Indipendentemente dal fatto che un programma sia di finzione, documentario, promozione aziendale o qualsiasi altro genere, dovrebbe avere uno stile professionale, uno stile creato in gran parte dalle angolazioni della telecamera. Abbiamo già visitato gli angoli della telecamera (per comodità, il succo di diversi articoli che abbiamo fatto sull'argomento è ripreso molto brevemente nelle barre laterali vicine). Questa volta, vedremo come scegli gli angoli della telecamera per migliorare il tipo di programma che stai girando. Esamineremo video di storie, documentari e notiziari, spot pubblicitari e video musicali e programmi aziendali e di formazione.
Ma prima, alcune scritte in piccolo. Ricorda la vecchia battuta, "Nessuna generalizzazione vale niente, inclusa questa!" Per ogni descrizione che segue, probabilmente penserai a eccezioni e contraddizioni. Va bene, perché questi elenchi di generi video e i loro tipi di riprese non sono altro che linee guida, cose a cui pensare mentre pianifichi una ripresa.
Angoli per i video di finzione
In generale, i programmi di storie si attengono ad angoli moderati perché non richiamano l'attenzione su se stessi. Se abilmente modificato, il lavoro discreto della telecamera consente agli spettatori di sentire che stanno osservando la vita reale, piuttosto che semplicemente guardare un film. Ciò è particolarmente vero per la commedia, che generalmente evita i primi piani grandi (tranne gli inserti) e mantiene un atteggiamento neutrale nei confronti degli imbrogli sullo schermo.
I drammi sono simili, tranne per il fatto che presentano angoli più stretti per aumentare l'intensità emotiva e configurazioni fuori livello per creare sentimenti di disagio nel pubblico. Le immagini d'azione utilizzano anche molti angoli olandesi (inclinati), specialmente in combinazione con obiettivi grandangolari. Le verticali inclinate sembrano cadere in avanti e la prospettiva grandangolare profonda aumenta l'intensità dei combattimenti e delle scene di inseguimento, soprattutto quando il movimento è verso la telecamera o lontano da essa.
I programmi delle storie utilizzano angoli insoliti, ma di solito per ottenere l'effetto. Un'improvvisa vista a volo d'uccello o un primo piano estremo possono spaventare il pubblico e sottolineare un'azione importante. Il trucco è salvare queste configurazioni incisive per i momenti chiave, in modo che non perdano energia a causa di un uso eccessivo.
Angoli per video di saggistica
I video di saggistica in genere includono documentari, notiziari girati sul campo e sport. Tutte le forme di saggistica condividono il problema della credibilità:la fotocamera dovrebbe apparire come un semplice dispositivo di registrazione che cattura la realtà, anche se non puoi fare a meno di cambiare la realtà da ciò che scegli di registrare così come da ciò che inquadri e da ciò che inquadra . Per migliorare la sensazione di neutralità, gli angoli della telecamera tendono ad essere, beh, neutri, favorendo configurazioni da campo lungo a primi piani sciolti ed evitando grandangolo estremo, teleobiettivo e viste fuori livello.
Queste regole si estendono alle interviste e le teste parlanti hanno avuto un ruolo così importante nei documentari. Le dimensioni del soggetto vanno da un'inquadratura media a un primo piano e gli spostamenti dell'angolo da un'inquadratura all'altra sono abbastanza forti per un facile taglio, ma non abbastanza estremi da richiamare l'attenzione su se stessi.
Invece di dire "Questa è la vita reale", insistono alcuni documentari, "questa non è la vita reale; è un film sulla vita reale". In questo stile estremo "veritano", le regole sono tutte invertite. Lunghezze focali estreme, angoli olandesi e tagli d'urto (ad esempio, da un'inquadratura estrema a un primo piano estremo) ricordano continuamente agli spettatori che stanno guardando un film piuttosto che guardare attraverso una finestra sulla vita reale. La luce disponibile, i bagliori dell'obiettivo e i movimenti della fotocamera traballanti, tutti no nelle produzioni convenzionali, migliorano la sensazione.
I servizi di notizie girati sul campo seguono regole simili. Anche in questo caso, l'obiettivo è trasmettere un'impressione di realtà senza richiamare l'attenzione sulle tecniche video. I giornalisti sulla fotocamera sono coperti da 3/4 o scatti medi (primi piani sciolti di notte, quindi c'è meno soggetto alla luce). Naturalmente, l'azione di rottura viene ripresa da qualsiasi angolazione il soggetto della telecamera può ottenere, spesso con lunghi teleobiettivi che tengono l'operatore fuori dal traffico, dalla rivolta o dagli spari. Questi scatti possono apparire distaccati e non coinvolti nell'azione.
La videografia sportiva ha problemi simili con angoli e obiettivi. Per tenersi fuori dal campo di gioco, i videografi usano campi lunghi o teleobiettivi estremi, che richiamano entrambi l'attenzione sul processo di ripresa. Per varietà, i direttori ottengono angoli più ravvicinati su allenatori e giocatori in panchina, oltre a cutaway degli spettatori sugli spalti.
