Per molti fotografi, fotografare scenari di illuminazione mista può essere doloroso. Ai matrimoni, ad esempio, diverse fonti di illuminazione forniscono colori in continua evoluzione come l'illuminazione del DJ, le candele, le lucine e gli accendini nella sede. Non è troppo dissimile a casa tua. Supponi di avere le luci al tungsteno e a incandescenza accese nel tuo salotto mentre la luce del giorno naturale splende attraverso le finestre. Ottieni due diverse sorgenti luminose con diverse temperature di colore, che è uno scenario di illuminazione misto.
Scenari a luce mista
Questo scenario è il motivo per cui, per gli interni, il consiglio generale è di spegnere tutte le luci artificiali e attenersi a un'unica fonte di luce:la luce naturale. Sono consapevole del fatto che alcuni fotografi usano il flash per interni e, nella maggior parte di questi casi, si assicurano che utilizzino la temperatura del colore della luce diurna affinché le loro lampadine corrispondano alla luce ambientale.
La luce naturale, anche se scarsa, può comunque essere perfetta per gli interni. Finché puoi ridurre la quantità di luce disponibile utilizzando una velocità dell'otturatore bassa con la fotocamera montata su un treppiede perché nulla nell'immagine si muove. È più difficile da ottenere quando si fotografano ritratti perché si hanno soggetti – persone – che vivono, respirano e non riescono a restare fermi per un lungo periodo di tempo.
Questo è il motivo per cui l'illuminazione artificiale come strobo e flash elettronici viene utilizzata come illuminazione principale per i ritratti per fornire una fonte di luce con una temperatura del colore che puoi controllare.
Tuttavia, a volte, vuoi infrangere le regole e fotografare per divertimento o per catturare ciò che l'occhio vede indipendentemente dal tipo di illuminazione nella scena. A volte, è opportuno abbracciare tutto, proprio come quello che ho fatto nella foto sopra! Quando decidi di farlo, ecco i miei consigli per te!
1. Assicurati che l'illuminazione sia uniforme
Il mio consiglio facile è abbinare la luce con la luce come questa foto in basso a sinistra, dove questi alberi di Natale illuminati da luci fiabesche con altre luci a filo sono tutti collocati in uno spazio molto luminoso. Lo stesso potrebbe funzionare con il buio come nella foto a destra. Molta luce soffusa per uniformare l'illuminazione della stanza.
Se hai una stanza che ha un angolo molto scuro e uno molto chiaro, inavvertitamente sovraesporrete la sezione chiara per esporre correttamente l'area scura. Inoltre, viceversa.
I fotografi risolvono questo problema realizzando un composito in cui mettono insieme due fotografie correttamente esposte di ciascun angolo in Photoshop per creare una scena perfetta. Questo metodo è comune in uno scenario di controluce in cui ci si trova di fronte a una finestra molto luminosa e non si utilizza il flash.
Tuttavia, se non hai o desideri utilizzare Photoshop, invece di mettere la tua illuminazione artificiale, come una luce al neon o un paralume, in un angolo buio, mettila in un angolo luminoso. In questo modo si uniforma l'illuminazione in uno spazio.
Ad esempio, quando si posiziona il neon in un angolo buio, per esporre correttamente l'oscurità che lo circonda, le luci al neon sono sovraesposte. Al contrario, sottoesporre la luce al neon significa perdere i dettagli della zona scura come nello scatto sopra. Tuttavia, se necessario, assicurati che ci siano altre luci per illuminare anche l'area scura. In questo modo, il neon non agisce come l'unico illuminatore nell'area buia. Bilanciare la quantità di luce rende più facile fotografare uno spazio.
2. Scatta in profondità utilizzando un'apertura ridotta e una velocità dell'otturatore inferiore
Utilizzare un'apertura superiore a f/5.6. La mia preferenza è f/8 e, se necessario, f/11. Queste aperture ti aiutano a mettere a fuoco tutti i dettagli. Tuttavia, se stai mirando al bokeh di sfondo come mostrato nella foto qui sotto se utilizzi obiettivi standard, devi utilizzare un'apertura ampia. Inoltre, se si utilizzano obiettivi macro/micro, è necessario applicare sia l'apertura ampia che quella piccola. Vai sul sicuro scattando con almeno un'apertura f/5.6. Questi scatti di seguito sono stati realizzati con un obiettivo 24-70 mm a f/2.8.
Scattare con una piccola apertura aiuta ad alleviare il problema della sovraesposizione di una fonte luminosa in un angolo molto buio, soprattutto se è l'unica fonte di luce. Puoi vederne un esempio nella foto in basso a sinistra, con l'angolo del soggiorno illuminato dal paralume della lampadina a incandescenza. Appena a destra dell'immagine, puoi vedere la luce del giorno che filtra da un'altra stanza. Sembra molto più freddo e bianco rispetto alla calda luce gialla nell'angolo sinistro.
3. Abbandona le regole e abbraccia tutto il divertimento
La foto della cucina sopra contiene tutti i tipi di illuminazione:luce naturale dalle finestre, luci calde delle lampade sugli scaffali galleggianti (la parte più buia dell'intero spazio), lucine rosse in primo piano a sinistra e tungsteno più caldo in alto a sinistra. Questo scenario è quello che si vede nella vita reale, quindi perché cambiarlo per conformarsi alle regole? Perché non abbracciarlo invece e puntare a scattare una foto realistica eccellente piuttosto che cambiare la realtà per soddisfare le aspettative delle altre persone!
Spero che questo piccolo articolo ti sia stato utile, anche se non è quello che ci si aspetta e fuori dall'ordinario! Come sempre, commenti e opzioni sono i benvenuti di seguito. Dopotutto, abbiamo tutti il diritto di avere il nostro!