Conosciamo tutti la narrazione creativa in letteratura e sul piccolo e grande schermo. Ma anche la fotografia è un ottimo mezzo per la narrazione. Ricorda, un'immagine dipinge più di mille parole!
Una fotografia potente può portarci in viaggio. Può trasportarci in un altro mondo. E può raccontarci una storia. Può essere una storia di difficoltà nella vita reale. Oppure può essere un'opera di completa fantasia.
Cos'è la fotografia narrativa?
La fotografia di storytelling è il modo in cui usi le fotografie per raccontare una storia. Puoi usare una serie di foto per raccontare la tua storia. Oppure puoi utilizzare una singola immagine.
Puoi usare le foto per raccontare un'intera storia, dall'inizio alla fine. Oppure puoi dare al tuo pubblico frammenti di storia. Come fotografo narratore, devi accendere l'immaginazione dello spettatore.
Lo storytelling non è esattamente un tipo di fotografia. Qualsiasi tipo di fotografia può essere utilizzata per raccontare storie. Documentari, fantasy e persino ritratti sono eccellenti per la fotografia narrativa.
Lo storytelling in fotografia ha più limiti del cinema o della letteratura. Non c'è movimento e non c'è dialogo. Tutte le immagini sono ferme, quindi hai bisogno che tutte le informazioni siano visive.
Perché una foto racconti una storia, ci vogliono dei personaggi. Devi avere una fonte di emozione. E hai bisogno di elementi che si connettano con lo spettatore.
La fotocamera non è l'unico strumento a disposizione di un narratore di fotografia. Puoi utilizzare supporti misti e post-elaborazione per migliorare la storia. Questi possono essere particolarmente utili quando si raccontano storie di fantasia o magia.
8 suggerimenti creativi per la narrazione della fotografia
La fotografia narrativa non è facile. Le storie non si raccontano facilmente con le immagini fisse, specialmente quando sono da sole. Ma se segui i nostri suggerimenti, diventerai un maestro narratore in pochissimo tempo.
1. Conosci la tua storia
Prima di poter iniziare a raccontare una storia, devi sapere di cosa si tratta. Con il fotogiornalismo, la storia potrebbe svolgersi di fronte a te. Il tuo compito è catturare gli eventi man mano che vanno e vengono.
Ma se stai raccontando una storia di immaginazione, è meglio conoscere la storia prima di iniziare a girare. La storia è la tua road map. Vai fuori rotta, ma avere un percorso in mente può aiutare la tua narrativa.
Con lo storytelling fotografico, puoi raccontare una storia chiusa con un inizio e una fine fissi. Oppure puoi raccontare una storia aperta, in cui il corso della narrazione è aperto all'interpretazione.
La tua ispirazione può essere un mito o una fiaba esistente. Oppure puoi creare una storia originale da raccontare. Utilizzerai nuovi personaggi o personaggi con cui il tuo pubblico ha familiarità?
Se stai reimmaginando una vecchia storia, leggila e impara a conoscerla. Se è qualcosa della tua immaginazione, puoi scriverlo. Puoi scrivere un racconto o scriverlo sotto forma di fumetto.
2. Pensa allo stile della fotografia
Nessuno stile di fotografia viene utilizzato per la narrazione. Puoi scegliere qualsiasi tipo di fotografia che ti piace raccontare la tua storia.
Puoi usare la fotografia di paesaggio per creare un nuovo mondo. Oppure puoi usare i ritratti per creare e sviluppare personaggi.
Gli autoritratti sono un ottimo strumento di narrazione. La storia diventa quindi una narrazione in prima persona. E puoi portare lo spettatore nella storia con te.
I nostri collaboratori Joel Robison e Fabiola usano entrambi l'autoritratto per raccontare le loro storie visive. Sono i protagonisti del proprio lavoro. E aiuta lo spettatore a identificarsi con la propria storia, attirandolo.
Puoi scegliere scatti altamente stilizzati in uno studio. Oppure puoi utilizzare uno stile di fotografia documentaristica per rappresentare la tua narrativa.
Ma quando si tratta di narrazione in fotografia, non è necessario attenersi a uno stile. Puoi usare una varietà di tecniche per raccontare la tua storia.
Se stai realizzando una serie di immagini, ogni scatto può avere uno stile diverso. La prospettiva della storia può cambiare da un'immagine all'altra. E il tipo può cambiare con esso.