C'è un paradosso qui. Queste configurazioni possono richiamare l'attenzione sul processo di ripresa, ma ora il pubblico ci è così abituato che aiutano effettivamente a convincere gli spettatori che gli eventi mostrati sono reali. Per questo motivo, alcuni programmi sportivi di fantasia utilizzeranno impostazioni di reportage sportivi, anche quando le loro telecamere potrebbero funzionare proprio nel bel mezzo dell'azione.
Angoli per spot pubblicitari e video musicali
Pubblicità e video musicali condividono diverse caratteristiche. Di solito non fanno alcuno sforzo per nascondere le tecniche di ripresa o montaggio. In effetti, cercano angoli e obiettivi estremi perché la bravura nel cinema fa parte dello spettacolo. Infine, tutta questa videografia stravagante non stanca lo spettatore perché non dura mai più di pochi minuti o, per gli spot pubblicitari, 60 secondi.
Per quanto riguarda gli angoli, gli spot pubblicitari richiedono estrema cura e disciplina. In un messaggio che può durare anche solo dieci secondi, ogni singola configurazione deve veicolare un massimo di informazioni in un minimo di tempo. Ciò significa trovare il punto di vista e l'obiettivo migliori in assoluto per ogni scatto. Nel complesso, gli spot pubblicitari possono avere le immagini più belle e coerenti di tutti i generi che stiamo trattando.
I video musicali combinano la musica sonora della colonna sonora con la musica visiva delle inquadrature e dei tagli. Per quanto riguarda gli angoli, non ci sono regole per questo genere, tranne che le immagini dovrebbero essere il più sorprendenti possibile. (Ovviamente, stiamo esentando i programmi che mostrano semplicemente il cantante e/o il gruppo.) Per abbinare le canzoni, le immagini a volte possono essere tutt'altro che "belle", ma di solito mostrano che sono progettate con cura. È proprio questo look "progettato" che distingue i video musicali (e gli spot pubblicitari) dai programmi di finzione e documentari, che vogliono evitare di sembrare artificiosi.
Angoli per video per scopi speciali
I video per scopi speciali includono programmi per aziende, scuole, chiese e organizzazioni comunitarie, nonché video di formazione realizzati per trasmettere conoscenze o abilità specifiche.
Nella maggior parte dei casi, questi spettacoli si attengono agli angoli moderati e ai punti di vista neutri dei documentari (che fingono di essere, anche se non lo sono). Quando questi programmi assomigliano a pubblicità:diciamo, per presentare un prodotto o rifinire l'immagine di un'azienda energica e lungimirante, allora adottano uno stile commerciale, con gli angoli dinamici e le lenti che ti aspetteresti di trovare in una pubblicità di auto.
I video di formazione condividono l'esigenza degli spot di mostrare esattamente la cosa giusta al momento giusto dalla giusta angolazione. Tutti i programmi di formazione si basano su inserti per fornire dettagli essenziali e i video sulle operazioni da banco a scuola o in fabbrica tendono a soggetti di dimensioni molto grandi, ottenute con i teleobiettivi, in modo che l'operatore video possa rimanere fuori dall'azione e dall'illuminazione su di essa.
Quindi c'è un'indagine volante sui modi in cui i diversi generi video tendono a utilizzare gli angoli della telecamera. Non dimenticare:nessuna generalizzazione vale niente.
Barra laterale:funzioni dell'angolo della telecamera
In genere, ogni angolo di ripresa ben scelto fa quattro lavori:
- Fornisce informazioni, in particolare il contesto ("il quadro generale") per scatti ampi e dettagli per primi piani e inserti.
- Crea impatto. I primi piani aumentano l'intensità; angoli alti e bassi suggeriscono potenza o mancanza di essa; gli scatti fuori livello risultano dinamici o addirittura a disagio.
- Facilita la modifica. Attraverso il contrasto con le angolazioni precedenti e successive, consente all'editor di apportare modifiche invisibili o almeno discrete.
- Migliora le prestazioni. Le riprese più ravvicinate intensificano le prestazioni; scatti più lunghi li rendono meno intensi.
Barra laterale:caratteristiche dell'angolo della telecamera
- Distanza del soggetto:campo lungo estremo, campo lungo, campo pieno, 3/4 di campo, campo medio, primo piano testa e spalle, primo piano, primo piano grande, primo piano estremo.
- Posizione orizzontale:angolo anteriore, angolo 3/4, angolo profilo, angolo posteriore 3/4, angolo posteriore.
- Posizione verticale:angolo a volo d'uccello, angolo alto, angolo neutro, angolo basso, angolo a verme.
- Lunghezza focale dell'obiettivo:obiettivo grandangolare, obiettivo normale, obiettivo tele.
- Livello fotocamera:normale, olandese (fuori livello).
Gli angoli vengono nominati utilizzando queste etichette, singolarmente o in combinazione (ad esempio "un colpo basso, 3/4 medio"). Nella scrittura del copione, le descrizioni degli angoli sono generalmente limitate a termini molto generali, ad es. campo ampio, campo ravvicinato.
Gli angoli possono anche essere descritti da:
- Scopo:tiro da maestro, tiro stabilito, inserto, spaccato.
- Popolazione:single, due colpi.