L'editing A/B-roll è un termine usato nell'editing lineare per descrivere il processo di combinare due o più sorgenti di metraggio grezzo insieme agli effetti di transizione. Nel regno dell'editing lineare, è scientificamente impossibile aggiungere un vero effetto di transizione A/B-roll tra due immagini sullo stesso nastro. Come mai? Perché la videocassetta ti consente di riprodurre solo una parte del metraggio alla volta. Per aggiungere una dissolvenza tra due riprese è necessario che si trovino su due nastri separati (sorgente A e sorgente B) riprodotti simultaneamente in due videoregistratori. Allora e solo allora può essere eseguita una vera transizione A/B-roll. (Un tipo "falso" di A/B-roll, chiamato transizione A/X-roll, è possibile con un nastro; ciò comporta il congelamento di un singolo fotogramma del video da parte del SEG, quindi lo spostamento del nastro in una posizione diversa ed eseguire il transizione dall'immagine fissa alla nuova immagine in movimento. Sembra abbastanza buono, ma non è una vera transizione A/B-roll.)
Dal punto di vista dell'attrezzatura, l'editor A/B-roll richiede almeno due videoregistratori sorgente (o videocamere in modalità VCR), un videoregistratore di montaggio per registrare il master, un'unità di controllo di montaggio per controllare il passaggio tra le riprese, e un generatore di effetti speciali per creare tendine, dissolvenze, dissolvenze o altri effetti di transizione desiderati.
Per eseguire l'editing A/B-roll, l'editor esegue il roll della sorgente A (in modalità riproduzione) e il videoregistratore di montaggio (in modalità registrazione), che registra l'A-roll sul master. Quando è necessaria una modifica, l'editor segnala l'effetto di transizione e il video B-roll. Ciò fa sì che il video A-roll sbiadisca, si dissolva, pulisca o altrimenti scompaia nel mezzo di un effetto speciale e il B-roll appaia al suo posto. Il punto in cui le due sorgenti video possono apparire sovrapposte è chiamato punto di transizione. Al termine della transizione, il video A-roll si interrompe e il metraggio B-roll continua a girare fino alla fine del montaggio.
Le produzioni cinematografiche e televisive professionali spesso utilizzano due videocamere per acquisire le sorgenti di metraggio A e B. Per molti di noi, tuttavia, può essere difficile trovare una seconda fotocamera e un altro paio di mani esperte per azionarla. Se si prepara in anticipo, lo sparatutto con una singola telecamera può facilmente raccogliere filmati per l'editing A/B-roll.
<>La soluzione a telecamera singola
Solo perché la maggior parte delle persone utilizza una singola videocamera per girare le proprie produzioni video non significa che non possano godersi gli effetti eleganti e la varietà disponibili da una ripresa multi-camera. Il trucco per l'operatore video con telecamera singola è quello di riprendere due diversi nastri di filmati con la stessa videocamera. Un nastro (l'A-roll) in genere cattura il soggetto e l'azione principali. L'altro tipo (il B-roll) registra in genere riprese periferiche di "effetti" come primi piani, riprese di reazione e inquadrature che aggiungono drammaticità, varietà e contesto al filmato principale.
PASSAGGIO 1 Pensaci bene
La pianificazione della pre-produzione è il primo passo verso una ripresa A/B di successo. Pensa a un servizio fotografico di matrimonio tradizionale. Probabilmente registreresti alcune delle attività pre-cerimonia, come la sposa che si prepara, gli uscieri che stendono la carta di riso e l'irrequieto futuro sposo. Una volta che la musica inizia, coglierai l'azione della cerimonia, inclusi i voti e lo scambio dell'anello. Da lì registreresti la coppia che lascia la chiesa e probabilmente completeresti l'evento con alcune riprese del ricevimento. Una volta a casa, dovresti modificare i punti difficili, premere riavvolgi e iniziare a passare la produzione ai membri della famiglia per la visualizzazione.
Per girare lo scenario sopra per un montaggio A/B-roll, dovresti avvicinarti alle riprese in modo leggermente diverso. Innanzitutto, avresti bisogno di almeno due nastri:uno esclusivamente per A-roll e l'altro esclusivamente per B-roll. L'A-roll catturerebbe comunque i punti più alti, ma il B-roll servirebbe ad aggiungere consistenza e prospettiva.
Se, ad esempio, nel bel mezzo della cerimonia, volessi dissolverti su un'inquadratura dei genitori della sposa, sarebbe davvero un effetto speciale tenere la telecamera sull'altare e registrare anche i genitori. Le riprese A/B-roll ti danno la possibilità di "imbrogliare" un tiro come questo. In questo esempio, vorresti fotografare i genitori prima o dopo la cerimonia, con un nastro separato nella videocamera (il B-roll). Questo illustra anche come lo scatto A/B-roll con telecamera singola sia molto deliberato. Ogni tiro è pianificato e allineato.