3. Sviluppa il personaggio usando costumi e oggetti di scena
Senza dialoghi o parole scritte, un fotografo deve raccontare la propria storia usando un linguaggio visivo. Le immagini di storytelling utilizzano determinati elementi per elaborare il loro significato.
I costumi sono ottimi strumenti di esposizione nelle immagini di narrativa. Un abito elegante e una corona possono identificare una principessa. E i vestiti neri possono aiutare a definire un personaggio malvagio o una situazione triste.
Lo stato dei vestiti del personaggio può trasmettere molto sul tuo soggetto e sulla sua situazione. Un abito un tempo glamour in rovina può raccontare una storia tutta sua. E un cambio di costume da un'inquadratura all'altra ha un effetto simile sulla narrazione visiva.
Gli oggetti di scena sono altrettanto utili quando si tratta di raccontare storie in fotografia. Ogni oggetto di scena che includi deve dire qualcosa sul personaggio o sulla trama.
Gli oggetti di scena possono aiutarci a identificare il soggetto all'interno della storia. Un inchino crea un collegamento a Robin Hood. E un tridente ricorda Poseidone, il dio greco del mare. Uno scettro indica un re e una bacchetta un mago.
Le armi possono rappresentare eroismo o violenza. Il denaro può simboleggiare l'avidità. E i fiori possono essere usati per il romanticismo e la morte.
4. Sfrutta il simbolismo nelle tue immagini
I simboli visivi sono un ottimo strumento per raccontare le immagini, evocando forti emozioni. E possono guidare lo spettatore nella giusta direzione.
Gli animali e le immagini relative agli animali contengono molte informazioni. Animali diversi tengono determinate associazioni. Ad esempio, hanno spesso collegamenti con la mitologia e la spiritualità.
I lupi, ad esempio, sono temuti predatori. Ma hanno anche connotazioni di saggezza e valori familiari. Nella mitologia romana, un lupo allatta i bambini abbandonati di Romolo e Remo. È un primo esempio di molte storie allevate dai lupi.
Le porte sono uno strumento eccellente per la narrazione in fotografia. Non si tratta solo di passare da una stanza all'altra. Una porta può condurci ovunque.
Una porta aperta ci dà una sensazione di libertà. Ci dà la possibilità di fuggire verso qualcosa di nuovo. Ma una porta chiusa a chiave ci fa sentire intrappolati e claustrofobici.
Le finestre hanno un potere narrativo simile. Una finestra aperta rappresenta freschezza e meraviglia. Una finestra chiusa o sbarrata ti fa sentire un prigioniero.
Il tempo è un altro elemento importante nelle foto di storytelling. Il tempo può impostare il tono emotivo dell'immagine. Il sole e il cielo azzurro denotano una scena felice. La pioggia esprime tristezza. E una tempesta significa guai e cambiamento.
5. Usa i colori per migliorare la tua narrazione
I colori sono pieni di sfumature, il che è ottimo per le fotografie di narrazione visiva. Usare una combinazione di colori nella tua narrativa è un ottimo modo per aggiungere significato alle tue immagini.
La teoria del colore è abbastanza semplice. Hai colori caldi e freddi che possono essere usati per insaporire le tue immagini.
I colori caldi aumentano la nostra sensazione di godimento. E i toni del rosso evocano forti emozioni come il desiderio e la passione.
I colori freddi possono farci sentire a disagio. Il blu pallido e il bianco ci fanno sentire freddi e incerti. Possono farci sentire isolati e soli.
Anya Anti, collaboratrice esperta di fotografia, usa spesso tonalità di colore fredde nelle sue immagini di narrazione. Dà ai suoi autoritratti un senso di meraviglia e vulnerabilità.
Usare i colori in questo modo può aiutarti a strutturare la tua storia e le tue immagini. Ad esempio, avere un primo piano freddo con colori caldi in lontananza potrebbe significare una transizione dal peggio al meglio. E viceversa.
Alcuni colori e toni possono essere collegati a personaggi o luoghi. I luoghi sicuri saranno pieni di colori caldi. E i personaggi deboli saranno circondati da toni freddi.
6. Struttura la tua narrativa
La struttura delle tue immagini è un elemento essenziale nel processo di narrazione. Devi decidere come raccontare la storia.
