Quali sono le migliori impostazioni per la fotografia di concerti e come puoi usarle per ottenere ottimi risultati?
Le impostazioni sono una chiave parte dell'ottenere fantastiche foto di concerti, specialmente in situazioni di scarsa illuminazione. Se otterrai le impostazioni corrette, i risultati saranno spettacolari. Ma se li sbagli? I tuoi scatti saranno sfocati, sgradevoli e semplicemente brutti.
Ecco perché, in questo articolo, condividerò 10 impostazioni per la fotografia di concerti. Questi sono gli esatti le impostazioni della fotocamera che uso durante le riprese dei miei concerti, quindi sai che funzionano. (E ti prometto:ti aiuteranno immediatamente a migliorare la tua carriera!)
Entriamo subito.
1. Usa la modalità Manuale o Priorità di apertura
Quando ho iniziato a fotografare concerti, ho usato la modalità Priorità diaframma. Comporrei l'apertura, la mia fotocamera imposterebbe la velocità dell'otturatore di conseguenza e premerei il pulsante di scatto.
E in generale, Priorità di apertura funziona bene. È ottimo per i principianti perché automatizza parzialmente il processo di esposizione, dandoti una cosa in meno di cui preoccuparti.
Ma dopo aver girato per un po', mi sono reso conto che solo la modalità Manuale mi avrebbe dato la flessibilità che cercavo. Volevo impostare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO, quindi modificare ogni impostazione al volo in base alle mie esigenze.
Quindi, a seconda del tuo livello di esperienza e comfort, scegli una di queste due opzioni.
(Inoltre, se scegli la modalità Manuale, assicurati di controllare frequentemente l'anteprima LCD e l'istogramma per assicurarti che l'esposizione sia corretta!)
2. Usa l'impostazione dell'apertura più ampia del tuo obiettivo
Stai lottando per decidere quale obiettivo utilizzare per la fotografia di concerti? Io do sempre lo stesso consiglio:usa obiettivi veloci e scatta a tutta apertura.
Imposta l'apertura sul numero f più piccolo consentito dall'obiettivo, che ti darà la massima apertura di apertura. In questo modo, la maggior parte della luce possibile colpisce il tuo sensore.
Un'ampia apertura è particolarmente importante nella fotografia di concerti in condizioni di scarsa illuminazione. Se possibile, scatta con un obiettivo f/2.8, f/1.8, f/1.4 o f/1.2.
Se sei un principiante con un budget limitato, ti consiglio di prendere un obiettivo da 50 mm f/1.8, che è economico, presenta un'ampia apertura massima e offre una qualità dell'immagine sorprendentemente buona.
3. Usa una velocità dell'otturatore elevata
Sei mai stato a un concerto in cui l'artista correva e saltava da un lato all'altro del palco?
Questo tipo di azione è perfetta per la fotografia, ma per congelare tali movimenti è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore elevata.
In generale, ho impostato la velocità dell'otturatore su 1/200 di secondo o superiore (e, a seconda del livello di azione, potresti voler spingerla ancora più in alto.)
4. Aumenta la tua ISO
Maggiore è l'ISO, minore è la luce necessaria per un'esposizione corretta e nella fotografia di concerto, dove la luce è generalmente limitata, questa è un'impostazione chiave per ottenere risultati corretti.
È probabile che la gamma ISO della tua fotocamera inizi a 100. Ma se stai girando un concerto in condizioni di scarsa illuminazione, ti consiglio di aumentare questo valore fino a 1600, 3200 o anche 6400. Altrimenti, i tuoi scatti finiranno troppo scuri (o tu sarò costretto a ridurre la velocità dell'otturatore, che introdurrà la sfocatura).
Sfortunatamente, un ISO elevato comporta un compromesso significativo:
Rumore.