Passaggio 2 Scrivilo
Per le riprese A/B-roll con telecamera singola, un piano di ripresa è importante per assicurarti di acquisire tutto il filmato di cui potresti aver bisogno. Il piano può essere qualsiasi cosa, da un semplice modulo scritto a mano a uno storyboard dettagliato. Per espandere i tuoi orizzonti compositivi, prendi in prestito un trucco dal libro dei grandi registi di Hollywood e prova a visualizzare in anticipo l'intera ripresa. Cerca di stabilire un'immagine mentale di come sarà la produzione finita prima di iniziare. Ora scrivilo. Per molti videografi, questo sarà in netto contrasto con il loro tipico stile di ripresa "ottieni quello che puoi, quando puoi", ma pagherà sostanziali dividendi nella qualità della produzione finita. Anche se ogni operatore video "vedrà" un evento in modo diverso, alcune inquadrature sono essenziali per garantire un'adeguata copertura del procedimento e un copione farà in modo che tu non perda nulla nella confusione.
Mentre consideri un evento, prova a suddividerlo in scene logiche. Questo ti aiuterà a determinare cosa devi girare per A-roll e cosa puoi inserire per B-roll. Nel caso di un matrimonio, la cerimonia sarebbe l'A-roll. Un buon modo per iniziare molti video, ad esempio, è con una "inquadratura fondamentale", che di solito è una ripresa estremamente lunga che imposta la scena per lo spettatore. Questa prima inquadratura orienta rapidamente lo spettatore, fornisce un contesto alla scena e consente un "ingresso" regolare nel nastro. Se decidi che vorresti dissolverti dalla scena della chiesa all'ingresso della sposa, la ripresa della chiesa deve essere sul nastro B-roll. Includilo nella sceneggiatura, insieme a tutti gli elementi critici dell'evento. Ora torna indietro e fai un brainstorming su altri scatti B-roll che si riferiscono all'azione principale e possono passare bene nel mezzo. Ricorda, due riprese qualsiasi per includere effetti di transizione devono essere girate su nastri diversi. Questo rende essenziale la pianificazione in anticipo. Per le riprese A/B con fotocamera singola, prova a scegliere scene di transizione facili da ottenere e che puoi riprendere prima o dopo l'azione principale a tuo piacimento.
Passaggio 3 Spara il tiro A
Un ottimo B-roll non ti farà molto bene se perdi parti critiche dell'azione A-roll. Le scene A-roll importanti devono avere la priorità. Quando si registra un matrimonio, ad esempio, mettere in pausa il nastro durante la cerimonia sarebbe disastroso in quanto si creerebbero interruzioni nella traccia audio. B-roll può essere utilizzato per coprire i movimenti della telecamera, ma non sostituirà mai le riprese fondamentali per la produzione.
La scomposizione di una produzione o di un evento nelle sue parti componenti offre all'autore della ripresa con una sola telecamera l'opportunità di decidere quali parti dell'evento sono più importanti. Il tuo filmato principale costituisce il tuo A-roll e non vuoi tralasciarne nessuno. Pratica una buona inquadratura, una buona illuminazione, buoni angoli e altre solide regole di composizione con il tuo A-roll. Salva la sperimentazione per il B-roll, dove è più facile nascondere un errore.
Fase 4 Ottieni abbastanza B-roll
Una delle chiavi da ricordare quando pianifichi le tue riprese è che ogni segmento di nastro che intendi utilizzare come parte di una transizione A/B-roll deve essere abbastanza lungo per il montaggio. Ogni ripresa deve durare almeno 10 secondi per coprire filmati utilizzabili, oltre ai requisiti di preroll del sistema di montaggio.
Preroll è il termine usato per descrivere il tempo impiegato dalla videocassetta nella macchina sorgente per stabilizzarsi, che generalmente è di circa cinque secondi. Aggiungi altri cinque o più secondi di metraggio video per la transizione effettiva e puoi vedere come è nata la regola empirica dei 10 secondi. È buona norma riprendere almeno 30 secondi di ogni ripresa B-roll, solo per essere certi di avere abbastanza video utilizzabili per eseguire una transizione fluida e visivamente piacevole.
Spesso devi guardare oltre l'azione principale di una scena per trovare i dettagli che rendono interessanti le transizioni A/B-roll. Nel caso di un matrimonio, ad esempio, potresti mostrare un'inquadratura ampia della chiesa mentre gli uscieri fanno sedere gli ospiti, la musica suona e le candele sono accese. Un primo piano di una candela mentre prende la fiamma farebbe una dissolvenza interessante e puoi facilmente sparare prima che accada qualsiasi altra cosa. Scatti come questi consentono l'editing creativo di A/B-roll senza causare problemi di continuità. Sarebbe piuttosto difficile per uno spettatore discernere se la candela mostrata nell'inquadratura estremamente ampia è la stessa candela nell'estremo primo piano.
