Le astronavi sparano nell'oscurità dell'inchiostro, facendosi esplodere a vicenda con potenti laser. All'interno della nave madre, si svolgono altre battaglie con guardie e intrusi che si scambiano laser. In un corridoio solitario, un maestro e il suo apprendista combattono la loro battaglia finale con eleganti spade fatte di luce. Sai di che film stiamo parlando. Star Wars:Episodio IV – Una nuova speranza ha cambiato per sempre il modo in cui pensiamo agli effetti sonori di fantascienza. I suoni erano così perfettamente adatti all'azione, che era facile dimenticare che nulla di tutto ciò accadeva davvero. Non ci sono cannoni laser, blaster o spade laser nel mondo reale e ognuno di questi effetti sonori doveva essere creato da oggetti trovati qui sul pianeta Terra. La cosa bella è che puoi realizzarli anche tu, oltre a molti altri per il tuo prossimo film di fantascienza.
Psicologia del suono
Ci sono due scuole di pensiero di base negli effetti sonori di fantascienza. La prima è la mentalità usata per Star Trek effetti sonori. Qui stiamo parlando di serie TV originali della vecchia scuola Star Trek effetti sonori. All'epoca si pensava che questo fosse spazio e scienza futuristici. Poiché i sintetizzatori musicali erano ancora nuovi e insoliti, all'interno di questi dispositivi venivano generati molti effetti sonori. Erano bizzarri, strani e sicuramente avevano un'atmosfera fuori dal mondo. Questa mentalità è stata utilizzata in molti film di fantascienza negli anni '50 e '60. I sintetizzatori suonano come lo spazio. Il risultato sono stati effetti sonori strani, a volte sterili, che non potevano essere ottenuti in nessun altro modo.
La seconda scuola di pensiero è quella abbracciata da Star Wars effetti sonori. Sebbene i sintetizzatori fossero usati per molti suoni di droidi, Star Wars il designer degli effetti sonori Ben Burtt ha scelto un approccio più organico per la maggior parte delle sue registrazioni, dall'effetto sonoro più semplice agli Star Destroyer che saltano nell'iperspazio e tutto il resto. Ciò ha comportato prendere le cose ordinarie di tutti i giorni e riutilizzarle per adattarle a un nuovo mondo. Questa mentalità ha due vantaggi. In primo luogo, registrare cose che già esistono è sicuramente più pratico che costruire qualcosa solo per registrarlo. In secondo luogo, poiché queste sono cose che le persone hanno già sentito, la familiarità si collega con l'ascoltatore a livello intestinale. Fatte correttamente, queste registrazioni organiche suonano bene. Questo è l'approccio che stiamo adottando.
Esci fuori
Molti, se non tutti, gli effetti sonori che registrerai sono lontani dal mondo sicuro della tua configurazione di editing. Ciò significa che avrai bisogno di un modo per registrare l'audio in natura. Non ci dedicheremo molto tempo, ma se il tuo dispositivo di registrazione funziona a batterie e ha un microfono o un ingresso microfono, è un candidato. In cima alla lista ci sarebbe un registratore audio tascabile di Zoom, TASCAM, Sony e molti altri. Sono un'ottima opzione di registrazione audio portatile per la raccolta di effetti sonori e possono servire la registrazione in doppia funzione durante le normali riprese. Il prossimo nella lista è un laptop o netbook. Caricato con un software di registrazione audio e un'interfaccia audio alimentata tramite USB, questa è un'altra fantastica opzione di registrazione della posizione. Ci sono anche app di registrazione audio per iPod, iPhone e iPad. Usato insieme a qualcosa come Mikey Digital o Alesis iO Dock del microfono blu, hai appena trovato un altro uso per un dispositivo che è con te la maggior parte del tempo.
Infine, puoi usare la tua videocamera per registrare l'audio. Funziona già a batterie e, con un ingresso microfono e un microfono esterno, dovrebbe svolgere un lavoro utile come registratore audio di posizione. Dovrai separare l'audio dal video in post, ma ottieni anche il vantaggio aggiuntivo di una lavagna visiva di ciò che stai registrando. Questo può davvero aiutarti nel percorso per mantenere organizzati i tuoi effetti sonori In ogni caso, metti insieme l'attrezzatura di registrazione e inizia ad ascoltare.
