Suggerimenti per la direzione multicamera per riprendere correttamente gli eventi dal vivo

Posizionamento della telecamera

Puoi sempre nascondere un esercito di telecamere robotiche sul palco per ottenere scatti specifici. Tuttavia, la maggior parte del tuo spettacolo si ridurrà all'assunzione di due o tre operatori di ripresa. La tua prima fotocamera dovrebbe sempre avere l'obiettivo più lungo disponibile e dovrebbe essere posizionata su un treppiede - punto morto - all'interno della casa. L'unico scopo di questa telecamera è seguire la persona più importante sul palco, che di solito è il cantante (se la band non è strumentale). La telecamera con obiettivo lungo dovrebbe stare da qualche parte intorno alla vita, aderente al talento, seguendoli ovunque possano rimbalzare sul palco. Questa telecamera può anche fare dei lunghi tiri o spinte, da/verso il palco, ma il 99% delle volte il loro compito è quello di attenersi esclusivamente al talento principale della band.

Se hai solo due operatori di ripresa, il miglior posizionamento per l'operatore successivo è sul bordo inferiore del palco nella fossa, direttamente di fronte al palco. Lo scopo di questa fotocamera è quello di catturare tutta l'azione che accade sul palco. Se un chitarrista fa a pezzi una pausa da protagonista o il batterista si esibisce in un assolo, questa telecamera deve concentrarsi immediatamente su quel musicista per catturare questi momenti gloriosi.

Se c'è un terzo operatore di ripresa nello show, puoi metterlo nella fossa per una maggiore copertura del palco, o averlo sul palco con la band. (Nota:devi prima ottenere il permesso dal direttore di scena/di produzione, se scegli questo percorso.) Questa posizione della telecamera consente alcune angolazioni interessanti che anche gli ospiti nei posti più belli non vedrebbero mai, offrendo alla telecamera l'opportunità unica di diventare parte della produzione. Questo di solito accade tra le canzoni, quando i musicisti decidono di avere una conversazione con la telecamera. Questo non solo dà al pubblico l'illusione che, attraverso gli schermi, stiano vivendo un momento personale con i musicisti, ma ingrandisce anche gli aspetti visivi dello spettacolo per quelli che sanguinano dal naso, includendoli nell'esperienza dal vivo .

Fotocamere di taglio

Come è vero per l'editing di video sulla maggior parte dei media, le due transizioni più utilizzate nel tuo arsenale sono il taglio dritto e la dissolvenza. Se gli operatori della videocamera non hanno il ritorno video, assicurati di far loro sapere se hanno riprese corrispondenti o simili. Devi evitarlo su un taglio dritto, ma soprattutto su una dissolvenza perché crea l'effetto che le due immagini corrispondenti si fondono insieme in una macchia amorfa a metà transizione, che, se visualizzata su schermi enormi, può essere piuttosto spiacevole.

Fai sempre sapere ai tuoi operatori quale scatto stai cercando fornendo istruzioni precise su qualsiasi movimento della fotocamera che ti aspetti. E metti costantemente i tuoi operatori in standby prima di prendere (andare verso) la loro fotocamera, a meno che non ci sia un momento critico che deve essere catturato immediatamente. Se i tuoi operatori non hanno una spia di controllo, ricorda loro quando tieni la loro fotocamera, ogni pochi secondi, e assicurati di far loro sapere quando sono completamente liberi (questo è estremamente importante durante lunghe dissolvenze tra due fotocamere, in modo che uno dei tuoi operatori non abbandoni l'inquadratura durante la transizione).

Questa non è una conferenza di diritto tributario che stai coprendo; questo è intrattenimento dal vivo con un ritmo che crea lo spettacolo IMAG. Fai del tuo meglio per tagliare le tue telecamere al ritmo della musica. Trovo utile battere il piede al ritmo della canzone durante la regia, poiché mi tiene bloccato nel ritmo della performance.

Suggerimenti rapidi

Quando ogni canzone finisce, guarda cosa fa il progettista delle luci. Se si tagliano rapidamente in un blackout del palco per un effetto drammatico, dovresti anche passare immediatamente al nero sullo switcher, per rendere il blackout ancora più pronunciato.

• Assicurati di parlare con un responsabile di produzione, prima dell'inizio dello spettacolo, dell'inquadratura. Alcuni artisti potrebbero non voler essere ripresi troppo ravvicinati, non amare determinate angolazioni o desiderare che gli operatori nella fossa stiano sulle quinte (per evitare di distrarre i musicisti durante la loro esibizione).
• Sii sempre aperto ai tuoi operatori che ti vendono scatti. Sono professionisti assunti, spesso con un vantaggio unico che potrebbe essere uno scatto prezioso per lo spettacolo.
• Non mangiare mentre sei in cuffia e tieni le bevande lontane dal commutatore.
• Non registrare mai lo spettacolo IMAG a meno che non ti sia stato chiesto dalla direzione dell'artista o se non hai il permesso di farlo. Se ti viene chiesto di registrare, assicurati di collegarti alla console audio per ottenere un feed della scheda pulito per il tuo video.
• Ricontrolla tutti i contenuti video che devono essere lanciati durante lo spettacolo e assicurati di sapere esattamente quando ogni video deve essere riprodotto.
• Divertiti e ricorda di adattare il tuo spettacolo alla musica. I due obiettivi principali di IMAG sono fornire un punto di osservazione migliore per il pubblico e aumentare l'esperienza complessiva dello spettacolo.
• Non lasciarti mai impantanare da errori, colpi persi o chiamate sbagliate. L'esperienza dal vivo continuerà ad andare avanti, quindi più velocemente ti riprenderai da eventuali incidenti, migliore sarà lo spettacolo da quel momento in poi.

Che la tua attrezzatura funzioni sempre, che i tuoi operatori prevalgano con abilità e che tu possa avere nient'altro che grandi spettacoli da questo blog in poi.