Quando spingi i tuoi ISO da 400 a 800 a 1600, inizi a ottenere piccole macchie di colore e luce che sembrano piuttosto brutte. Le specifiche dipenderanno dalla tua fotocamera (i moderni sensori fanno un ottimo lavoro nel ridurre al minimo il rumore degli alti ISO!), ma dovresti sempre essere cauto quando aumenti gli ISO. Sollevalo solo quando è assolutamente necessario e fai attenzione alle capacità ISO elevate della tua particolare fotocamera.
5. Usa la misurazione spot
La misurazione spot limita le letture dell'esposizione della fotocamera al centro della scena, il che consente di determinare l'esposizione in base a un piccolo soggetto (ad esempio un viso). Funziona particolarmente bene quando il soggetto e lo sfondo sono illuminati in modo diverso.
E durante le riprese dei concerti, l'artista sarà spesso illuminato da un riflettore mentre il resto del palco rimane al buio.
Quindi ecco cosa fai:
Innanzitutto, imposta la fotocamera sulla modalità di misurazione spot.
Quindi posiziona il viso dell'artista al centro del mirino e memorizza le impostazioni di esposizione consigliate.
Infine, se stai utilizzando la modalità Manuale, puoi comporre le impostazioni, quindi comporre senza preoccuparti delle letture fluttuanti del contatore. Se stai usando Priorità di apertura, dovrai bloccare l'esposizione; in questo modo, non ti ritroverai con esposizioni varie mentre gli artisti saltano intorno al tuo mirino.
Se non ti piace la misurazione spot e ti dà pessimi risultati, puoi provare la modalità di misurazione matrice/valutativa. La fotocamera eseguirà una lettura della luce in diversi punti della scena e questo può funzionare, ma ti consigliamo di prestare attenzione ai volti sovraesposti, specialmente quando lo sfondo è scuro.
6. Usa il punto autofocus centrale
Sapevi che diversi punti di messa a fuoco automatica offrono diversi livelli di precisione?
È vero. I punti di messa a fuoco automatica periferici tendono a funzionare bene con una buona luce, ma le prestazioni si indeboliscono quando la luce diminuisce.
Mentre il centro il punto di messa a fuoco automatica rimane attivo in entrambi buona luce e cattiva.
Ecco perché ti consiglio di utilizzare il punto AF centrale in condizioni di scarsa illuminazione situazioni. Sarà il più accurato e ti assicurerà di ottenere i risultati più nitidi, indipendentemente da ciò che l'artista sta facendo sul palco.
Se non vuoi che l'artista si sieda al centro dell'inquadratura, dovrai usare una tecnica di messa a fuoco e ricomposizione; basta premere il pulsante di scatto a metà per mettere a fuoco il viso dell'artista - questo bloccherà la messa a fuoco - quindi regolare la composizione fino a ottenere l'inquadratura desiderata. Dopo aver inchiodato sia la messa a fuoco che la composizione, premi il pulsante di scatto fino in fondo.
Nota:per utilizzare questa tecnica di messa a fuoco e ricomposizione, dovrai impostare la fotocamera su AF One-Shot, noto anche come AF-S. In caso contrario, la fotocamera eseguirà la messa a fuoco continua mentre reinquadrate l'immagine.
(Puoi anche impostare la messa a fuoco del pulsante posteriore, cosa che molti fotografi, me compreso!, adorano. Con l'AF del pulsante posteriore, puoi utilizzare un pulsante sul retro della fotocamera per bloccare la messa a fuoco, quindi utilizzare il pulsante dell'otturatore per scattare la foto .)
7. Usa il bilanciamento del bianco automatico
Il bilanciamento del bianco combatte le dominanti di colore indesiderate nella scena ed è importante utilizzarlo se desideri foto di bell'aspetto.
Tuttavia, ti consiglio vivamente di occuparti del bilanciamento del bianco dopo scattare le tue foto, durante la post-elaborazione. Quindi imposta la fotocamera su Bilanciamento automatico del bianco, quindi ignora l'impostazione del bilanciamento del bianco finché non torni a casa.
