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Grandi idee per la fotografia di natura morta di frutta e verdura

Prima che ci fosse la fotografia, gli artisti usavano colori e pennelli per registrare le loro visioni su una tela. Le immagini di nature morte di frutta e verdura erano soggetti comuni per molti. Ancora oggi, nelle scuole d'arte, un cesto di frutta potrebbe essere un argomento precoce. Imparare a riprodurre forme, toni, colori e replicare il modo in cui luce, ombra, oggetti riflettenti lisci e oggetti opachi opachi appaiono nella luce:tutte queste cose farebbero parte del tuo allenamento.

Noi, come fotografi, faremmo bene ad adottare un approccio simile alla nostra fotografia. Lo abbiamo più facile in molti modi; non abbiamo bisogno di colori e pennelli per creare le nostre immagini su una tela bianca. Tuttavia, l'apprendimento della luce, della composizione e della tecnica sono ancora lezioni fondamentali.

Se sei bloccato a casa, questa potrebbe essere una buona opportunità per rallentare, lavorare sul tavolo della cucina, rilassarti con uno stile di fotografia a ritmo lento e apprendere nuove abilità fotografiche. Un progetto di natura morta di frutta e verdura potrebbe essere proprio il modo per trascorrere una tranquilla giornata a casa.

Selezione dell'oggetto

Ci sono diversi motivi per cui frutta e verdura sono buoni soggetti di nature morte. Hanno forme, trame, colori e dettagli interessanti. Poiché sono cibo, possiamo lavorare per farli sembrare particolarmente appetitosi, selezionando i soggetti più freschi e migliori come nostri "modelli".

Le persone specializzate nella fotografia di cibo utilizzeranno spesso il talento di "stili del cibo" che scelgono con cura i soggetti giusti. Quindi usano trucchi, proprio come farebbe un truccatore di moda, per rendere i loro "modelli" il più impeccabili e sbalorditivi possibile.

Se hai accesso a frutta e verdura scelta in questo momento, con tutti i mezzi, vai a cercare tali argomenti. D'altra parte, se essere confinato a casa significa che devi usare quella raccolta di carote dall'aspetto un po' triste dal fondo del frigorifero, scatta la tua foto in una direzione diversa.

Tipi e stili

Nella prima metà del 1600, i Paesi Bassi videro l'ascesa di una collezione di artisti che ora chiamiamo i "Maestri olandesi". Uno stile realistico, l'enfasi sull'illuminazione direzionale drammatica e il gioco di luci e ombre sono i segni distintivi del look. Un buon esempio di artista di nature morte olandese dell'età dell'oro è Willem Kalf. Guarda la sua immagine qui sotto, "Natura morta con buccia di limone". Ora, come fotografo, come potremmo emulare quello sguardo?

Una delle mie tecniche preferite per emulare l'aspetto del maestro olandese è il light painting. Ne discuto a lungo nel mio articolo DPS, "Impara queste due tecniche per foto drammatiche dipinte con la luce".

Un netto vantaggio della fotografia di nature morte è che la velocità dell'otturatore non è fondamentale. Se hai bisogno di un'esposizione di più secondi, nessun problema. Lavora da un treppiede in modo che la tua fotocamera sia stabile come una roccia, blocca lo specchio su una DSLR per ridurre al minimo le vibrazioni e usa un cavo di rilascio o forse il timer di 2 secondi per far scattare l'otturatore. Vai alla modalità completamente manuale. Mantieni l'ISO al minimo per ridurre al minimo il rumore. Seleziona un'apertura in base alla profondità di campo che cerchi e seleziona una velocità dell'otturatore per il tempo necessario per il "dipinto".

Prendi la torcia e dipingi via.

Un fotografo preferito che seguo ora su Instagram è Carlo Deniso. Spesso con un solo frutto, verdura o altri soggetti, produce squisiti dipinti di luce. Ti incoraggio a dare un'occhiata alle sue immagini e vedere se riesci a emulare il suo stile. So per esperienza personale che non è così facile come potrebbe sembrare!

Illuminazione

Light Painting

Il light painting è solo un modo in cui puoi andare quando crei immagini di nature morte di frutta e verdura. L'illuminazione naturale può spesso essere eccezionale e non richiede nient'altro che la tua fotocamera.

Le immagini del maestro olandese erano in genere dipinte in modo da sembrare illuminate da un'unica fonte di luce di lato.