Quali informazioni conterrà la tua immagine? Racconta storie aperte o storie chiuse? Farai una serie di fotografie o solo un'immagine?
Per le storie chiuse, una serie di immagini funzionerà bene. Puoi darti punti di partenza e di arrivo fissi. Questo rende più facile creare una narrazione lineare.
Anche se non deve essere lineare. La tua storia potrebbe essere ancora aperta. Una serie di ritratti potrebbe identificare i tuoi personaggi lasciando la storia aperta all'interpretazione.
Le singole immagini si prestano ad aprire storie. Avere l'intera storia dall'inizio alla fine in un unico fotogramma è difficile. Non è impossibile, ma è complicato.
Vuoi pensare a quanta parte della storia vuoi raccontare. Anche se stai facendo una serie di immagini, potresti non voler arrivare alla fine. O forse inizi la tua storia alla fine.
7. Usa la composizione per guidare la storia
Quando racconti in fotografia, la composizione dei tuoi scatti è molto importante. Stai guidando lo spettatore attraverso la tua storia senza parole. Devi dare loro informazioni e indicazioni.
I ritratti possono essere ravvicinati e ben incorniciati. Oppure puoi provare ritratti più ampi che mostrano più ambientazione. Puoi utilizzare riprese grandangolari che includono più scenari per dare al tuo pubblico un'immagine più ampia.
Puoi utilizzare scatti stilizzati e in posa pieni di simboli e suggerimenti. Oppure puoi usare i colpi d'azione per creare movimento e tensione.
Porte e altri percorsi attirano l'attenzione degli spettatori. Un corridoio ci porta naturalmente avanti, così come un sentiero in una foresta.
I nostri occhi sono attratti da fonti di luce negli spazi bui. Puoi usare le finestre o le crepe di luce sono un segnale visivo che guida lo spettatore attraverso la storia.
Ma quanto del percorso hai intenzione di mostrare? Se il percorso ha una fine chiara, sappiamo dove stiamo andando. Ma se riusciamo a vedere solo una piccola sezione del sentiero, può aggiungere una sensazione di trepidazione.
Quando si tratta di composizione nella narrazione, è necessario trovare un equilibrio. Vuoi dare allo spettatore informazioni sufficienti per attirare il suo intrigo. Ma vuoi evitare foto disordinate e disordinate.
8. Dirigere i tuoi soggetti
L'obiettivo principale della maggior parte della narrazione sono i personaggi. Ed è lo stesso quando sei un fotografo. Lo spettatore segue il soggetto attraverso la storia. Sono gli eroi e i cattivi.
Il linguaggio del corpo è uno strumento potente. È qualcosa in cui tutti possiamo identificarci e riconoscere. Possiamo dire se una persona è felice o triste. Comprendiamo i modelli comportamentali che suggeriscono che qualcuno è rilassato o angosciato.
Anche gli animali hanno racconti emotivi. Se un cane ha la coda tra le gambe, sappiamo che non è felice. E quando la coda scodinzola, lo è.
Le espressioni facciali sono piene di informazioni, il che è ottimo per raccontare storie. Ma avere volti oscurati o nascosti può anche attirare gli spettatori in una storia. Può aggiungere intrighi e mistero. Oppure può iniettare paura.
Se il tuo soggetto si sta allontanando dalla telecamera, lo spettatore avrà l'impulso di seguirlo. E se si stanno avvicinando alla telecamera, dà l'impressione che abbiano lasciato qualcosa.
Se il fotografo controlla il tuo soggetto, questo lo fa sembrare debole e vulnerabile. Se il soggetto ti colpisce, ha una presenza potente nella tua immagine.
Conclusione
Se vuoi mostrare i tuoi muscoli creativi come fotografo, non troverai un esercizio migliore della fotografia narrativa.
La possibilità di creare storie originali con immagini espressive e fantasiose è enorme. Puoi sperimentare diversi tipi di fotografia. E puoi raccontare storie in diversi modi.
Ci auguriamo che questi suggerimenti per la narrazione creativa nella fotografia abbiano contribuito ad accendere la tua immaginazione. Esplora la tua mente e inizia a raccontare le tue storie con la fotografia.
Se vuoi provare a creare immagini narrative magiche, dai un'occhiata al nostro Libro degli incantesimi sulla fotografia magica.