Ti senti frustrato dal fatto che non ti sia permesso fare selfie nei musei? Un riflesso di luce ha rovinato la foto della tua opera d'arte preferita? Gli altri visitatori intralciano sempre il tuo scatto perfetto? Allora questo articolo è per te, per aiutarti a fotografare la tua prossima visita al museo!
I musei sono un ottimo posto per trarre ispirazione, tuttavia, i grandi team dietro ogni mostra devono preoccuparsi più della conservazione delle opere d'arte che della tua foto. Pertanto, fotografare in un museo pone due grandi sfide.
Innanzitutto, le molteplici regole che devi seguire, ricordati di rispettarle sempre perché esistono per un motivo. Secondo, il fatto che non puoi alterare le condizioni in cui devi scattare. Ma questo non significa che non puoi fare foto fantastiche, anzi, puoi cambiare le cose e utilizzare queste limitazioni per portare la tua fotografia al livello successivo.
Ogni museo ha regole diverse, quindi tratterò alcune delle più comuni:
NESSUN SELFIE-STICK
Molti musei del mondo come il Palace Museum di Pechino, il Museo Van Gogh di Amsterdam, il Metropolitan Museum of Art di New York e molti altri hanno vietato il selfie-stick. Non preoccuparti, questo non dovrebbe impedirti di creare un ricordo di te stesso con la tua opera d'arte preferita.
Che si tratti di una cornice o di una teca, la maggior parte degli oggetti nei musei sono protetti dal vetro. Quindi, puoi usare il tuo riflesso sul vetro per fare un selfie. Puoi anche usare specchi e altre superfici riflettenti che trovi.
Cristalli, Museo Teylers, Haarlem, Paesi Bassi.
Albergo Diurno Venezia, durante la mostra Senso 80 di Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milano, Italia.
Per lavorare con i riflessi, devi capire come funziona la luce. Senza entrare in una complicata lezione di fisica, quello che devi sapere è che la luce viaggia in linea retta.
Questo è anche il motivo per cui puoi ottenere quei fastidiosi bagliori di luce che possono rovinare le tue foto. Quindi devi essere molto consapevole di tutti gli altri oggetti nella stanza per evitare riflessi indesiderati.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (basato sul lavoro di Robert Mapplethorpe:Self Portrait, 1988) esposto al Gemeente Museum, L'Aia, Paesi Bassi.
Ora che sai come funziona, sai come muoverti nello spazio per controllare il tuo riflesso. Alcuni consigli da considerare però:
- Più è scuro lo sfondo, meglio vedrai il riflesso. Ad esempio, se stai facendo il selfie davanti a una foto in bianco e nero, posizionati in modo da essere riflesso nella parte più scura della foto, così risalterai di più. Se indossi una maglia bianca o chiara è ancora meglio.
- Prova posizioni diverse in modo da non bloccare una parte importante dell'opera d'arte. Puoi anche provare a interagire con esso.
- Se c'è una superficie metallica o uno specchio nel pezzo, usalo a tuo vantaggio e riconosci la tua presenza (sorriso, onda, ecc.) in modo che non sembri un errore.
- Individua la fonte di luce e poi posizionati in modo che la traiettoria di rimbalzo non colpisca l'obiettivo della tua fotocamera, ma colpisca tutti gli oggetti che vuoi riflettere.
NESSUN FLASH
Questa è una delle regole più universali nei musei. Questo perché le centinaia di migliaia di visitatori che alcune opere attirano si sommano a una grande quantità di luce che alcuni materiali non possono sopportare senza danneggiarsi. Quindi dovrai sfruttare al meglio l'illuminazione del museo progettata per preservare le delicate opere d'arte o per creare un'atmosfera che integri l'intero concetto della mostra.
In altre parole, il più delle volte sarà molto buio. È qui che entrano in gioco le impostazioni della tua fotocamera (e anche di alcuni smartphone).
Poiché questo articolo non riguarda l'esposizione, non entrerò nei dettagli, ma ti darò una guida rapida per regolarlo per fotografare meglio in condizioni di scarsa illuminazione. La corretta esposizione dipende da tre cose:
ISO
In fotografia questo sta per International Standard Organization, proprio come ogni altro ISO di cui hai sentito parlare. Ciò che standardizza in questo caso è una scala per misurare la sensibilità alla luce. Maggiore è il numero ISO che scegli, maggiore sarà la sensibilità del tuo dispositivo. Molte persone hanno paura di andare molto in alto perché c'è il rischio di ottenere del rumore nell'immagine, che è come la grana che era una volta nella fotografia su pellicola.
Al giorno d'oggi la maggior parte delle fotocamere può mantenere la qualità anche a numeri più alti, quindi prova tutte le impostazioni per determinare quale è la più alta che puoi ottenere con la tua attrezzatura. Tuttavia, secondo la mia esperienza, ottieni meno rumore da un ISO alto rispetto a quando vai più basso e poi cerchi di correggere la sottoesposizione in Photoshop in un secondo momento. Ecco un esempio:
Questa immagine è stata scattata a ISO 320.
Contro . . .
Questa immagine è stata scattata con un ISO di 3200.
Apertura (numero f)
La spiegazione più semplice che posso offrire è che l'apertura è il foro dell'obiettivo che lascia entrare la luce. Quindi più grande è il buco, più luce entrerà.