Suoni trovati
Cominciamo con la venerabile esplosione laser. Potremmo registrare il suono grezzo in molti modi, ma ti mostreremo tre approcci. La leggenda narra che la versione di Ben Burtt di un'esplosione laser sia stata creata posizionando un piccolo microfono lavalier sul cavo tirante di una torre del trasmettitore e colpendo il cavo con qualcosa di duro. Francamente, non possiamo immaginare di farla franca oggi con questa tecnica, ma se conosci qualcuno che può farti accedere a una torre radio o televisiva, provaci.
Un altro approccio è usare un giocattolo Slinky. Assicurati che sia un acciaio Slinky, non una delle versioni in plastica più recenti. Sospendi lo Slinky da un supporto per luci o qualcosa di simile e allungalo finché non raggiunge appena il pavimento. Posiziona un microfono all'interno della bobina da qualche parte vicino al centro e picchietta lo Slinky con qualcosa di duro, come un coltello da burro. Esplosione laser istantanea. Cambiare la posizione del microfono e colpire l'oggetto produrrà variazioni sul suono.
Per una svolta unica su questo suono, cerca uno stadio locale con panca in alluminio. Questi sedili sono solitamente una singola estrusione di 20 piedi o più di lunghezza. Come prova, colpisci una panca con la mano aperta, il più piatta e affilata possibile. Sentirai qualcosa che suona molto come un'esplosione laser di fantascienza. Suonando con la posizione del microfono e il materiale di percussione, puoi ottenere dei suoni molto interessanti.
Se hai registrato molto audio all'aperto, sai che stai sempre combattendo contro il vento. I parabrezza aiutano molto, ma cosa succede se registrassi deliberatamente il rumore del vento? Questo potrebbe funzionare come un terremoto, le conseguenze di un'esplosione o il suono di un'astronave di passaggio. Nessun vento a portata di mano? Utilizzare una ventola o soffiare delicatamente attraverso o nel microfono non protetto. A seconda della tua fantascienza, prova a creare suoni unici mescolando oggetti organici e metallici. Ricorda il nostro approccio secondo cui i suoni aggiungono realismo, beh, il giusto suono ambientale può letteralmente creare il mondo che circonda la tua storia. Considera il suono nella sequenza che include un POV dall'interno di una scatola che viene spedita per aria per 3.000 miglia attraverso il paese:il coperchio si chiude sul nero, i motori ruggiscono al decollo e all'atterraggio, il coperchio si apre in una posizione nuova di zecca. Farcela senza l'accesso a un aereo sarà difficile, ma hai un'idea:il suono può far avanzare la tua trama.
I motori e i motori elettrici sono anche le fonti preferite di effetti sonori di fantascienza. Ecco un semplice esempio. Gli apriporta del garage emettono diversi suoni quando vengono attivati. Innanzitutto, c'è il suono del motore stesso. Poi, c'è la catena o la trasmissione a vite che apre la porta. E non dimenticare la pista, le ruote e le molle e i cardini scricchiolanti. Sono tutte potenziali sorgenti audio che potrebbero essere a pochi metri dalla tua porta. L'uso di un microfono a fucile per isolare ogni suono dovrebbe produrre alcune cose interessanti. Molti effetti sonori iniziano con l'artista foley e il corpo umano. Diciamo che la USS Enterprise è appena entrata in una nebulosa mai vista prima:l'effetto sonoro di accompagnamento esiste solo nell'immaginazione, quindi potresti farcela facendo scivolare la mano in una vasca d'acqua. Ricorda solo di proteggere la tua attrezzatura da te stesso, acqua, vetro e qualsiasi altra cosa stia creando un suono che stai cercando di catturare. In questo caso, diventi un artista e il tuo pubblico è il microfono.