Trova una finestra in cui puoi posizionare il tuo soggetto e vedere se riesci a creare il look. Se hai bisogno di un piccolo riempimento per ridurre le ombre, un semplice riflettore o anche un cartoncino bianco può fare il trucco.

Luci non convenzionali

Scopri come possono funzionare altre luci che sarebbero considerate non convenzionali per la fotografia, come le torce a LED. Sì, di solito non saranno luminosi come l'illuminazione fotografica standard e le loro temperature di colore possono variare. Ma hanno i vantaggi di essere economici, piccoli e portatili e forse qualcosa che hai già a portata di mano. Usa le lunghe esposizioni per compensare la loro minore emissione di luce e quando scatti in modalità Raw, trovare un buon bilanciamento del bianco sarà molto più facile.

Flash

I lampeggiatori possono essere un'altra opzione. In genere non vorrai che la luce provenga dalla parte anteriore del soggetto, quindi il tuo flash a comparsa o il lampeggiatore montato su slitta non sono la soluzione migliore. Se puoi, togli il flash dalla fotocamera e attivalo con un grilletto remoto. O forse usa un cavo del flash per allontanarlo dalla fotocamera. In caso contrario, prova a far rimbalzare la luce dal soffitto, da una parete o da un riflettore per reindirizzare la luce e ammorbidirla.

Trucchi con l'illuminazione fotografica convenzionale

Se hai un'illuminazione fotografica dedicata, è fantastico. Fai un tentativo e magari usa i tuoi soggetti di nature morte di frutta e verdura per esplorare alcune nuove tecniche di illuminazione. Prova diversi modi per modificare la luce con snoot, riflettori, bandiere, diffusione, gobo, gel colorati o qualsiasi altra cosa ti venga in mente.

Non avere limiti di tempo o pressione per farlo bene rapidamente ti aprirà a esperimenti che potresti non aver mai provato. Se fallisci venti volte ma trovi una tecnica nuova ed eccitante solo una volta, puoi considerare il tuo gioco sperimentale di illuminazione un grande successo.

Direzione della luce

Con i loro colori interessanti e la natura a volte traslucida, frutta e verdura possono prestarsi ad alcune interessanti tecniche di illuminazione. Raramente vorrai illuminare dalla parte anteriore del soggetto in quanto ciò produrrà una luce piuttosto piatta e poco interessante.

Invece, prova l'illuminazione laterale per enfatizzare la trama, la retroilluminazione per creare forse una bella illuminazione del bordo o, se vuoi ottenere degli sguardi davvero creativi, illuminando il tuo soggetto.

Frutta e verdura che possono essere tagliate a fettine vanno benissimo per questo. Ad esempio, ho fatto delle fette sottili di kiwi, quindi ho realizzato una piattaforma da un piatto da torta di vetro sotto la quale ho posizionato una torcia a LED. La luce che risplende e attraverso le fette ha davvero enfatizzato il colore e il dettaglio. Anche gli agrumi funzionano bene con questa tecnica.

Sperimenta e guarda cosa puoi creare.

Sfondi

Come con qualsiasi altro soggetto fotografico, considera attentamente lo sfondo quando metti in scena l'immagine della natura morta di frutta e verdura. Avrai bisogno di uno sfondo che integri e non interferisca con il tuo soggetto.

Molto spesso, lo sfondo migliore sarà il più semplice. Prendi in considerazione l'utilizzo di uno sfondo completamente bianco o nero se funziona per l'immagine che stai cercando di creare. Lightroom rende molto facile eliminare i bianchi o le ombre completamente oscuranti con il pennello di regolazione aiutato da altri strumenti come gli indicatori di ritaglio e Auto e Range Mask. Dipingi ciò che non vuoi mantenere l'attenzione sul soggetto.

Naturalmente, l'altra opzione che hai sempre con la fotografia è sfocare, e quindi semplificare, lo sfondo con una profondità di campo limitata.

Se sei un nuovo fotografo che sta solo cercando di capire come funziona la profondità di campo, la natura lenta e deliberata di creare immagini di nature morte di frutta e verdura è un ottimo modo per sperimentare e comprendere le relazioni tra aperture, lunghezze focali e loro effetti sulla profondità di campo.

Spruzza le cose

Uno dei trucchi preferiti dai fotografi di cibo che cercano di rendere fresche le loro immagini di nature morte di frutta e verdura e aggiungere anche interesse è usare un flacone spray per spruzzare acqua sui loro soggetti. A volte per creare goccioline più grandi che pendono meglio e durano più a lungo sul soggetto, aggiungeranno un po' di glicerina all'acqua.