Passaggio 5 Ripeti se necessario
Quando pianifichi il tuo video, potresti voler includere le transizioni da un'angolazione di una ripresa a un'altra angolazione della stessa azione. Questa è un'impresa semplice con più telecamere che registrano la stessa scena da prospettive diverse. Anche se può sembrare impossibile con una singola fotocamera, in alcuni casi c'è una soluzione. Un modo complicato per copiare l'aspetto di una ripresa con più telecamere è ripetere l'azione e riprenderla due (o più) due volte da diverse angolazioni.
Utilizzato ampiamente nella produzione di lungometraggi, lo scatto d'azione ripetuto consente molte opzioni nell'editing A/B-roll. In situazioni in cui sono possibili riprese multiple, l'operatore video con videocamera singola può utilizzare questo metodo. Anche per un video di matrimonio è possibile chiedere agli sposi di rievocare i momenti salienti della cerimonia. Nota che i fotografi di scena spesso fanno esattamente questo. In questo modo puoi ottenere un primo piano, ad esempio, dell'anello che va al dito della sposa da modificare nella ripresa principale come B-roll. Anche altri progetti si prestano ad azioni ripetibili. Nastri didattici passo dopo passo, dimostrazioni di prodotti e video musicali sono tutti candidati perfetti per la copertura delle azioni ripetute.
Per prima cosa registra l'intera scena come un'inquadratura ampia. Quindi, ripeti la scena più volte, registrando da una varietà di angolazioni per fornire primi piani o dettagli più interessanti dei personaggi e delle azioni principali. Puoi utilizzare l'azione ripetuta per l'intera scena o solo con una sezione del nastro che è perfetta per una transizione tra le angolazioni.
Due suggerimenti aiutano questo "cheat" a diventare più convincente:la capacità del talento di imitare da vicino le azioni precedenti e l'uso della sovrapposizione. Quando si riprende la stessa azione in più riprese, è importante che qualsiasi soggetto sulla fotocamera ripeta l'azione fisica il più vicino possibile alle riprese precedenti. Se il chitarrista nel tuo video musicale salta in aria dopo un assolo particolarmente impegnativo nella prima ripresa, il chitarrista deve ripetere quel salto in ogni ripresa successiva.
La sovrapposizione è la tecnica per iniziare ogni nuova ripresa ripetendo l'azione o il dialogo che ha concluso la ripresa precedente. Fornendo un riferimento visivo e audio di ciò che è accaduto immediatamente prima della nuova sezione, l'editing finale e l'allineamento delle transizioni diventa molto più semplice e dall'aspetto più professionale.
Nozioni di base
Non trascurare le basi di una buona tecnica di ripresa nella tua ricerca per ottenere filmati A/B-roll. Quando pianifichi la tua produzione, oltre a pianificare le transizioni, prova a visualizzare anche il "look" delle transizioni. Abbiamo tutti assistito a un taglio imbarazzante in un programma in cui, per qualsiasi motivo, le cose non vanno insieme per il verso giusto. Lo stesso può accadere con dissolvenze, salviette e dissolvenze.
Un'illuminazione non corrispondente può creare transizioni più spiacevoli. Un campo lungo in condizioni di scarsa illuminazione di una cerimonia di matrimonio che si dissolve in un'inquadratura troppo luminosa all'aperto apparirà stridente. Cerca di mantenere un livello di luce simile tra gli scatti A/B-roll, a meno che, ovviamente, non desideri intenzionalmente uno shock visivo.
Il movimento della telecamera può anche annullare una transizione. Se il metraggio A-roll presenta una panoramica lenta da sinistra a destra, si desidera che il metraggio B-roll presenti un movimento simile in direzione e velocità. Sebbene le combinazioni di zoom avanti/rimpicciolimento possano funzionare insieme, troppi movimenti possono confondere lo spettatore.
Infine, non sottovalutare il suono nelle tue produzioni. L'aggiunta di sequenze sonore, transizioni musicali e voci fuori campo contribuiscono a elevare l'atmosfera professionale e la raffinatezza di una produzione modificata A/B-roll, indipendentemente dal fatto che tu stia riprendendo con una o cinque videocamera. Dedica almeno tanto tempo allo sviluppo della parte audio del tuo nastro quanto al video.
Le riprese per l'editing A/B-roll con una singola videocamera richiedono un po' più di pianificazione e un po' più di sforzo rispetto all'utilizzo del solo filmato principale. Tuttavia, se vuoi migliorare la qualità dei tuoi video, ne vale la pena.