Post manipolazione
Ora spostiamo le tue registrazioni in un editor audio. Non abbiamo lo spazio per un tutorial audio completo di post-elaborazione, ma va bene lo stesso. Alcuni fondamentali dovrebbero portarti nella giusta direzione. I tuoi esperimenti forniranno suoni che sono unicamente tuoi. I primi strumenti nella cassetta degli attrezzi di un sound designer sono probabilmente il controllo dell'intonazione e della velocità. In una workstation audio digitale, o DAW, possiamo modificarle indipendentemente. Ricorda quel suono che non aveva "umph!" hai immaginato? Prova ad abbassare il tono per dargli un po' di peso in più. Allo stesso modo, cambiare la velocità di una clip può trasformare una moto che passa in macchina nell'urlo di un caccia stellare di passaggio. Sperimenta con i cambiamenti sia nel tono che nella velocità. Alcuni potrebbero aver bisogno solo di sottili modifiche mentre altri non ne hanno mai abbastanza.
Il controllo del tono, sotto forma di filtri o equalizzatori, è un altro potente strumento di elaborazione audio. Normalmente, quando discutiamo di questo tipo di alterazione, meno è meglio. Ma nel sound design, queste regole non si applicano. Aggiungendo o sottraendo sezioni della struttura tonale delle tue registrazioni, puoi cambiare completamente un suono in un altro. I controlli di tono più semplici sono i filtri passa-alto e passa-basso. Con questi, si imposta semplicemente una frequenza di taglio e il filtro elimina tutto ciò che è al di sotto o al di sopra dell'impostazione. Un equalizzatore può aumentare o ridurre più aree dello spettro sonoro. Se stai sperimentando uno di questi strumenti, impazzisci:non puoi far male a nulla ed è facile risolverlo con un clic del pulsante Annulla.
Gli effetti nel dominio del tempo come riverbero e delay aiutano a posizionare il tuo nuovo suono in uno spazio simulato. Poiché la registrazione è stata probabilmente eseguita in un ambiente diverso, sono necessari questi tipi di strumenti per inserire il suono nell'impostazione acustica corretta. Il riverbero digitale può simulare praticamente qualsiasi spazio, da un box doccia a un campo da squash. Le tue orecchie ti diranno quanto usare, ma se il riverbero ha impostazioni che emulano le dimensioni fisiche, inizia prima da lì. Gli effetti di ritardo ed eco sono meglio usati in modo sottile, ma uno di questi che si ritrasforma in se stesso può creare alcuni effetti interessanti. Potremmo andare avanti all'infinito, ma tu hai l'idea. Questa è l'unica volta in cui tutto va bene e non sei conforme agli standard. Goditi la vacanza creativa.
I tuoi suoni, la tua scelta
Libera la tua immaginazione e pensa a tutti i suoni familiari che hai ignorato o che hai persino cercato di eliminare dalle tue registrazioni. Mentre registri ed elabori, sviluppa un flusso di lavoro per archiviare sia i suoni originali che quelli modificati. Man mano che costruisci la tua libreria nel tempo, tornerai ai preferiti ancora e ancora, ma scoprirai anche nuovi usi per altri effetti che prima non ti piacevano. Con un registratore portatile e un po' di creatività, puoi fare cose davvero incredibili, quindi provaci. Potrebbe esserci un nuovo effetto sonoro fantascientifico in attesa di essere scoperto.
Barra laterale:Tube It!
L'elaborazione digitale è uno strumento straordinario per qualsiasi editor audio, ma a volte non c'è alcun sostituto per alcune alterazioni del suono della forza bruta della vecchia scuola. Prova questo:usa il tuo registratore portatile e un microfono esterno, registra un po' di traffico in un incrocio trafficato. Ora, posiziona il microfono all'interno di un tubo e registra lo stesso suono. Il tubo potrebbe essere qualsiasi cosa:un tubo in PVC, un rotolo di moquette o anche un rotolo vuoto di carta da imballaggio. Con il microfono all'interno del tubo, il suono assume un suono vuoto e graduale. Inoltre, hai anche ristretto il pattern di raccolta. La stretta porta audio cattura solo una frazione di quello che faceva prima per alcune opzioni audio molto interessanti.
Contributing Editor Hal Robertson è un produttore di media digitali e consulente tecnologico.