Macro

La struttura degli esseri viventi è spesso affascinante e poter esplorare da vicino frutta e verdura può rivelare alcune cose davvero interessanti. Sia che utilizzi un obiettivo macro dedicato, tubi di prolunga, soffietti, filtri per i primi piani, un obiettivo invertito o una combinazione di questi, il lavoro macro è la cosa giusta per distogliere la tua attenzione dai tuoi problemi mentre ti concentri sul mondo invisibile.

Lavorare all'interno in un ambiente controllato senza vento e il controllo completo dell'illuminazione ti aiuterà anche ad apprendere le tecniche macro.

Racconta una storia

Quando crei immagini di nature morte di frutta e verdura, puoi migliorare la tua foto se aggiungi altri oggetti per aiutare a "raccontare una storia" sulla tua scena. Piuttosto che scattare semplicemente una foto di una mela, affettala, aggiungi un tagliere e un coltello per invitare lo spettatore a considerare cosa potrebbe essere successo. Aggiungi oggetti di scena che migliorano il tema ed evita quelli che distraggono. Considera cosa ha senso in quella scena particolare e le cose che troverai naturalmente abbinate insieme.

Tasto alto e basso

La fotografia di nature morte di frutta e verdura a volte può prestarsi a interpretazioni di tonalità alte e basse. Per definire brevemente i termini, high-key è uno stile di illuminazione ed esposizione che è molto luminoso e contiene poca o nessuna ombra. I rapporti di contrasto, ovvero la differenza tra i toni più chiari e quelli più scuri, sono ridotti al minimo. Le foto high-key avranno spesso un aspetto "etereo".

Le immagini low-key sono l'opposto e in genere piuttosto scure, spesso con ombre totalmente nere. Saranno spesso abbastanza contrastanti con pochi toni medi. A volte uno scatto basso utilizzerà le alte luci in determinati punti per enfatizzare la forma e la forma. L'illuminazione del retro e del bordo può prestarsi bene a un look sobrio.

Ecco un esercizio da provare; prendi un frutto o una verdura, componi il tuo scatto ed esegui un'esposizione "normale". Quindi, senza spostare la fotocamera o il soggetto, modifica l'illuminazione e l'esposizione per dargli un aspetto high-key. Ora cambia di nuovo l'illuminazione e l'esposizione e vedi se riesci a ottenere un aspetto basso. Questo è un modo divertente per esplorare le tecniche di illuminazione e comprendere la notevole differenza che l'illuminazione può avere su una scena.

Natura morta che si muove

La chiamiamo “natura morta” perché, molto spesso, il soggetto non si muove durante l'esposizione ed è statico. Ma è necessario che sia così?

Frutta e verdura possono creare ottimi soggetti per alcune immagini dinamiche. Nel mio articolo "Realizzare lo scatto:la tua guida per creare splendide foto Splash ad alta velocità senza flash", mostro alcuni modi divertenti per creare immagini davvero eccitanti. Noterai che quasi tutti i miei soggetti erano frutta e verdura.

C'è anche questa immagine dal mio articolo "Come utilizzare il multi-flash per acquisire foto d'azione avvincenti". Il pepe arancione risaltava bene su uno sfondo scuro e mi ha permesso di creare l'immagine stroboscopica mentre volava nell'aria.

La mamma potrebbe averti detto di non giocare con il cibo, ma qui è del tutto appropriato e molto divertente.

Conclusione

Molti di voi potrebbero essere costretti a casa e cercare modi creativi per continuare la propria pratica fotografica. Realizzare immagini di natura morta di frutta e verdura presenta alcuni vantaggi;

  • Utilizza argomenti che potresti già avere a casa.
  • Si presta a una varietà di diverse tecniche di illuminazione.
  • La fotografia macro è una possibilità.
  • Puoi esplorare tutti i tipi di nuove tecniche.
  • Se ottieni degli scatti davvero belli, potresti essere in grado di venderli come immagini stock.
  • Dopo aver finito, puoi mangiare i tuoi soggetti!

Divertiti con le tue fotografie di nature morte di frutta e verdura e pubblica alcuni dei tuoi fantastici scatti nei commenti qui sotto.

Se desideri feedback, critiche e hai una domanda su come fare qualcosa di meglio, pubblica anche quello. Cerco di rispondere a tutti i commenti e non vedo l'ora di sentirti. Auguri e stai bene!


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