Ma ecco la parte difficile, la scala di riferimento dell'apertura è inversamente proporzionale. Quindi, contrariamente a quanto si potrebbe pensare, un numero più piccolo significa un buco più grande e quindi più luce. Ad esempio, una foto scattata con f/8 sarà più chiara della foto scattata con f/11.
Questa impostazione controlla anche la profondità di campo dell'immagine (l'area che sarà a fuoco). Quindi fai attenzione a spostare questo perché potresti perdere un po 'di nitidezza nelle aree che sono più lontane dal tuo punto di messa a fuoco se usi numeri f più piccoli. Nota nell'immagine qui sotto come gli oggetti stanno perdendo la messa a fuoco verso la parte posteriore.
Cristalli, Museo Teylers, Haarlem, Paesi Bassi.
Velocità dell'otturatore
Questa impostazione controlla per quanto tempo si espone il sensore alla luce. Poiché il sensore (o la pellicola) è cumulativo, più tempo lo esponi, più chiara sarà la tua immagine. La velocità dell'otturatore è molto semplice e potrebbe essere la scelta migliore, tranne per il fatto che qualsiasi cosa in movimento sembrerà sfocata se vai troppo piano.
Anche se tutto è fermo, se non stai usando un treppiede, sei TU a muoverti. Quindi non lasciare che rimanga aperto troppo a lungo. In alcuni musei puoi usare un treppiede se paghi un supplemento, quindi sentiti libero di chiedere.
È anche utile sapere che i teleobiettivi necessitano di una velocità dell'otturatore più elevata per evitare la sfocatura rispetto agli obiettivi grandangolari. Quindi puoi anche considerare di riformulare la tua immagine come nel prossimo esempio.
Tempo di posa 1/8, f/5.6, ISO 800, lunghezza focale 55 mm.
Tempo di posa 1/8, f/5.6, ISO 800, lunghezza focale 22 mm.
Puoi anche utilizzare questa impostazione in modo creativo. Per questa foto volevo che il tram che passa tra i due pezzi della scultura lasciasse una linea sfocata per avere un risultato più dinamico e mostrare anche più contesto su come la scultura doveva interagire con lo spazio.
Tempo di posa 1/2 secondo, f/11, ISO 400; lunghezza focale 18mm.
Tempo di posa 1,3 secondi, f/11, ISO 400; lunghezza focale 18mm.
Ora che sai cosa fa ogni impostazione, puoi adattarla alle tue esigenze. Tieni presente che sono correlati, quindi se ne sposti uno devi correggere gli altri di conseguenza. Ad esempio, se chiudi il diaframma perché desideri una maggiore profondità di campo, ricordati di compensarla lasciando l'otturatore aperto per un tempo più lungo o aumentando la sensibilità ISO (numero più alto). Tieni sempre d'occhio il tuo esposimetro!
NESSUN TOCCO
Dato che non puoi cambiare l'ambiente circostante o riorganizzare le opere d'arte, dovrai essere più creativo e flessibile.
Prenditi cura della composizione.
Quando fotografi un'opera d'arte in un museo, non cercare di riprodurla. Per farlo è sempre meglio acquistare la cartolina o il catalogo. Quello che vuoi è catturare ciò che ti sta trasmettendo. Usa l'architettura della galleria, falla interagire con gli altri pezzi della mostra, cerca di catturare l'atmosfera. In altre parole, fallo tuo. Nota come in questo esempio non ho fotografato nessuna opera d'arte specifica, solo lo spazio e l'atmosfera.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Paesi Bassi.
Cambia la tua posizione.
Riprendendo l'argomento dal No Selfie-stick, se devi evitare i riflessi e non puoi spostare l'opera d'arte o l'illuminazione, allora riposizionati. Fallo anche per giocare con la prospettiva, per includere o escludere oggetti dalla tua cornice e prova a tutti gli angoli che puoi.
Per questa immagine successiva, ho giocato con la prospettiva e la posizione delle lampade circolari per farle sembrare l'aura della statua.
Rijksmuseum, Amsterdam, Paesi Bassi.
Fai attenzione agli altri visitatori.
Sarà molto difficile per te avere il museo tutto per te, quindi cerca di essere rispettoso degli altri e non intralciarti. Non aver paura di includere anche le persone nella tua foto, assicurati solo di attendere il momento giusto in modo che integrino la tua immagine.
Het Dolhys, Haarlem, Paesi Bassi.
Museo de la luz, Città del Messico, Messico.
COPYRIGHT
Infine, ma non meno importante, c'è una regola che non vedrai sui cartelli del museo, ma esiste ed è molto importante:la questione del diritto d'autore.
Mentre trarre ispirazione da altri artisti è fantastico, ricorda che stai fotografando il lavoro di un collega artista, quindi è coperto da copyright. Questo può essere applicato dall'opera d'arte esposta all'architettura del museo, quindi può essere una questione molto complicata da capire.
Ti consiglio di informarti in modo più approfondito. Una regola generale che puoi sempre seguire è che non puoi utilizzare l'immagine per scopi commerciali senza autorizzazione e/o retribuzione da parte del creatore. E in qualsiasi altro contesto a scopo didattico (es. questo tutorial o tenere una conferenza) dovresti sempre dare i crediti. Siamo rispettosi gli uni degli altri.
La prossima volta che vai in un museo puoi essere ispirato e creativo. Divertiti e condividi le tue foto!