Vedi, se scatti in RAW, il bilanciamento del bianco è completamente flessibile. Sia che tu determini l'impostazione del bilanciamento del bianco al momento dell'acquisizione o che aspetti di aprire Lightroom giorni dopo, non fa alcuna differenza.
Solo che impostare il bilanciamento del bianco durante un concerto è difficile da fare, specialmente quando hai luci diverse che lampeggiano su tutto il palco. Quindi fatti un favore e lascia l'impostazione del bilanciamento del bianco per un'altra volta.
8. Usa la modalità burst
L'impostazione della modalità scatto a raffica della fotocamera, nota anche come scatto continuo, ti consente di scattare fotografie a fuoco rapido.
Con la modalità raffica attivata, puoi sparare cinque, dieci o anche sessanta fotogrammi al secondo, a seconda della fotocamera.
E questo è estremamente utile nella fotografia di concerti, per due motivi:
- Se scatti più scatti di seguito, almeno uno di essi risulterà nitido anche se gli altri non sono a fuoco.
- Più foto aumentano le tue possibilità di inchiodare la cornice perfetta.
Ora, non ti consiglio di impostare la tua fotocamera sulla modalità di scatto continuo ad alta velocità e di usarla senza interruzioni. Esaurirai lo spazio di archiviazione abbastanza rapidamente, inoltre ti ritroverai con migliaia di foto non necessarie.
Ma io lo consiglia di analizzare la situazione, quindi, quando sei pronto per catturare scatti d'azione in una frazione di secondo, attiva la modalità burst e usala con giudizio.
Ha senso?
9. Non usare mai il flash
Questo è un consiglio veloce:
Non usare il flash a un concerto.
Per uno, non sei autorizzato; immagina dieci fotografi che fanno esplodere i loro flash tutti allo stesso tempo.
E le immagini flash dritte non hanno un bell'aspetto. Per una buona fotografia con il flash, dovrai posizionare il flash al lato dell'artista (ovvero, avrai bisogno di un flash esterno alla fotocamera), il che non è davvero fattibile in un'ambientazione da concerto.
10. Scatta in formato RAW
Ecco la tua ultima impostazione per la fotografia del concerto, ed è grande:
Sempre, sempre, sempre scatta in RAW.
Se scatti in JPEG, la tua fotocamera aggiungerà automaticamente elaborazioni, come contrasto, saturazione e nitidezza. E anche se può sembrare carino, limiterà la tua libertà di post-produzione, quindi non potrai oltre migliora le foto dei tuoi concerti.
D'altra parte, se scatti in RAW, la fotocamera non elaborerà affatto la tua foto. In questo modo puoi modificare parametri come esposizione, bilanciamento del bianco, saturazione, contrasto e nitidezza lungo dopo aver premuto il pulsante di scatto.
(In altre parole:se sei attento e ponderato con le modifiche, puoi migliorare notevolmente l'aspetto delle tue foto!)
Impostazioni da conoscere per la fotografia del concerto:parole finali
Ora che hai finito questo articolo, sei ben attrezzato per catturare alcune splendide foto di concerti. E per una rapida consultazione, ecco le impostazioni del concerto che consiglio:
- Modalità manuale
- L'apertura più ampia del tuo obiettivo
- Una velocità dell'otturatore elevata
- Un ISO elevato
- Misurazione spot
- Il punto autofocus centrale
- Bilanciamento automatico del bianco
- Modalità burst
- Nessun lampo
- Formato RAW
Quindi la prossima volta che stai girando un concerto, assicurati di selezionare quelle impostazioni. Le tue foto miglioreranno all'istante!
Ora tocca a te:
Quale delle mie impostazioni consigliate usi per la fotografia di concerti? Hai delle impostazioni aggiuntive che ti piace usare per i concerti? Condividi i tuoi pensieri nei commenti qui sotto!
