DSLR Guide, creata da Simon Cade, è una delle mie risorse di riferimento per tutto ciò che riguarda il cinema e il cinema. Con quasi mezzo milione di iscritti e oltre 21 milioni di visualizzazioni, il suo canale è una risorsa straordinaria per chiunque sia interessato a diventare un regista, in particolare per coloro che sono esperti di fai da te o con un budget limitato. Nel suo ultimo post, fornisce dieci suggerimenti utili per le riprese al rallentatore utilizzando una Canon T3i Rebel di base e un DJI Phantom 4, in grado di scattare 120 fotogrammi al secondo.
Suggerimento n. 1:comprendi il tuo soggetto
Il rallentatore è tutto incentrato sul movimento e alcuni soggetti non si prestano a essere interessanti al rallentatore. In altre parole, solo perché il soggetto si sta muovendo non significa che sembrerà piacevole rallentato. Una barca che serpeggia in un canale da 100 iarde di distanza probabilmente non sembrerà molto interessante rallentata. Al contrario, spruzzare acqua sul viso di qualcuno da 3 piedi di distanza potrebbe fornire una visione unica di una scena altrimenti normale.
Suggerimento n. 2:seleziona un frame rate
La maggior parte del cinema viene girata a 24 fotogrammi al secondo o l'equivalente di 24 immagini compresse in un secondo. Praticamente qualsiasi DSLR scatterà in questo formato. Tuttavia, se scavi nel menu, potresti scoprire che la tua fotocamera offre altre frequenze fotogrammi come 60 fps, o forse 120. La diffusione di 120 immagini alla frequenza di riproduzione standard di 24 fps richiederà più tempo per la visualizzazione rispetto al tempo reale, con conseguente un'immagine al rallentatore. È importante notare che, sebbene la maggior parte delle fotocamere scatterà a frame rate più elevati, ciò avviene generalmente a scapito di una risoluzione ridotta.
Suggerimento n. 3:pensa alla luce
Scattare a frame rate più elevati richiede una velocità dell'otturatore più rapida per compensare e, pertanto, il sensore non raccoglierà la stessa quantità di luce. La regola generale è che dovresti impostare la velocità dell'otturatore al doppio della frequenza dei fotogrammi. Pertanto, scattare a 24 fotogrammi al secondo richiede una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo e scattare a 120 fotogrammi al secondo richiede una velocità dell'otturatore di 1/240 di secondo. Fai attenzione, però:alcuni tipi di luci (come quelle fluorescenti) sembrano tremolare quando vengono registrati a frame rate più elevati.
Suggerimento n. 4:utilizzare il rallentatore per il teatro
Il rallentatore è comunemente usato per fermare o rallentare il tempo, il che aggiunge drammaticità e intensità a una scena come un ragazzo che incontra una ragazza o un amore a prima vista.
Suggerimento n. 5:utilizzare il rallentatore per l'azione
Più comunemente usato nel cinema di oggi, il rallentatore viene utilizzato per migliorare le scene d'azione per farle apparire più epiche. La maggior parte delle acrobazie sarebbe solo una sfocatura se avvenissero in tempo reale. Pensa a "The Matrix" o "Bad Boys". Rallentare ci dà la possibilità di apprezzare la gravità della scena.
Suggerimento n. 6:morte
Spesso, la morte di un personaggio in un film non ha alcuna priorità:la morte si verifica e questa scena passa a quella successiva. Tuttavia, in alcuni casi, la morte di un personaggio principale o la sua morte imminente verrà riprodotta al rallentatore, il che si aggiunge alla gravità della situazione. Potremmo ascoltare le loro ultime parole o vederli lottare per sopravvivere. Questa non è una regola, né deve essere seguita, ma se ripensi ad alcuni dei personaggi morti nei tuoi film preferiti, è probabile che siano stati girati in questo modo.
Suggerimento n. 7:realtà alternativa
Uno degli usi preferiti di Cade del rallentatore è dal film "Inception", in cui il rallentatore viene utilizzato per trasmettere il passare del tempo tra il mondo reale e il sogno. In qualità di registi, puoi utilizzare il rallentatore per trasmettere un senso di distacco dalla realtà che aiuta i tuoi spettatori a distinguere ciò che è reale da ciò che viene percepito in base alla tua trama.
Suggerimento n. 8:paura
L'esempio qui riportato mette in evidenza una scena di "Terminator 2", quando Sarah Connor incontra Arnold Schwarzenegger (alias T2) per la prima volta. Quando T2 esce dall'ascensore che Sarah stava cercando di raggiungere così male solo pochi istanti prima, la scena rallenta immediatamente quando ci rendiamo conto del puro terrore di questo momento per lei. Il senso di paura è invocato principalmente dalle sue azioni e dalle sue espressioni facciali, ma il momento rallentato porta un senso di ansia nella situazione che migliora di proposito la scena.
Suggerimento n. 9:incluso il suono
In quasi tutti i casi di slow motion utilizzati nel cinema professionale, noterai che anche il suono sottostante è incluso e anche rallentato. Cade consiglia di utilizzare un microfono sulla fotocamera come il Rode Video Mic Pro o un registratore esterno come il Tascam DR05. Puoi quindi portare l'audio nella tua suite di editing e rallentarlo rispetto al video clip, il che abbasserà il tono per alcuni effetti interessanti. Il film "300" è un ottimo esempio di rallentatore utilizzato nelle scene d'azione con audio modificato.
Suggerimento n. 10:usa con attenzione!
La maggior parte delle fotocamere moderne può girare in alcune variazioni del rallentatore. E mentre il rallentatore è qualcosa che gli spettatori nel mondo di oggi hanno imparato ad amare, non significa che dovrebbe essere usato in ogni situazione. Questo è paragonato all'uso del pepe. Il pepe si sposa bene con molti piatti, ma ciò non significa che vada su tutto, come le banane. Divertiti con esso, ma sii consapevole della tua decisione di usarlo e di ciò che stai cercando di rappresentare attraverso il suo utilizzo.