La luce dura di mezzogiorno crea ombre forti e può lavare i colori.
* Controlla il tempo: Sii consapevole del vento, della pioggia e della nebbia. Il vento moderato può creare movimenti dinamici, ma i venti forti possono essere pericolosi. La nebbia può aggiungere atmosfera, ma anche oscurare il soggetto.
* Controllo degli ingranaggi:
* Batterie completamente cariche: Essenziale!
* ND Filtri: I filtri di densità neutra riducono la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare aperture più ampie in condizioni luminose per una profondità di campo poco profonda o velocità di scatto più lente per la sfocatura del movimento.
* Filtri polarizzanti: Ridurre l'abbagliamento e i riflessi, specialmente sull'acqua. Migliorano anche i colori e il contrasto.
* oggetti di riserva: In caso di danno.
* Kit di pulizia dei droni: Per mantenere puliti l'obiettivo e i sensori.
* Legal &Safety:
* Regolamento: Comprendere e seguire tutte le normative sui droni locali e nazionali (FAA negli Stati Uniti, CAA nel Regno Unito, ecc.).
* Permessi: Ottieni tutti i permessi o le autorizzazioni necessarie dai proprietari terrieri.
* Visual Observer: Prendi in considerazione l'idea di avere un osservatore visivo per aiutare a monitorare il drone e lo spazio aereo circostante.
* Elenco di controllo pre-volo: Completa sempre una lista di controllo pre-volo completa per assicurarti che tutto funzioni correttamente.
* Piano di emergenza: Avere un piano in atto per eventi imprevisti, come perdita di segnale o guasto della batteria.
ii. Impostazioni drone e tecniche della fotocamera:
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Fornisce la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Modalità manuale (o semi-manuale): Ti dà il massimo controllo su esposizione, apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Sperimenta con l'apertura per controllare la profondità di campo. Aperture più ampie (number F inferiori) creano profondità di campo più bassa e sfoca lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Velocità dell'otturatore:
* velocità di otturatore più lente (ad es. 1/60 o più lento): Introdurre Motion Blur, creando un aspetto più dinamico e cinematografico, specialmente quando si catturano soggetti in movimento o si utilizzano movimenti della telecamera lenti. Utilizzare i filtri ND per compensare l'aumento della luce.
* velocità dell'otturatore più veloci (ad es. 1/200s o più veloce): Freeze Motion per scatti acuti e dettagliati.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o inferiore) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). A volte il bilanciamento del bianco automatico può essere incoerente.
* Risoluzione e frame rate: Scatta almeno una risoluzione 4K per dettagli e a prova di futuro. La frequenza dei fotogrammi dipende dal tuo aspetto desiderato. 24fps è lo standard per il cinema, creando una sensazione leggermente più film. Rate di frame più elevate (ad es. 60fps) possono essere utilizzati per effetti a moto lento.
* Profilo colore: Usa un profilo a colori piatti (come D-Cinelike, D-Log o Cinestyle) per preservare una gamma più dinamica e informazioni sul colore per la classificazione in post-produzione.
* Movimento e composizione:
* Movimenti lisci: Pratica movimenti lisci e controllati. Evita cambiamenti a scatti o improvvisi nella direzione. Usa la modalità cinematografica del drone per movimenti più fluidi e più lenti.
* Rivela scatti: Rivelare lentamente il soggetto o il paesaggio volando su una cresta, attraverso gli alberi o dietro un angolo.
* Orbit colpi: Cerchia un argomento per mostrarlo da tutti gli angoli.
* Dolly Zoom (effetto vertigine): Vola all'indietro mentre contemporaneamente ingrandisci (o vola in avanti mentre lo zoom) per creare un effetto disorientante. Questo richiede pratica!
* Linee principali: Usa strade, fiumi o altre caratteristiche naturali per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* regola dei terzi: Dividi il frame in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o alle loro incroci.
* Inquadratura: Usa elementi naturali (alberi, archi, rocce) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Scatti ad angolo basso: Vola a terra per creare un senso di drammaticità e scala.
* Scatti ad angolo alto: Vola in alto sopra il soggetto per una vista più ampia e più panoramica.
* Interesse in primo piano: Includi elementi interessanti in primo piano per aggiungere profondità e contesto al tuo tiro.
* Vary i tuoi scatti: Cattura una varietà di scatti (largo, medio, primo piano) per creare una sequenza più dinamica e coinvolgente.
iii. Post-produzione:
* Classificazione del colore:
* luts (tabelle di ricerca): Usa LUTS per applicare rapidamente gli stili di colore e creare un aspetto coerente.
* Correzione del colore: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la saturazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Regolazioni del colore selettivo: Attirare i colori specifici per migliorare determinati elementi o creare un umore specifico.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per recuperare i dettagli e creare un'immagine più bilanciata.
* Stabilizzazione: Utilizzare il software di editing video per stabilizzare ulteriormente le riprese se necessario.
* Affilatura: Affila i filmati per migliorare i dettagli, ma evita il sovrapprezza, il che può creare artefatti indesiderati.
* Sound Design: L'aggiunta di effetti sonori ambientali (vento, uccelli, acqua) e musica possono migliorare significativamente la sensazione cinematografica del filmato dei droni.
* Slow Motion: Usa il rallentatore con parsimonia ed efficace per evidenziare i momenti chiave o creare un effetto più drammatico.
* Titoli e grafica: Aggiungi titoli e grafica per fornire contesto o raccontare una storia.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Pratica, pratica, pratica: Più voli e sperimenti, meglio diventerai nel catturare colpi di droni cinematografici.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare e usare i tuoi scatti per trasmettere quella storia allo spettatore.
* Sii paziente: Non affrettare i tuoi colpi. Prenditi il tuo tempo per trovare l'angolazione e l'illuminazione perfetti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini di ciò che è possibile.
* Impara dagli altri: Guarda il lavoro di altri cineasti di droni e analizzare ciò che rende i loro scatti così efficaci.
* meno è di più: A volte, i colpi semplici ed eleganti sono i più potenti. Non complicare eccessivamente le cose.
* Smooth è la chiave: Ripeti! La morbidezza è * essenziale * per un look professionale e cinematografico.
* Sicurezza dei droni prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza e segui tutte le normative.
Combinando un'attenta pianificazione, voli abili, tecniche creative della telecamera e un'efficace post-produzione, è possibile creare splendidi scatti di droni cinematografici che catturano la bellezza e la grandiosità del mondo da una prospettiva unica. Buona fortuna e divertiti!