Una solida comprensione della luce può farti distinguere da un fotografo medio. In effetti, nella fotografia di ritratto, la luce è ancora più importante del soggetto e del luogo. Questo perché senza l'uso corretto della luce, puoi rovinare lo scatto, anche con il soggetto più bello, nel luogo più bello del mondo!
In questo articolo, scomporrò per te la comprensione della Luce in sei semplici termini. Una volta compresi e applicati questi concetti, noterai immediatamente il miglioramento della qualità nelle tue fotografie di ritratto.
I sei principi della luce sono:intensità, gamma dinamica, direzione, diffusione, bilanciamento del bianco e riflessione.
1) Intensità della luce
L'intensità è il livello di luminosità della luce e illumina il soggetto. Sia per la luce naturale che per quella da studio, puoi modificare la sorgente luminosa per cambiare l'intensità. Tratterò le basi dei modificatori di luce in seguito, ma il fatto più importante sull'intensità è che la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto ha un impatto enorme sull'intensità della luce.
Questa è anche nota come legge del quadrato inverso.
È un'equazione che determina l'intensità della luce prodotta a una data distanza. Afferma che l'intensità della luce cambia in proporzione inversa (uno sopra quel numero) al quadrato della distanza dalla sorgente. Significato:
- A un piede è 1 sul quadrato di uno o 1/1 o 100%
- A due piedi è 1 sul quadrato di 2 (2×2) o ¼ o 25%.
In parole povere, ciò significa che se raddoppi la distanza da uno a due piedi, l'intensità della luce diminuirà del 75%. D'altra parte, se avvicini la fonte di luce da due piedi a un piede, l'intensità della luce aumenterà di quattro volte.
Con la conoscenza della legge del quadrato inverso, sarai in grado di determinare la posizione del tuo soggetto per una migliore fotografia di ritratto.
2) Intervallo dinamico
La gamma dinamica e gli arresti hanno una relazione molto stretta. La gamma dinamica è la differenza tra i toni più chiari e più scuri di un'immagine e uno stop è la misurazione di questa gamma. Dato che uno stop misura la luce in rappresentazione dei numeri, qual è la relazione tra i due?
La differenza di uno stop di luce significa che la luce è due (o metà) più intensa. Gli occhi umani possono rilevare circa 10-14 stop di luce, mentre una fotocamera DSLR può rilevarne solo circa 8-10. Detto questo, la tua fotocamera vede molto meno dei tuoi occhi. I problemi di gamma dinamica si verificano quando questa gamma va oltre ciò che la fotocamera può registrare nei dettagli. Queste aree risultano come bianco puro o nero puro nella fotografia.
In generale, la maggior parte delle persone tende a evitare il bianco e il nero puri nella fotografia di ritratto a meno che non sia per motivi artistici. In caso contrario, potrebbe sembrare che tu abbia esposto l'immagine in modo errato.
3) Direzione della luce
La posizione della tua fonte di luce è molto importante perché determina come la luce colpisce il tuo soggetto. Ha un grande effetto sulla qualità della tua fotografia e qualche piccolo centimetro di luce fuori posto potrebbe ridurre il tuo scatto a un'istantanea.
Una domanda comune che le persone fanno sempre è:"Perché devo preoccuparmi della direzione della luce quando il soggetto è esposto correttamente?" Ognuno ha opinioni diverse, ma il mio punto di vista è che è così che crei l'atmosfera, definisci le ombre e mostri profondità al tuo soggetto.
La cosa più importante da evitare nei ritratti sono le immagini piatte (che vengono create illuminando il soggetto direttamente dall'angolazione della fotocamera). Entra subito nel tuo portafoglio e prendi la patente. Questo è un esempio di un'immagine piatta. L'immagine è troppo chiara o troppo scura; non c'è ombra sul tuo viso (o molto dura) perché il flash era puntato dritto verso di te; e la cosa peggiore è che probabilmente sembri 10 anni più vecchio! Senza aggiungere altro, sono quasi certo che sia una delle tue peggiori foto.
Allora, quali sono alcuni modi per illuminare i tuoi soggetti? Di seguito sono riportati due dei modi più comuni:
Illuminazione divisa – Questa direzione della luce divide equamente il viso a metà in modo che un lato sia in ombra mentre l'altro sia rivolto verso la luce. Puoi semplicemente posizionare la sorgente luminosa a 90 gradi a sinistra oa destra del soggetto. Se stai usando la luce naturale, chiedi semplicemente al tuo soggetto di girare a tale angolazione. Crea un'ombra drammatica molto profonda che proietta forti stati d'animo per il tuo soggetto. È ottimo per ritratti di tipo artistico.
Illuminazione ad anello – Forse il metodo di illuminazione più comune per i ritratti. Posiziona semplicemente la fonte di luce a circa 45 gradi rispetto al soggetto. L'ombra che proietta mostrerà una bella profondità; questo metodo è ottimo per i ritratti singoli. Assicurati di posizionare la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi per sfruttare al meglio questo stile di illuminazione.
Non esiste una direzione giusta o sbagliata della luce nella fotografia di ritratto. Sono preferenze più personali, mescolate con uno stile e uno scopo diversi. La cosa principale è che il tuo soggetto abbia un bell'aspetto davanti alla fotocamera.
4) Diffusione della luce
La diffusione si riferisce alla durezza e morbidezza della luce. Determina anche l'intensità dell'ombra. Come regola generale, più grande è la sorgente luminosa e più è vicina al soggetto, più morbida sarà la luce.
Quando i fotografi parlano di luce intensa, significa che c'è un rapido decadimento tra le aree luminose e scure della fotografia creando ombre dure e dai bordi netti. In quanto tale, la fotografia non sembra così attraente per lo spettatore.
Un esempio di luce intensa potrebbe essere scattare foto in una luminosa giornata di sole o quando si sovraespone la luce dello studio fotografando il soggetto. In generale, la luce intensa non è qualcosa che dovresti cercare nella fotografia di ritratto se non per motivi artistici.
Come avrai intuito, di fronte alla luce dura, c'è una luce soffusa. Questo tipo di luce ha un lieve decadimento tra le aree luminose e scure in una fotografia. La luce è uniformemente diffusa e sembra avvolgere il soggetto.
Un esempio di luce soffusa potrebbe essere scattare foto in una giornata nuvolosa o utilizzare la luce da studio con modificatori. Il ritratto appare più gradevole allo spettatore e la fotografia non mostra molto contrasto.
5) Bilanciamento del bianco
Il bilanciamento del bianco è la temperatura del colore dell'impostazione della fotocamera. È molto importante far corrispondere la giusta temperatura di colore nell'ambiente in cui si sta riprendendo. Questo è il modo in cui rimuovi una dominante di colore non realistica, in modo che la tua fotografia rappresenti il vero colore che vedi nella vita reale.
A seconda del modello della tua fotocamera, dovresti avere diverse preimpostazioni di bilanciamento del bianco tra cui scegliere:Tungsteno, Fluorescente, Luce diurna, Flash, Interno, Nuvoloso, Ombra, Personalizzato (PRE) e Kelvin (K).
Come fotografo devi assicurarti che il bianco appaia bianco e non giallo/arancione nella parte calda e blu/verde nella parte fredda sulla scala Kelvin.
Se scatti in RAW, puoi modificare il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione delle immagini. Questo può anche essere modificato facilmente in Adobe Lightroom o Photoshop. A proposito, questo è uno dei motivi per cui è importante scattare RAW anziché JPEG.
6) Riflessione della luce
La luce ha un comportamento molto distinto; viaggia in linea retta. Ciò significa che, indipendentemente dal fatto che tu stia utilizzando la luce naturale o quella da studio, viaggerà solo in una direzione finché non raggiunge una superficie.
Una volta che la luce raggiunge una superficie, si riflette nella stessa angolazione in cui colpisce. La quantità di luce riflessa sarà determinata dal colore e dalla consistenza della superficie.
Allora perché il riflesso della luce è importante per la fotografia di ritratto?
Una volta compreso il comportamento della luce, puoi modificarlo per controllare la quantità di luce che desideri per il tuo soggetto. Ad esempio, se desideri una luce soffusa e non hai altre apparecchiature, puoi far rimbalzare la luce su una parete. Come accennato in precedenza, più grande è la sorgente luminosa, più morbida è la luce, ora puoi controllare sia la direzione che l'intensità della luce per i tuoi ritratti in questo modo.
Un altro modo comune per modificare la luce è utilizzare un softbox come un brolly box (ombrello softbox). Questo è un tipo di softbox in cui il flash esterno è posizionato al suo interno. Quando il flash si accende, la luce rimbalza tutt'intorno all'interno della scatola fino a quando non esce dal diffusore bianco sulla parte anteriore. Se hai un assistente per tenere l'ombrellone, ora hai una fonte di luce portatile che produce una luce soffusa ovunque tu vada. Questo è un must per la fotografia di ritratto.
Spero che suddividendo la comprensione della luce in sei categorie siano in grado di migliorare le tue abilità di ritrattista. Assicurati di esercitarti il più possibile, ma soprattutto, goditi questo processo e divertiti con la fotografia.